导读:本文包含了罗西尼歌剧论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:罗西尼,歌剧院,歌剧,莫扎特,贝多芬,罗西,意大利。
罗西尼歌剧论文文献综述
叶昆[1]（2019）在《理智与情感——莫扎特与罗西尼歌剧创作下罗西娜咏叹调的艺术特征》一文中研究指出莫扎特歌剧《费加罗的婚礼》和罗西尼歌剧《塞维利亚的理发师》都是喜歌剧经典剧目中最受欢迎和常演不衰的巨作之一。音乐学者们常常把这两部歌剧进行比较,是因为一方面它们拥有许多共同之处,另一方面它们的不同之处也给人留下深刻印象。女主人罗西娜作为两部歌剧中的核心人物占据非常重要的地位,罗西娜不一样的性格刻画和咏叹调至今为止还为人津津乐道,音乐广为流传。本文从歌剧创作、戏剧文本分析、形象塑造和演唱分析的角度剖析罗西娜在两部剧中的戏剧形象。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年06期）
欧南[2]（2019）在《一部华丽轻盈的喜歌剧:罗西尼的《灰姑娘》》一文中研究指出在谈论罗西尼的这部喜歌剧之前,我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来,人们受习惯性思维的影响,崇尚经典,并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签,把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的;有些我们则把它看成是通俗的,不重要的。这种简单化、标(本文来源于《歌剧》期刊2019年06期）
郭子渲[3]（2019）在《罗西尼歌剧中女中音角色塑造殊同性浅析》一文中研究指出论文以罗西尼喜歌剧中的两位女中音角色为研究对象,以比较研究法为主。文章共分叁章:第一章对于罗西尼的音乐人生、喜歌剧创作革新以及他的代表性喜歌剧《塞维利亚的理发师》和《灰姑娘》进行介绍,引出第二章两位女主角“罗西娜”和“辛德瑞拉”,围绕这两个角色,从文学脚本层面的“人物形象塑造”和音乐创作层面的“音乐形象塑造”,分别进行殊同性剖析;第叁章是在第一章和第二章的基础上升华至声乐演唱与歌剧表演层面的“音乐形象”塑造,从“花腔演唱”、“语言规范”和“融入角色”叁个视角进行论述。论文聚焦于“罗西娜”和“辛德瑞拉”这两个由女中音演唱的经典形象,通过叁个论述层次的逐步推进,比较二者形象塑造的殊同性。此外,论文也反映出角色塑造分析对于歌剧演唱的铺垫作用,以及反向思考声乐演唱对于角色塑造的意义所在。(本文来源于《西安音乐学院》期刊2019-04-26）
李纳[4]（2019）在《罗西尼歌剧咏叹调《美丽可爱的光》音乐分析及其演唱研究》一文中研究指出本文主要通过对歌剧《塞密拉米德》及其咏叹调《美丽可爱的光》的背景、剧情进行分析,深入研究其音乐的演唱技巧及情感问题。本文共分叁章,首先是对作曲家罗西尼进行简介,并对《塞密拉米德》歌剧的创作背景进行了简要的概述,然后说明了选题目的。第一章对歌剧《塞密拉米德》的剧情和《塞密拉米德》中的人物塞米拉米德的性格、形象、背景进行了重点分析。第二章对咏叹调《美丽可爱的光》的音乐分析,既对曲式调性结构进行了分析,又将咏叹调《美丽可爱的光》中人物的音乐性格、音乐冲突、情绪、心理情况的变化等方面与曲式调性结构相结合进行了再分析。第叁章着重在演唱研究方面分析了咏叹调《美丽可爱的光》的情感表达和舞台表演,以此多方面的综合分析,研究如何抒发人物情感和增强舞台表现力。本文不仅让广大音乐爱好者更了解这首作品,同时也为演唱这首咏叹调的学者们提供了一定的依据和指导性意见。(本文来源于《武汉音乐学院》期刊2019-04-15）
刘丽娜[5]（2018）在《论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例》一文中研究指出歌剧序曲采用歌剧中的音乐主题,概括歌剧的内容要点。作曲家用各种音乐语言转化成阐释能力,把歌剧的内容转化成扣人心弦的旋律,为歌剧正式演出提供必要的铺垫。本文以罗西尼的喜歌剧《灰姑娘》为例,分析其序曲结构的"不完整性",从而进一步剖析序曲音乐的结构。(本文来源于《黄河之声》期刊2018年23期）
陈欣[6]（2018）在《罗西尼,比肩莫扎特、威尔第的歌剧大师——浅释罗西尼歌剧的魅力》一文中研究指出作为享誉世界的歌剧作曲家,罗西尼既是意大利歌剧的复兴者,也是意大利歌剧艺术发展与革新的旗手,与多尼采蒂、贝里尼并称19世纪上半叶"意大利浪漫主义歌剧叁杰"。值此罗西尼逝世150周年,本期《歌唱艺术》特别约请相关专家从罗西尼作品的艺术价值、创作特点和演唱处理等角度展开深入探讨,以飨各位读者。(本文来源于《歌唱艺术》期刊2018年12期）
