导读:本文包含了斯托帕德论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:斯托,汤姆,吉尔,斯特恩,荒诞,已死,戏剧。
斯托帕德论文文献综述
刘岩[1]（2019）在《汤姆·斯托帕德戏剧《真相》的空间叙事解读》一文中研究指出英国当代戏剧家汤姆·斯托帕德在其剧本《真相》中深入探讨了英国当代家庭伦理关系的变革,再现了商业化和工业化对英国当代家庭观和婚姻观的影响;通过运用空间叙事手法,作者颠覆了传统戏剧叙事模式,强调城市空间秩序的对抗和对话,展示人际关系的异化,指出背叛、不信任和缺乏安全感为当代家庭情感危机的典型代名词,刻画城市中"孤独者"的形象,从而呼唤回归以真情为基础的伦理观念。(本文来源于《外语与翻译》期刊2019年02期）
毕凤珊[2]（2019）在《论斯托帕德剧作《真实》中的“真实”演绎》一文中研究指出汤姆·斯托帕德剧作《真实》从创作的真实、爱情的真实、语言的真实叁个维度,采用"戏"与"戏中戏"的双向互动、相似情节的交叉复现、话语权力的反复争斗等艺术手法,再现了"真实"的不确定性和多变性,引发观众对"真实"唯一性、必然性、绝对性等威权话语的怀疑和思考,构成剧作的持久张力,揭示了"真实"的本来面目:在表象与内在、道德与非道德之间,没有截然的区分,只有相互勾连、变幻莫测的话语陈述。(本文来源于《当代外国文学》期刊2019年02期）
薛源[3]（2018）在《论汤姆·斯托帕德《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》》一文中研究指出汤姆·斯托帕德是当代英国剧院中最富巧智的多产的剧作家之一。他戏剧中所表达的富有高度喜剧色彩的思想为他赢得了在戏剧这一领域无与伦比的独特戏剧家的美誉。作为戏剧界批评家的焦点,斯托帕德将舞台视为他使用其另人耳目一新的创造性语言的平台,吸引了众多评论家从不同的角度阐释他的戏剧。《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是他在二十多岁时一夜之间引起英国戏剧界关注的关键作品。考虑到《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》在斯托帕德戏剧生涯中的重要性和独特性,作者决定深入分析莎士比亚的《哈姆雷特》是如何奠定这一戏剧的基础,并探讨这部剧与贝克特的《等待戈多》中蕴含了不同的荒诞元素,最终阐明了此剧中作者对现代文明的反思。本文的主体除了介绍和结论之外,还包括叁章。导言主要试图概括介绍汤姆·斯托帕德的生平事迹,他的戏剧《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》以及国内外的学术界对他和他作品的看法。第一章解读了斯托帕德为什么选择莎士比亚作为他戏仿的对象以及《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》与《哈姆雷特》在叙事焦点上的不同。第二章对萨缪尔·贝克特荒诞派戏剧做简介并着重讨论《罗》剧中与《等待戈多》中荒诞元素不同的运用。第叁章探讨了《罗》剧中体现的作者的对现代文明的思考。(本文来源于《天津师范大学》期刊2018-06-01）
武静[4]（2018）在《汤姆·斯托帕德戏剧中的保守主义思想》一文中研究指出作为一名自称的保守主义者,汤姆·斯托帕德的保守主义思想直接影响并渗透了他的戏剧作品。本论文从作家对作品的影响入手,通过对保守主义思想核心内涵的梳理,并以此为理论依据,从哲学、政治、文学艺术和科学四个方面,来揭示斯托帕德戏剧中坚守宗教信仰、推崇个人主义道德和传统审美观的保守主义思想。本文共有七个部分组成,包括绪论、五章论证章节和结论部分。绪论部分主要是对中西方斯托帕德研究进行综述,并提出本论文的选题意义和论证思路及框架。第一章通过对保守主义思想追根溯源,理清其核心内涵,从而为下文的论证提供理论支撑;同时,从作家与作品的关系入手,探究斯托帕德戏剧作品中保守主义思想的成因和内容。第二章到第五章为文本分析和论证章节,探讨保守主义思想在斯托帕德戏剧中的不同呈现。第二章聚焦斯托帕德早期哲学作品《罗森克兰兹与吉尔登斯顿已死》和《跳跃者》,这两部剧分别以存在主义哲学和分析哲学为探讨对象,通过对其哲学内涵的戏仿和针锋相对的批判,斯托帕德在剧中传递了他反对解构终极意义,维护道德绝对权威的保守主义哲学观。