贾青重甘肃画院730050
摘要：在汉代中国画被正式命名。中国画实质为水墨画，其主要的作画工具为毛笔、宣纸、墨等。中国画的发展历史悠久，有非常丰富的艺术特点和艺术表现特性。在绘画的审美方面，中国画也有独特的审美形式。本文就中国画各方面的艺术表现特性进行了研究，分析了传统中国画对意境的表现。
关键词：中国画；表现特性；意境表现
中国画是我国重要的传统艺术文化之一，其绘画风格和绘画特点一直影响着人们的艺术审美眼光。中国画具有较高的存在价值，受到我国各个时代特征的影响，中国画不断的发展和延续下来。通过数千年历史的演变，中国画以其独特的艺术表现特性博得了大多数艺术家的喜爱。随着时代的发展，中国画发生了许许多多的变化，但其依旧保持着重视意境表达的核心内容。
一、中国画的艺术表现特性
（一）夸张表现法
中国画家擅于观察生活中的细节，将绘画融入到日常生活之中，他们有独特的认识事物和理解事物的方式，对绘画的表现和理解也有中国画家独有的特点。在构思方面，画家注重先构思，先将想要绘画的内容在脑海内思考构图，再在纸上进行简单的勾勒，最后开始真正的绘画。对画家来说，绘画的构图思想一定要先于自己的行动，思维构图是画家绘画的基础，其对绘画中的主观和客观的统一极为讲究。在造型方面，中国画家重视事物的意境形象，对事物的表面形象不会过多的注重，画家会突出绘画形象的内在本质和形象体态，用绘画的方式来传递作者的感情和绘画对象的精神形态，这是国画画家绘画的基本标准。因此，国画画家不侧重于绘画的全局，重视突出表现重点，会运用夸张或变形的表现手法。其塑造出了各种自由的绘画风格和不拘一格的绘画方式，看似随意豪放，实则表现出了绘画对象的神态精神。
（二）冲破时空表现法
在国画之中，画家除了运用传统的绘画手法之外，还会冲破时间和空间来表达自己的绘画对象。他们可以将自己理想中事物的形态绘画出来，将人们认为毫无联系和规律的事物联系在一起，将不同时间或是空间的事物进行重组和摆放，采用各种不同的绘画手法为画面添加新的元素和修饰，不仅增加了画面的内容，也能够使画面统一饱和，表达的意思更加明显，使国画成为更加具有中国特色的艺术作品。
（三）注重色彩的表现
中国画为水墨画，其在色彩的表现方式上注重色彩与情感表达之间的相互联系。画家会通过色彩的塑造更加直观的表达自己内心的情感。例如，运用红色表达喜悦，蓝色表达忧郁等等。在国画的绘画中，色彩也有很多表现方式，其色彩可以浓厚强烈，也可以淡雅。既能够表达画家自由无拘的情怀，也能够表现画家的细腻。国画色彩的表现手法不局限于传统，而是对新的表现手法不断的探索和创新，为绘画的表现力扩大空间，也使绘画更有意境。由此可见，注重色彩的表现对国画的发展和个性化都有着非常重要的意义和作用。
二、中国画的意境之美
中国画区别于其它的绘画形式，其在对事物的观察和形象的塑造方面都有独特的方式和方法。画家对事物的外在形象不过多的追求，而是在乎绘画对象的神态内涵，通过绘画的方式表现出事物的精神品质和画家想要表达的感情。国画画家通常喜欢运用托物言志、借景抒情等表现手法，其在题材上主要为人物、山水、花鸟三类，在构图上不受空间和时间的限制，没有透视原则的束缚，灵活的运用留白等表现手法，开阔自己的视野，灵活自己的构图，冲破时间或空间等格局的界限，将自己的精神和审美赋予到自己的绘画作品当中，使自己的作品富有意境之美。
不论是在构图还是在表现手法上，中国画都区别于西方绘画。其主要由于西方哲学重视客观精神，画家也受到其哲学精神的影响。而中国画家则重视韵味的表达和精神的体现。在这种区别之下，中国的绘画和西方的绘画出现了极大的不同，中国绘画擅于运用线条，在画面之中国画画家会运用简单的线条表达复杂的内容，而西方绘画对线条的表现则不明显。另一方面，中国绘画重视意境之美，西方绘画则更加重视事物的透视原则。由于这方面的差异，国画和西方绘画之间出现了最大的区别。然而中国画的意境之美使得中国画的内容变得多样化，画面也更加的丰富，感情的表达也较为直观和具体。这让中国画不仅拥有了画面之美，还能够传递中国特有的精神和文明。
结语：
中国绘画是中国艺术的重要组成部分，也是中国文化中比不可少的一部分。其具有悠久的发展历史，并且在不断的发展中，中国绘画也形成了自身独特的绘画特点，其表现手法和创作意境都有诸多值得学习和发扬的地方。随着时代的不断变化，中国画的绘画形式和表现手法也变得更加多样化，并且对其他艺术创作领域也产生了不小的影响。中国绘画的弘扬有助于中国精神和民族特色的弘扬，所以对于中国画的研究还需不断的深入和发展。
参考文献：
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