梁刚[1]2004年在《雕塑·建筑·景观》文中提出本论文针对当代雕塑、建筑在多元化的艺术现状中，自身形式和语言的不断变化和扩展，造成了实际现状脱离了传统的雕塑及建筑概念的这个现状，在文章的开头就对其定义提出疑问，然后对雕塑和建筑从古至今的变化过程进行列表分析，从历史的角度来看雕塑、建筑本身的变化过程，以及当代雕塑、建筑语言的多元性导致雕塑范围的很大程度延伸和相融，导致传统定义的自动解体。在文章中，大量使用了图表的的方式来综合归纳以及例证的方式来比较雕塑和建筑之间的关系。在第四、五节中，从雕塑及建筑的制作材料、施工工艺以及功能方面的类比，来阐述它们之间的在不断变化中的异同；而且从形式主义和观念艺术上来比较两者的角色替换的现象。在第六节，还从空间的角度补充它们之间的关系。最后得出结论：雕塑和建筑正在交融并且在今后将会更加密切和深入；很自然它们的传统定义早就被它们瓦解了。之后又提出问题：如何解决这个问题?因为要明确的定义两者已经是成为不可能。之后提出了景观说，就着现代景观和雕塑、建筑的渊源关系，将叁者融为一体，从而解决定义模糊的问题和今后的发展前景。
梁刚[2]2016年在《从雕塑、建筑到景观——论当代雕塑·建筑的定义模糊性》文中研究说明本论文针对当代雕塑、建筑在多元化的艺术现状中,自身形式和语言的不断变化和扩展,造成了实际现状脱离了传统的雕塑及建筑概念的这个现状。雕塑和建筑正在交融,很自然它们的传统定义早已瓦解,要明确的定义两者已经是成为不可能。现代景观和雕塑、建筑的渊源关系,将叁者融为一体,从而解决定义模糊的问题和今后的发展前景。
张庆顺[3]2009年在《坡地建筑生态文化设计创意研究》文中提出土地是人类赖以生存与和谐发展的宝贵自然资源,建筑是人类物质文明与精神文明的物化形态,也是取之于自然又回归于自然的可持续发展文化演绎的智慧体现。然而世界地形错综复杂,其中仅有30%才属于宜于利用和建设的“适居地”,而且,自人类工业文明时代以来,世界还面临着人口、资源、能源与环境破坏等全球性的生态危机与挑战。人类生存与发展的现实矛盾迫使他们持续不断地对“适居地”之外的山坡地进行探索和建设,人类的发展也正经历着从平地回归到山地的过程。山坡地不仅是地球上70%人口的栖居地、水源地、矿产资源、森林和生物多样化的宝库,而且是现代社会、经济、文化具有可持续发展意义的、地球生命支撑系统的有机组成部分。中国是一个多山的国家,人多地少,土地资源严重不足,从土地利用的发展趋势及强度而言,山坡地开发利用与保护成为未来我国人居环境研究最重要的课题之一。坡地环境具有丰富的自然生态和人文生态品质,从滨水到内陆,从盆地到丘陵,从高原到沙漠,坡地人居环境的文化内质随地域的自然生态差异而呈现出迥异的特性,多元的文化生态与地域的自然生态休戚相关,共同构成了多姿多彩的世界。基于生态文化的坡地建筑生态美学,要求实现“坡地建筑·人·坡地环境”的协同发展,体现出自然生态和人文生态和谐与统一的生态美学价值所在。作者倡导坡地建筑设计创意中的生态文化理念需在更深层次上进行整合,既要基于狭义的缘地策略反映坡地绿色建筑形态艺术表达的特性、以及实现形态美学和生态美学的整合,体现出坡地建筑与自然环境的合二为一,又要基于广义的缘地策略实现与人文生态的整合,反映地域的差异性和民族的特殊性,体现出坡地建筑与地域的社会环境、文化环境密切关联的和谐美,以最终实现坡地建筑的意义。基于生态的缘地理念,检验坡地建筑设计创意是否合理,不仅要看其“环境的适应性”,更要看其“文化的适应性”,这样才能真正创作出适应于自然环境和人文环境的合理方案,也才能在更高层面地展现生态文化和地域文化要求之下“地理”和“历史”文脉的场所个性。