第叁章以政治主题戏剧《蓄意犯规》、《每个好男孩都值得恩宠》与《乌托邦彼岸》为例,通过分析斯托帕德对集体主义伦理和乌托邦理想的批判,揭示其政治剧中以批判政治理性主义为核心的保守主义政治思想。第四章对文学主题戏剧《怪诞的效仿》、《多戈的<哈姆雷特>,卡胡的<麦克白>》和《坠楼的艺术家》进行分析,从斯托帕德对政治化艺术和先锋派艺术的批判入手,揭示其主张文学艺术回归传统审美的保守主义文艺观。第五章以斯托帕德后期的科学主题戏剧《汉普古德》、《阿卡迪亚》和《艰难问题》为研究对象,通过分析斯托帕德在对待科学问题时的认知转变,展示其戏剧作品由质疑和反驳科学,到逐渐放弃科学、走向神学的认知轨迹,揭示其剧中日渐趋强的保守主义思想。论文结论部分对全文进行总结,指出斯托帕德戏剧中的保守思想主要表现为叁个方面:第一,哲学与科学戏剧中对信仰的坚守。第二,政治戏剧中以批判政治理性主义为核心的“道德政治”。第叁,文学主题戏剧中批判文艺激进思想,对传统艺术审美的推崇和维护。此外,通过历时性的研究方法也揭示出斯托帕德戏剧作品中保守主义思想的发展脉络和日渐趋强的倾向,尽管他后期作品中的保守主义思想有走向极端的趋势,但不可否认的是,保守主义思想贯穿了斯托帕德的戏剧创作生涯,也是成就他戏剧独特风格背后的思想根源。(本文来源于《北京科技大学》期刊2018-01-03）
杨晶洁[5]（2016）在《浅析《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》——论汤姆·斯托帕德戏剧的艺术呈现》一文中研究指出《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》是从莎士比亚的《哈姆雷特》中抽出两名次要人物——朝臣罗森克兰茨和吉尔登斯特恩作为主角,哈姆雷特变为配角,用双线叙事和解构改编的手法写成。本剧探讨了人的既定命运,揭示了世界在逻辑性背后所隐藏的荒诞感,具有浓厚的哲理意味,并在早期荒诞派"反戏剧"的基础上有所创新。本文主要以这部戏剧的电影版为赏析主体,以此剧的艺术表现手法为研究对象,在戏剧、语言、哲学等方面进行剖析,探讨剧作者对于经典的解构和重塑,希望为热爱戏剧和艺术的人带来一些启发。(本文来源于《今传媒》期刊2016年07期）
姚楚楚[6]（2015）在《国内斯托帕德研究综述》一文中研究指出汤姆·斯托帕德是当代英国着名剧作家,与哈罗德·品特并称英国当代戏剧双峰,成名于19世纪60年代,作品不断,备受关注。但是,直到20世纪末,斯托帕德戏剧才进入国内学者的研究视野,印象式的零星研究开始逐步形成,主要是对作家生平和作品的简要介绍。21世纪初,对其研究有所增加,内容涉及思想主题、艺术风格和比较研究。2008年以来,斯托帕德研究显着增加并有持续上升的趋势,研究视野更加开阔,方法灵活且呈多样化趋势。(本文来源于《牡丹》期刊2015年14期）
任志红[7]（2015）在《论汤姆·斯托帕德戏剧的不确定性》一文中研究指出汤姆·斯托帕德是英国当代着名的剧作家,其成就获得整个西方戏剧界的公认。斯托帕德曾获得四次托尼最佳剧本奖,一次奥斯卡最佳剧本奖,2013年被授予英国笔会·品特奖。他的戏剧人物多为善于言辞的知识分子,语言机智诙谐,情节互文独特,所以托比·齐姆南将其戏剧界定为斯托帕德式戏剧。本文以伊哈布·哈桑的后现代主义不确定特征为主要理论基础,对斯托帕德的两部剧作《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》和《戏谑》作整体分析和解读,进而对这两部戏剧的不确定性进行全面挖掘。本文在总结国内外对斯托帕德戏剧的研究成果的背景下提出了其戏剧的不确定性,这也是对后现代派戏剧的一项有意义的研究。在国外,《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》是斯托帕德的一夜成名之作,从开始便备受评论界的广泛关注。评论家对该戏剧褒贬不一,大多数评论者赞赏此剧的喜剧语言、独特结构和深远意义,同时一些评论家也批评此剧不仅有抄袭贝克特和莎士比亚等作家的作品之嫌,而且过分注重戏剧形式,漠视政治。《戏谑》也是斯托帕德的一部着作,该剧颠覆了对历史人物的传统认识,运用了多种语言和回忆式结构。在国内,学者对斯托帕德戏剧的研究起步较晚,而且有待完善。一些学者翻译了斯托帕德的个别剧本,或公开发表了一些学术期刊论文和专着。