一、关于“性情”与创作（论文文献综述）
邹广胜[1]（2021）在《魏晋南北朝文论书论关系研究》文中认为本论文以魏晋南北朝文论与书论的关系为研究课题,当然,有些问题文论中讨论得多些,有些问题书论中讨论得更为深入,但都以文论书论中共同关注、共同存在的问题为轴心与线索展开讨论与论述,同时也充分考虑这些问题在中国文论史与中国书论史上产生的影响。本论文的基本内容如下:绪论作为开篇,讨论本选题的价值及意义、研究现状与文献综述、主要内容、研究思路与方法,并阐明各章节之间的关系。第一章为“魏晋文论与书论之关联”,讨论魏晋南北朝时期的文人,包括文学家、文论家、书法家、书论家他们共同面临的人生际遇,共通的审美趣味,艺术家的多才多能,艺术的觉醒与人的觉醒,艺术的独立性与人的独立性等问题,以及艺成而下、德成而上的儒家观念对文学、文学家与书法、书法家之地位的影响。第二章为“文论与书论之差异”,探讨图像与语言作为不同的媒介对书法与文学审美特质的不同意义,如陆机的《文赋》与《平复帖》,曹植的《洛神赋》与王献之的《洛神赋十三行》,《兰亭》的文学性与书法性等所表现出的不同之美等问题。第三章为“魏晋风度与魏晋书韵”,讨论魏晋文论与书论中的不同审美风格及文风与书风中共同存在的风格与个性问题等,如错彩镂金与出水芙蓉,妍媚与质朴,它们都是魏晋文学书法追求个性的具体表现,如《典论·论文》中所说虽父兄不能移子弟。至于二王妍媚的风格与钟繇质朴的风格、儒家刚健质朴与道家自然飘逸的审美原则等两种不同的审美风格都同样贯穿于中国古代书法与文学的批评之中。第四章为“魏晋南北朝文论与书论中的观物取象”,主要讨论文学与书法的道法自然,模拟自然,以自然物象及人体之美来说明文学及书法之美的问题,特别是人体中的骨、肉、筋、肤、神气等。第五章为“魏晋南北朝人品及文品与书品的同一性及矛盾性”,也就是文如其人与书如其人的问题,文品与人品之争、艺术与人格及道德之争贯穿于中国古代文论与书论。在中国古代文论及书论发展史上,古典风格与浪漫风格、儒家的美善合一与中庸原则,鉴赏判断与价值判断等都贯穿于中国古代书法与文学的评论与鉴赏之中,坚持经典与变易的结合正是《文心雕龙·通变》中的基本原则,也是贯穿中国古代书论、文论始终的核心问题。
朱田园[2]（2021）在《清代前中期文学创作要素观研究》文中提出清代文学创作要素观念是一个重要的文学观念,旨在探究清代的文学创作各要素的内涵、诸要素之间的关系及其背后的诗学思想。当下学术研究中,清代文学创作观的研究总体呈块状分布,散见于各家各派的文论研究中,文学创作观方面的专题性研究较少。因此,对清代的创作论进行横向的理论阐释是有必要的。在此背景下,本文对清代文论中的“文学创作要素”观念进行研究。本文的引言部分厘清研究对象和研究范围,对清代文学创作要素观念相关的文学研究现状进行综述,概述采用的研究方法及创新点。论文主体内容一共分为四章:第一章是“文学创作要素”的概念阐释。首先分清代之前、清代前期和清代中期三个时间段,梳理“文学创作要素”的观点。在此基础上,概括出三类创作要素:与创作主体密切相关的要素有“才”、“学”、“志”等;与文本密切相关的要素有代表外在形式的“辞”、“格”和代表作品内容的“法”、“理”等;主体在创作过程中,与文本进行互动的关系性要素有“世运”、“情”、“风气”等,对其具体内涵进行探析。第二章将清代诸多“文学创作要素”观点进行分类。诸家观点主要概括为创作要素主次观、创作要素并重观、创作要素联系观三大类型,以各家各派的代表性观点分别阐释清代文学创作中存在的多种观点。