论文重点从中观与微观的角度对“坡地建筑生态文化设计创意”进行研究,其主要内容包括以下几个部分。首先,从坡地人居环境建设的历史源流演绎和我国坡地人居环境研究的重要意义着手,界定了坡地的概念和论文研究的范畴,结合该领域的研究动态和建筑学领域的相关理论支撑,提出了课题研究的意义、目的、针对性、学术理念取向和创新目标,并搭建了课题研究的体系内容及主要框架。其次,结合分析传统坡地人居环境的生态哲学观及其现代意义,指出了在生态整体的观念之下,基于缘地策略的生态创意需树立生态文化信仰的坡地建筑美学价值观,以生态技术为突破口来完成被动式生态气候设计,促成坡地建筑的生态美学表现,进而树立了课题研究关涉生态文化理念的哲学及美学的理论高度及框架构思,使得研究成果具有现实的操作性和前瞻性。其叁,从中观及微观角度,结合“缘地的”策略,探讨了坡地建筑形态艺术表达的创意途径,包括坡地之灵气与设计创意同构、缘地的分形美学创意表现、缘地的形式语言与空间秩序表现、从空间知觉角度探析美学表现等方面。其四,将坡地建筑设计创意的研究从空间及形态艺术表达的狭义“缘地策略”,上升至形态美学与生态美学的整合层面,以此反映出坡地建筑生态创意的本质。强调群体坡地建筑生态集约发展之缘地创意,并以湿热地区为例,探讨气候应变的形态美学与生态美学的整合创意,最后提出了基于广义的生态策略及竖向空间拓展理念的“零接地”的生态构思。其五,着眼于人文生态秩序建构的广义缘地理念,在形态与生态结合的基础上强调需在更深层次上体现与文态的整合,实现生态性与地域性的结合,并结合对国内外典型作品的评析,分析了当代坡地建筑艺术创意的人文倾向。研究强化了坡地建筑空间环境秩序的人文表达的途径及意义,加强了课题的广度和深度,使得成果更具哲理和启迪意义。最后,总结出课题的创新点及理论、实践意义,包括树立生态文化信仰的坡地建筑美学价值观,坡地建筑的形态艺术表达需要与坡地之灵气同构,分形美学是研究坡地建筑的重要美学观,形态美学与生态美学的整合表达是坡地建筑生态创意的本质,坡地建筑生态美学体现在更深层次的人文生态秩序等方面,并指明了后续研究的方向。生态文化理念应用于坡地建筑的设计创意研究是一项充满挑战而又富有意义的工作。课题中生态文化理念的应用研究,对当前我国坡地建筑创作理论的发展与实践的深化将作出它应有的贡献。
李璇[4]2017年在《体验视角下的景观意象创构研究》文中研究指明本文面对当代人景之间的关系异化、人对景观的感知粗糙等问题的出现,回归人与景观之间内在的精神关联。通过对体验视角下的景观意象的梳理与研究,确立了对人与景观间意象关联研究的重要意义。本文主要以体验视角下的景观意象创构为研究对象,尤其是对体验视角下的景观意象构成层级以及当代景观意象创构方法进行了系统的研究。论文将景观意象体验分为叁个层级:即景观意象的知觉感知,景观意象的情感感触,景观意象的符号感悟。结合理论与实例的双重视角,形成体验视角下的景观意象创构方法,为景观设计实践提供新角度与新思路。论文主要分以下叁个部分:第一部分是理论基础,包括绪论及意象构成与形成机制两个章节组成。绪论部分对现状问题、现有理论研究、内容、方法及意义进行了说明。第二章对景观意象演进与特征,意象的认知需要与审美需要,意象体验构成进行了论述,在理论基础部分主要强调了体验视角下的景观意象研究的重要性,并提出了意象体验构成的叁个层次,为第二部分的论述奠定了基础。第二部分由景观意象知觉感知、景观意象情感感触、景观意象符号感悟叁个章节组成,他们是意象体验的叁个层次,相互渗透又逐层加深。每章节从理论出发,通过对理论的分析与总结,提出每部分在景观意象创构过程中,可以思考与创构的角度,并细致梳理,发掘规律性的内容。