本文从后现代主义的不确定性特征的视角对斯托帕德的两部作品进行整体研究,通过丰富的分析和论证,对这两部作品中的人物和语言、情节叙事和主题的不确定性进行分析。本文旨在阐释斯托帕德戏剧与后现代主义不确定性的关系,从而丰富对后现代派戏剧领域的研究,帮助当代人们在不确定的世界中改变其生存状态,并探究艺术、生活和政治的关系。本文由导论、正文和结论叁部分组成。主要内容如下:第一部分是导论。导论部分首先介绍斯托帕德和其主要作品,其次综述国内外对斯托帕德戏剧的研究现状,最后指出从后现代主义的不确定性角度出发研究这两部剧作的重要理论和现实意义。第二部分是正文,由四章组成:第一章主要介绍斯托帕德戏剧与后现代主义。首先概述后现代主义的主要特征,尤其强调其不确定性。后现代主义开始于六十年代的欧美哲学界,之后广泛地体现在哲学、文学、社会学和其它领域。哈桑概括了后现代主义的一些重要特征,尤其是不确定性和内倾性。其次本章总结斯托帕德戏剧的不确定性,通过结合哈桑的理论概括出这两部剧作中人物和语言、情节和叙事以及主题叁方面的不确定性特征。斯托帕德的戏剧从整体上都处于后现代主义作品的领域,并且不确定性特征更展现了斯托帕德式戏剧的价值。第二章主要分析这两部剧作中的人物和语言的不确定性。首先分析人物的身份和动机具有不确定性。斯托帕德剧中的罗森克兰茨和吉尔德斯特恩不同于莎士比亚笔下阿谀奉迎的背叛者,也不同于贝克特笔下悲观的戈戈和狄狄,相反这两个小人物被迫卷入宫廷争斗,最终无辜丧命。《戏谑》中的老卡尔在错乱的回忆中讲述了他与乔伊斯、查拉和列宁的故事。其次本章总结了人物错位的对话和多种修辞手法具有不确定性。在这两部剧作中斯托帕德使用多种语言技巧,如双关、头韵、内心独白等,这导致人物语言具有不确定性。最后总结人物和语言的不确定意义。第叁章主要讨论这两部剧作中情节和结构的不确定性。首先互文式情节使用仿拟和拼贴方法产生不确定。《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》与《哈姆雷特》、《等待戈多》和《阿尔弗雷德·普鲁弗洛克的情歌》都有互文性,是经典的互文情节。其次独特的回忆式叙述角度和策略产生不确定性。《戏谑》中老卡尔在回忆中叙述了他与叁位历史人物之间的故事,这种回忆式叙事策略使得该剧具有不确定性。最后总结后现代派戏剧中情节和叙事的不确定性意义。第四章归纳了斯托帕德戏剧中主题的不确定性,包括荒诞与严肃、艺术与生活及艺术和政治。斯托帕德善于使用荒诞的形式体现严肃的主题,在这两部剧作中,他深刻地揭示了荒诞的背后隐藏着人类普遍的生存状态。此外,艺术、生活和政治息息相关,本章不仅分析了它们之间的关系,而且启示了当代人们要重视艺术的重要价值。最后指出斯托帕德戏剧的主题不确定性反映了人类的共同境遇,所以具有普遍的现实意义。第叁部分是结论。首先对前面论述部分进行总结和概括,本文以哈桑的后现代主义不确定性特征为主要理论基础,对斯托帕德的两部代表剧作进行层次性梳理。其次点出本文理论上有助于丰富学术界对斯托帕德戏剧的进一步研究,在现实意义上启示当代人们在不确定的状态下如何思考并改变自身的生存境遇,从而促使人类更好地向前发展。此外,本文还可以引导当代人类探究艺术与生活及政治的关系。最后本文指出有待进一步研究和解决的问题。(本文来源于《辽宁大学》期刊2015-05-01）
王振平[8]（2013）在《在荒诞与戏仿中探求真实的汤姆·斯托帕德》一文中研究指出2013年的英国笔会·品特奖授予了英国剧作家汤姆·斯托帕德。斯托帕德名至实归,早在20世纪60年代,他就以其深刻睿智的哲理探讨、机智滑稽的语言和戏仿及实验的手法成为现代戏剧的领军人物。他曾经赢得过多种奖项,由他的剧本改编的电影《罗森克兰茨与吉尔德斯特恩已死》在1990年威尼斯电影节上赢得金熊奖,1999年,他参与编剧的《莎翁情史》更是赢得当年的七座奥斯卡金像。1997年,因其在戏剧创作领域的杰出成就,斯托帕德被英国女王封为爵士。(本文来源于《世界文化》期刊2013年11期）