朱静,张建国[7]（2018）在《从艺术指导的视角略谈罗西尼作品的处理及艺术性——以几首艺术歌曲与经典歌剧选段为例》一文中研究指出意大利作曲家罗西尼是一位高产作曲家,38部歌剧(维基百科显示39部,而相关的外文资料显示40部),例如《塞维利亚理发师》《灰姑娘》和法语史诗《摩西在埃及》《威廉·退尔》等,以及大量的艺术歌曲、清唱剧、康塔塔、室内乐等。对于鼓舞人心的歌曲旋律的偏爱是罗西尼音乐创作的主要特征之一,因此他被称为"意大利莫扎特"。一、罗西尼的生平及创作历程意大利作曲家、歌剧改革家罗西尼1792年2月(本文来源于《歌唱艺术》期刊2018年12期）
王阳[8]（2018）在《浅析罗西尼歌剧的创作特点》一文中研究指出罗西尼是意大利伟大的音乐家、作曲家。他的歌剧作品大都创作于19世纪初,但至今依旧受到全世界观众的喜爱,经久不衰。这是为什么?他的创作手法有什么独特之处?这个问题引发了笔者强烈的兴趣。本文从罗西尼创作手法的特点进行分析,了解罗西尼作品的特点,希望对音乐教育工作者有所帮助启发。(本文来源于《北方音乐》期刊2018年22期）
马克实[9]（2018）在《罗西尼歌剧《威廉·退尔》创作特点分析》一文中研究指出19世纪初,歌剧大师罗西尼作为探索者、改革者,在歌剧界相当困难时期确立了歌剧创作的前进方向。他开拓性地创作了很多以男声为主角的歌剧,也为男高音这一声部塑造了许多优秀角色,奠定了男高音这一声部在舞台上的地位。正歌剧《威廉·退尔》创作于1829年,作为罗西尼歌剧的封笔之作,是罗西尼歌剧创作集大成之作。其中的男高音角色的唱段既继承了严肃歌剧时代灵巧、抒情的特点,又是大歌剧时代戏剧性、舞台场面和音乐表现辉煌的震撼力的代表(本文来源于《艺术品鉴》期刊2018年24期）
欧南[10]（2018）在《历史上的正歌剧:罗西尼的《塞密拉米德》》一文中研究指出罗西尼写的歌剧种类很多,除了被人熟知的喜歌剧之外,还有滑稽剧、大歌剧和正歌剧等。罗西尼一共创作了39部歌剧,其中正歌剧就有十来部之多,但另有人说是25部。可见,即使到了现在,歌剧的分类都不是严格的(事实上也无法准确归类)。而所谓的25部正歌剧,是把他创作的严肃歌剧、宗教剧都归之于正歌剧范畴。不管怎么说,罗西尼创作的正歌剧比他的喜歌剧还要多,这是肯定的。这一点让我们知道,虽然正歌剧在罗西尼时代已逐渐式微,但并未退出历史舞台,它仍然是古典时期主(本文来源于《歌剧》期刊2018年08期）
罗西尼歌剧论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
在谈论罗西尼的这部喜歌剧之前,我们先来理清楚一些问题。这些问题经常会影响我们对艺术的选择、欣赏和价值观判断。长期以来,人们受习惯性思维的影响,崇尚经典,并按照自己的价值喜好给各种不同的艺术贴上标签,把它们进行分类。有些我们把它视为伟大的、不可超越的;有些我们则把它看成是通俗的,不重要的。这种简单化、标
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
罗西尼歌剧论文参考文献
[1].叶昆.理智与情感——莫扎特与罗西尼歌剧创作下罗西娜咏叹调的艺术特征[J].艺术研究.2019
[2].欧南.一部华丽轻盈的喜歌剧:罗西尼的《灰姑娘》[J].歌剧.2019
[3].郭子渲.罗西尼歌剧中女中音角色塑造殊同性浅析[D].西安音乐学院.2019
[4].李纳.罗西尼歌剧咏叹调《美丽可爱的光》音乐分析及其演唱研究[D].武汉音乐学院.2019
[5].刘丽娜.论喜歌剧序曲音乐结构的“不完整性”——以罗西尼喜歌剧《灰姑娘》为例[J].黄河之声.2018
[6].陈欣.罗西尼,比肩莫扎特、威尔第的歌剧大师——浅释罗西尼歌剧的魅力[J].歌唱艺术.2018
[7].朱静,张建国.从艺术指导的视角略谈罗西尼作品的处理及艺术性——以几首艺术歌曲与经典歌剧选段为例[J].歌唱艺术.2018
[8].王阳.浅析罗西尼歌剧的创作特点[J].北方音乐.2018
[9].马克实.罗西尼歌剧《威廉·退尔》创作特点分析[J].艺术品鉴.2018
[10].欧南.历史上的正歌剧:罗西尼的《塞密拉米德》[J].歌剧.2018
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