第叁部分由景观意象创构原理与方法及景观意象创构实证剖析两部分构成。景观意象创构方法是以体验者与景观间的意象关系为出发点,以意象体验叁个层次为基础,从而形成的空间情境创构、沉浸体验创构、体验视角创构的景观意象设计方法。并通过景观作品实例进行详细分析,同时引入社会网络分析的方法,通过对景观实例的实际调研及统计数据分析,形成意象因子与意象活动的网络关系,为景观意象创构研究提供新的视角,和量化分析的可能。结语部分进一步强调景观意象创构与当今景观学科发展的重要关联,同时对论文后续的研究进行了展望。
孙欣[5]2010年在《基于互动的公共艺术》文中研究表明本文通过公共艺术与环境因素的系统论观点分析发现,现代城市环境中存在着公共艺术的表现形式和概念定位不恰当；公共艺术的形态与所要表达的内在意义不统一；环境因素与公共艺术之间彼此不协调等现象。本文提出,中国当代公共艺术概念应该是在自由的公共环境中,以诉诸公众为目的并为公众所认可、接受,具有自然生态观、社会功能和文化价值的可持续的城市视觉造型艺术。公共艺术所要解决的不仅是美化环境问题,而且是与多种环境因素相联系的社会问题。公共艺术与城市的自然环境、人工环境和文化环境因素相得益彰,对于重新定位中国当代的公共艺术以及未来公共艺术发展方向具有重要意义。本文第一章从环境因素分析入手定义了公共艺术概念,并对环境因素与公共艺术的互动关系进行了讨论。第二章主要从自然生态观与可持续发展的角度考察了自然环境特征对公共艺术创作的影响,强调了自然因素对于公共艺术的重要性。第叁章从对人工环境诸要素的分析入手,全面考察了人工环境因素对公共艺术的创作与存在价值的制约。第四章则从文化价值的角度,通过对文化环境与公共艺术之间互动关系的考察,强调了公共艺术在公民参与建构公民社会文化价值观方面的意义和价值,认为公共艺术的核心意义在于它是一项公共传播与公众互动的文化实践活动。通过上述研究,本文认为,当代公共艺术创作必须以广泛意义上的环境因素作为一种重要的价值取向。同时,参与公共艺术创作的艺术家必须认识到公共艺术具有参与建设现代公民社会的社会责任。因此要求公共艺术创作必须重视作为艺术接受者的公众的参与与认可,公共艺术家要更多地思考公众的审美取向,并积极与之交流互动,从而更好地促进公共环境的和谐。只有这样,公共艺术的创作及其对于社会的建设作用才有可能得到切实的提高。
李慧希[6]2016年在《基于地图术（Mapping）的景观建筑学理论研究》文中认为如何应对大规模城市重构和计算机革命所引发的信息社会到来是本论文研究的重要现实背景。鉴于当代景观建筑学的复兴和景观都市主义的崛起,mapping成为当代文化、艺术和设计领域被广泛讨论和多方实践的主题。对于建筑学本身而言,mapping一方面能够成为建筑师理解当代的认知工具；另一方面能够成为联结景观、建筑、城市叁者的媒介;同时,mapping试图拓展建筑学绘画(drawing)研究,提供新的介入手段和设计操作工具。论文主要从"mapping的相关历史背景探究”和'mapping的理论与思想探索”两大视角展开研究,旨在对当前西方在此命题上的历史理论与实践进行梳理和分析,并提出评判性的反思。论文采用了解释性历史研究的基本技术路线对mpping进行了全面的历史回顾,并通过符合当代的建筑学语境的多学科多义的复合式新式叙事图解和归纳法(国际经验总结)对mapping的概念和方法展开更深层次的研究。可以说,本论文既是对mapping历史、理论和思想的疏理和研究,又指向如何在景观都市主义背景下将景观、城市与建筑学结合这一基本命题。在对mapping进行了跨学科的系统性理论研究和西方实践策略与实例深刻剖析的基础之上,作者以南京新街口核心地区为例,展开了该场所的非物质空间的mapping可视化再现实验,并对这种非物质空间影响因子的可视化实践进行了专题研究,旨在真正把握mapping作为一种实践策略和再现工具的思想价值和创新价值。最后,作者对中国建筑学科内的mapping研究和实践进行了论述和立足于建筑学图示化实践本身的反思,提出了可能还不够成熟的观点和建议,期望能都给中国的建筑学科本身带来新的触动和启发。
