王琳
广西艺术学院音乐学院广西南宁530022
摘要：本文是简单阐述朗诵对声乐演唱能力的所起的重要作用。歌唱和朗诵这两种艺术形式都是在语言的基础上形成的，两者相互影响，相互促进。通过朗诵的训练方式，可以提高歌者的演唱能力，掌握咬字吐字方式、准确把握歌曲情感的表达，及有效合理的打开共鸣腔体。可以说朗诵对提高歌者的演唱能力是多方面的，通过一系列的训练，增强歌者的歌唱能力及舞台实践经验，促进其全面发展。
关键词：朗诵；歌唱；语言
一、朗诵对共鸣腔体打开的帮助
歌唱演员如果想把歌，唱的好、唱的响、唱的远，不仅要有强大的气息压力，同时还要保持合理的共鸣腔体的打开，也就是所谓的打开喉咙,许多声乐教育家都说过，声乐无非就是这八个字“打开喉咙，气息歌唱”。假设我们想一下，如果共鸣腔没有完全打开，气息在强大，出来的声音也是干干的扁扁的，声音没有质感，更不要说好听了。所以共鸣腔体在歌唱中是多么的重要。而朗诵作为一种夸张的语言表达形式，不同于我们平时的说话，而朗诵可以更好的衔接我们平时说话和歌唱时的一种状态。朗诵时可以用半打哈欠的状态来说，此时你的软腭是抬起来的，后咽壁是立起来的，当半打哈欠时喉位相对降低，此时你的喉咙是打开的，气息向下叹的同时，胸腔这个支点也要稳定，你的声音是通的，是圆润的。所以带着这种感觉去歌唱，你唱出来的声音是明亮的，是结实的。而有些人一直找不到歌唱的腔体和声音位置，可以多用一些朗诵的训练方式，通过朗诵来体会共鸣腔体的打开，使得高中低声区过度的自然，流畅。平时我们演唱歌曲前先带着感情，挂着高位置，打开喉咙去说几遍歌词，把词说顺了，你的声音才会顺，观众听着才会很舒服的。平时要多用朗诵的方式来朗诵歌词，声乐训练时融入朗诵技法，二者要互相配合好。所以这样的训练不要着急，不要“一口气吃个胖子”，要循序渐进，朗诵和歌唱是要相互借鉴相互补充的，带着朗诵的感觉去练习，久而久之，声音的机能就会慢慢建立，就有利于获得有效的共鸣腔体了，各声区腔体共鸣也会运用的更加通畅，避免了因为喉咙的不合理打开造成舌根硬及喉部紧张用力等问题，自己的歌唱能力也会获得显著的提高。
二、朗诵对歌唱中咬字吐字的帮助
明代魏良辅《曲律》云：“曲有三绝，字清为一绝，腔纯为二绝，板正为三绝”。“字清”排在最前面，体现其重要性。咬字吐字在声乐训练及演唱中，特别是演唱中国作品时，要做到“字正腔圆”。我们认为有些歌者有特别好的“台缘儿”，那为什呢？因为咬字吐字的清晰准确及做到依字行腔，观众能听清楚你说的你唱的是什么，这样才能从字中听出你所表达的情感，所以就拉近了歌者与观众之间的距离。我们在歌唱中要做到咬正“五音”，吐清“四呼”及准确的把握“四声”。中国汉字发音咬字吐字比较复杂，咬字方面我们也不能把字咬的太死，字腹要像水流一样具有流动性，同时吐字方面我们也要做到圆润，我们要吐的有弹性，不要僵住，这样说出来的字就很死板了。我们在演唱中国作品时要抓住字头，做到咬字吐字要迅速要准确，把握好字腹做到留意韵母的位置，收好字尾做到把韵归好，韵要收住。例如我们在演唱地方民歌时，我们要注意咬住字头，说字唱字时不要散，朗诵歌词时要符合当地语言语音的习惯。而演唱偏美的作品时，我们在咬字时就相对咬松一点，咬的太死的话就影响腔体的共鸣。我们歌唱时也会遇到很多的“喷口音”，说这些字时要有强大的气息支持，要用合理运用共鸣腔体，同时我们的嘴巴也要适当的用力去拢住这些字，只有这样我们说出来的字才会喷弹有力，才会有弹性。当我们每唱一首歌时，不要只追求声音而忽略了咬字和吐字，国内外许多著名的声乐教育家都提出“唱之前先说”的理论，首先用朗诵的感觉说几遍，要带着感情去说，把字说清楚说准确，这样比直接唱更容易更方便一些，只要把字说清晰了说准确了，歌唱出现的问题也会大大减少，所以有些歌者老是找不到理想的歌唱状态，不妨在咬字吐字上多下下功夫，说不定会有不一样的体会和收获。
三、朗诵对歌唱中内心情感提升的帮助
歌唱是人们表达内心活动最直接的一种方式，朗诵也是，他们两个都是有声语言，把自己内心的情感寄托于语言上来向观众们传递。在朗诵中有语速的快慢、语调的强弱等这些因素，这些变化因素表现着人们喜怒哀乐的情感。笔者认为，要学会唱歌，应当先学会朗诵，如果要想把歌唱的好听，应先用带着感情的方式朗诵歌词再去歌唱。
我举一个例子，在《野火春风斗古城》中的有这么一场戏在百乐园戏园，杨晓东给关司令在戏园见面时，唱了一首《开药方》，前面几句歌词是“这药方早就开好，三分熟地，两分冰片，一味虎骨浸泡”
这几句我们在唱之前要练习自然说话的感觉，语气说的要平和，同时字要咬清吐清楚，因为你在和关司令在交谈，要晓之以理动之以情，希望关司令能够起义，朗诵这段词时要亲切。而到后面歌词有提到“日本的“膏药”已风雨飘摇，遍地的“丹砂”正卷起狂飙，脱去“陈皮”旧衣猛火煎熬，否则“当归”无期命脉难号”，因为此时的情形你要把你的情绪要调动起来，因为国难当头，共同抗敌，这是大势所趋，所以朗诵歌词时语气要激愤，在这段歌词的咬字上要做到“快、狠、稳”，突出每一个字头，朗诵的声调要高昂，有气势，要做到顿挫有力，因为这场戏的词语气变化很复杂，人物内心活动也很丰富，需要我们静下心来与揣摩，去体会。
所以我们在唱歌之前，一定要注意歌词里的每一个字，一定要体会在朗诵时的重读和轻读，同时也要感受语气强弱的变化，应做到未唱之前先有情。记住，我们不要为了歌唱而歌唱，把歌词说的像机器人那样生硬，没有灵魂，我们应该声情并茂，带着感情用朗诵的方式来训练，不仅能够更好的去了解作品所表达的意思，还能够准确把握作品内涵，提高自己的审美情趣,增强自己的演唱能力。
结语:
我们通过行之有效的朗诵训练，把自身的共鸣腔体逐渐打开，并通过朗诵也会纠正咬字吐字的问题，我们在朗诵时情感的投入会让我们对歌唱作品有了新的感悟。把朗诵训练融入到歌唱中去，这样唱出来的作品才会规范，歌者才能准确把握作品风格和时代特征，形成良好的歌唱状态。
参考文献：
[1]诗词朗诵与声乐演唱舞台艺术实践的有机结合的研究[J].阙晓晴.大众文艺.2018(05).
[2]浅析朗诵对提高歌唱能力所起的重要作用[D].曾思宏.福建师范大学.2012.
[3]朗诵与歌唱中的咬字、吐字[J].葛春先.艺术教育.2007(02).
[4]李英儒著《野火春风斗古城》，人民文学出版社，2005年1月版.