韦哲宇[9]（2013）在《遇险的艺术家：汤姆·斯托帕德的艺术讽寓》一文中研究指出作为英国当代最着名和最成功的剧作家之一,汤姆·斯托帕德以其视野宽阔、知识面广、以及机锋与幽默而闻名。但这位捷克出生的犹太裔剧作家对于自己的才华和身份有着不断的怀疑和重估,并利用剧作在舞台上与观众交流自己的焦虑、疑惑和期待。本文选取了斯托帕德的叁部来自不同时期、不同题材的作品：《戏谑》(1974)、《阿卡迪亚》(1993)和《爱的发明》(1997),挖掘了剧作家对于“艺术”和“艺术家”身份与价值这一议题的持续关注,并试图用“艺术的讽寓”来解读叁部剧作,探求剧作家隐含在欢笑和戏谑下的严肃本质。本文通过分析戏剧创作和演出的现实背景、细读作品文本、讨论言外之意,最终试图将潜藏在虚构故事背后的讽寓意义还原出来。经过解读笔者发现,斯托帕德将现实的思考寄托在历史故事的再现之中,通过构建一个“真相也可以是这样的”的虚拟现实,反映其对于现实世界的担忧。而在故事中均出现的身处不同险境的“艺术家”形象,正是艺术这一抽象的社会产品的化身,而表现的则是剧作家对后工业社会下艺术及艺术家的处境的深刻反思。借助文本细读和阐释本文指出,斯托帕德在《戏谑》、《阿卡迪亚》和《爱的发明》中分别探讨了艺术与政治、艺术与科学、艺术与社会规范的关系。在叁个章节中笔者逐一评述了斯托帕德对于上述叁种艺术/艺术家与社会关系的描绘,并认为,斯托帕德将历史放入了借古讽今的讽寓中,目的是指出存在于当今社会的艺术家的尴尬处境,并试图通过回溯历史进程、讨论现实规律,为今后艺术的发展、艺术家的生存探索新的方向。(本文来源于《南京大学》期刊2013-05-27）
柏云彩[10]（2012）在《文本的历史性与历史的文本性——论汤姆·斯托帕德《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》的互文性》一文中研究指出从解构主义互文性理论的视角来看,汤姆.斯托帕德的代表作《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》与威廉.莎士比亚的《哈姆雷特》和塞缪尔.贝克特的《等待戈多》存在互文关系。承文本《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》与蓝文本《哈姆雷特》和《等待戈多》之间的互文关系的实质是创造性的差异或他性,而不是同一性或相似性。《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》通过它与蓝文本的他性,以象征的手法反映了存在主义哲学思想,揭示了第二次世界大战之后的社会、历史与政治现实以及后现代社会人类的心理现实,具有鲜明的历史性与警世意义。(本文来源于《南京邮电大学学报(社会科学版)》期刊2012年03期）
斯托帕德论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
汤姆·斯托帕德剧作《真实》从创作的真实、爱情的真实、语言的真实叁个维度,采用"戏"与"戏中戏"的双向互动、相似情节的交叉复现、话语权力的反复争斗等艺术手法,再现了"真实"的不确定性和多变性,引发观众对"真实"唯一性、必然性、绝对性等威权话语的怀疑和思考,构成剧作的持久张力,揭示了"真实"的本来面目:在表象与内在、道德与非道德之间,没有截然的区分,只有相互勾连、变幻莫测的话语陈述。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
斯托帕德论文参考文献
[1].刘岩.汤姆·斯托帕德戏剧《真相》的空间叙事解读[J].外语与翻译.2019
[2].毕凤珊.论斯托帕德剧作《真实》中的“真实”演绎[J].当代外国文学.2019
[3].薛源.论汤姆·斯托帕德《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》[D].天津师范大学.2018
[4].武静.汤姆·斯托帕德戏剧中的保守主义思想[D].北京科技大学.2018
[5].杨晶洁.浅析《罗森克兰茨和吉尔登斯特恩已死》——论汤姆·斯托帕德戏剧的艺术呈现[J].今传媒.2016
[6].姚楚楚.国内斯托帕德研究综述[J].牡丹.2015
[7].任志红.论汤姆·斯托帕德戏剧的不确定性[D].辽宁大学.2015
[8].王振平.在荒诞与戏仿中探求真实的汤姆·斯托帕德[J].世界文化.2013
[9].韦哲宇.遇险的艺术家：汤姆·斯托帕德的艺术讽寓[D].南京大学.2013
[10].柏云彩.文本的历史性与历史的文本性——论汤姆·斯托帕德《罗森克兰茨和吉尔德斯特恩已死》的互文性[J].南京邮电大学学报(社会科学版).2012
论文知识图