张帆[7]2009年在《城市环境下的地景化建筑研究》文中研究说明在城市环境下,建筑学的发展受到多种外在因素的影响。首先,全球化和信息化的社会语境大大加强了事物之间的联系性,建筑被赋予促进城市能量流动,实现城市要素整合的功能。建筑师开始认识到城市生活中不同片段之间的内在关系,以一种更加关联、交互和动态的思考来探索当代建筑。其次,面对当代城市生活的复杂性,建筑学无可避免地受到来自其他领域、学科、观念的渗透,地形学、大地艺术的影响使得建筑越来越关注与城市地表的融合,而这也是作为地面上人造物的本源属性之一。再次,随着经济的快速发展和城市的无限制扩张,当代城市的景观空间不断被实体空间破坏和侵占,高密度的建设使得大地开始不堪重负。对于这一状况的反思导致建筑与大地同质的观念在建筑实践中被广泛关注。这些共同推动建筑学、城市学和景观学日益走向融合,大大促进了城市环境下地景化建筑的产生和发展。论文论述了地景化建筑的产生背景,发展历程以及对城市的重要意义;解析了城市地景化建筑在形态、空间、景观和功能四个层面上的表现特征;提出了该类型建筑面对不同城市环境时的设计策略;揭示了它对当代建筑学发展的启示以及其可能的发展前景。论文通过对城市环境中地景化建筑的特征解析,提倡一种建筑和城市环境相融合的整体发展关系。针对城市发展中面临的具体问题,分别对基于底面连续的策略、基于空间整合的策略和基于景观营造的策略进行研究,试图发掘地景化建筑如何广泛参与到复杂的城市运转体系中,使城市成为连续、高效、统一的有机整体,并阐述了建筑如何通过应用地景化的形式,在城市环境的制约下打造景观化、关联化、多元化的人类生存环境。
章宇贲[8]2012年在《行为背景：当代语境下场所精神的解读与表达》文中研究指明“场所精神”即“场所之精神”，是特定的建成环境能够借以说明自身并获得“存在”的“特性”。以存在主义现象学为哲学取向的“场所精神”理论是挪威城市建筑学家克里斯蒂安·诺伯舒兹于20世纪70年代提出的，他从历史的角度论述了城市空间如何具现人的“定居”观念。面对当代城市与建筑所呈现的多元化、全球化、复杂化的趋势，以及“意义”流失和“去精神化”的倾向，有必要重提、扬弃这一理论，及其“建筑应有精神层面的内容”的主张。然而“场所精神”理论是以前现代社会为事实基础的，在解释学意义上对建筑的地方性做出判断；因此，客观上仍缺乏一种针对“场所精神”的设计方法，建成环境的“意义”往往流于“说辞”。基于此，本论文从对当代城市与建筑中出现的几个现象的分析出发，通过理论比较和案例分析，采用当代视角展开对“场所精神”涵义的再论，并通过跨学科研究和实践尝试，探讨提供转变设计态度和设计方法的可能性。论文主体分为“语境——解读——表达”叁个部分。对“场所精神”的当代语境的分析就既有理论与当代现实的矛盾展开，分别从当代“定居”特点与人-场所相关性、国际式与全球化、场所的沦丧与复兴、人工场所与虚拟社会、当代城市中“非意象”的建筑现象等几个方面进行论述，进而总结出既有理论的现实困境，并指出：“场所精神”的问题实际上是语境问题，因而需要对这一概念进行语境转换，为其架构一个当代语境，即反思的现代性语境。针对当代语境的多元化和复杂性特征，提出为“场所精神”建立开放的理论系统，使其同更多的建筑范畴建立联系。在此框架下，论文引入了罗杰·巴克的“行为背景”理论，试图采取生态心理学的理论取向再论“场所精神”，即将“同形”作为一种“特性”，将“行为背景”作为“场所”，探讨一种“特性”表现方式。“解读”部分以案例带动，对应于“语境”部分提出的现象，讨论当代城市与建筑设计对“生活世界”的具现，并从“行为背景”的角度理解当代语境下建成环境的“特性”。最后，在“行为背景”的启发下，总结出一种在设计中对场所“特性”进行表达的机制，并提出面向“行为背景”的设计思路。
唐恺[9]2013年在《基于场所精神的城市地景建筑研究》文中研究指明在全球城市化的今天,现代城市建筑在面对日益严重的城市问题、环境问题时已显得力不从心,建筑与城市、建筑与环境的关系急需重新定义；另一方面,在我们还为城市建设热火朝天而欢欣不已的同时,城市的地域文化正受到无情的破坏,对精神需求的渴望使得对现象学的核心内容——场所精神的研究再次受到人们的重视。地景建筑作为一种新的书写场地环境的关系建筑设计手法受到越来越多的建筑师的关注,而基于地景建筑的研究更多的集中于概念阐述和形态生成,缺少对主题体验模式的研究。因此,本文基于以场所精神的视角对地景建筑进行研究,提出用场所理论对地景建筑的特征进行归纳和诠释,并建立以场所理论为基础的设计理论体系指导城市语境下的地景建筑设计,以期为以后的研究和设计能起到借鉴和指导作用。本文以城市地景建筑为研究对象,在运用文献研究、资料收集和现场调研的研究方法；论述了地景建筑的产生背景、历史演进、理论基础；论述了场所精神的内容与作用；解析了地景建筑场所精神的场所构成、社会价值以及其场所特征；提出了城市地景建筑场所精神宏观层面和微观层面上的营造方式；以实例案例进行分析,揭示其操作策略。论文通过对城市环境中地景建筑场所的解析,提倡一种以地景建筑场所营造为主的操作策略。针对设计过程中面临的具体问题,相应地提出宏观层面上的以城市背景为主的地景建筑场所营造策略以及微观层面上的以建筑自身为主的地景建筑场所营造策略。
刘畅[10]2017年在《走出墙外》文中指出本文试图对中国古典园林要素向公共艺术转化的一系列媒介语言与设计手法进行初步的研究。中国古典园林是独树一帜有重大成就的建筑,从视觉语言到造园手法,无不是公共艺术可以利用和借鉴的设计素材。因此,从公共艺术的角度,对现有设计案例的设计语言、要素、手法、风格进行概括与分类,对可行的设计手法进行猜想与解读、归纳与总结,并初步整理其规律与大致框架。让旧日园林“走”出墙外融入当代公共艺术,用当代公共艺术返现旧日园林风采。
参考文献：
[1]. 雕塑·建筑·景观[D]. 梁刚. 中央美术学院. 2004
[2]. 从雕塑、建筑到景观——论当代雕塑·建筑的定义模糊性[J]. 梁刚. 艺术品鉴. 2016
[3]. 坡地建筑生态文化设计创意研究[D]. 张庆顺. 重庆大学. 2009
[4]. 体验视角下的景观意象创构研究[D]. 李璇. 天津大学. 2017
[5]. 基于互动的公共艺术[D]. 孙欣. 中国艺术研究院. 2010
[6]. 基于地图术（Mapping）的景观建筑学理论研究[D]. 李慧希. 东南大学. 2016
[7]. 城市环境下的地景化建筑研究[D]. 张帆. 哈尔滨工业大学. 2009
[8]. 行为背景：当代语境下场所精神的解读与表达[D]. 章宇贲. 清华大学. 2012
[9]. 基于场所精神的城市地景建筑研究[D]. 唐恺. 西南交通大学. 2013
[10]. 走出墙外[D]. 刘畅. 南京艺术学院. 2017
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