第三章是对清代丰富的“文学创作要素观”产生原因的探究。本章分别从宏观和微观,即主客观的视角,以产生背景和产生动机的角度切入,指出清代丰富的“文学创作要素观”筑基于清代独特的文学背景,是清代文论家们出于改革文弊、阐释自家观点和表明政治立场的动机而形成的。第四章是探究清代“文学创作要素”理论的价值。首先对清代文学的创作取向产生了两个方面的影响:一是改善了清代尚摹拟的存在风气,二是形成了多样化的创作标准。其次,在创作性质和创作过程上对文学批评史上的创作认知进行了补正。最后,从创作动机和创作方法两个层面上纠偏了文学批评史上“有意”与“无意”这对传统范畴的对立关系。结语部分总结清代文学创作要素观念的研究成果,陈述本论题对当代创作发展的启示意义。
张祉恩[3]（2021）在《从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究》文中指出吴湖帆和张大千作为二十世纪中国书画史、鉴藏史上举足轻重的人物,二人身上多重的社会身份的独特性及其关联性是最引人注意的。从历史上看,画家涉猎书画的收藏、鉴定等创作之外的艺术活动,往往能够开阔其艺术视野,对其艺术风格的形成和发展亦有影响。因此,从任何一个身份对吴湖帆与张大千进行讨论时,其侧面或对立面的身份形象是不能忽视的。本文将书画创作和书画鉴、藏统一起来看,尝试从图像学、社会学和历史学角度挖掘书画家艺术风格的成因,由此更清晰地了解二十世纪书画鉴藏活动与书画创作相辅相成、相互促进、相得益彰的内在关系。全文以吴湖帆、张大千为研究对象,就收藏、鉴定、临摹、创作四个方面作了比较分析,探讨书画鉴藏与画家绘画风格之间的关系。共分为四个章节:第一章从“时代”与“个人”两个维度围绕吴湖帆与张大千的收藏进行比较,收藏的品味、偏好和收藏观念,比较吴湖帆、张大千作为同时期书画家身份的收藏家的异同点,以及二人收藏方面的发展脉络。鉴定能力可以说是一个合格、成功收藏家的重要标志和条件,它是书画创作和艺术收藏的综合修养的体现。所以,第二章从“方法”和“理论”两个角度,探讨吴湖帆和张大千在鉴定方法论上的主要成就,综合比较家庭、社会和历史情境及个体本身对二人鉴定观念形成产生的不同影响,并从诸多方面的比较中揭示鉴定能力的提升对于“画家”身份的鉴藏家的意义。文章第三章将“鉴藏”与“临摹”联系起来,意在说明鉴藏活动在不同画家临摹过程中造成的诸多影响并进行举例论述影响的具体体现,鉴藏活动在不同画家临摹时期的不同影响,以及“鉴藏家”身份对于书画家临摹阶段的影响。但是,不管是鉴藏还是临摹,都不是机械的行为,通过对吴湖帆和张大千的临摹经历、代表作品的分析,我们可以确定他们在对待古人、历史画迹的“汲古弥新”的艺术态度。第四章重点讨论了吴湖帆和张大千二人的创作,从中分析鉴藏活动在艺术创作中的意义以及对创作风格的影响。通过风格形成的过程、不同时期代表性作品比较、对艺术的见解等方面的讨论,彰显鉴藏活动在二人创作中所处的地位。研究的重点是比较书画鉴藏活动对吴湖帆、张大千绘画风格的不同影响及体现出来的艺术精神,兼论造成不同绘画风格的其他因素。鉴藏与创作,在吴湖帆和张大千二人身上体现出了一枚硬币两面的特征和价值。从绘画实践者和理论探索者的双重角度,结合史实文献,对吴湖帆、张大千鉴藏过的传世画迹、交游活动、当代价值同时作了较为立体的比较研究。除此之外论文还试图从新角度阐述二十世纪中国山水画创作形成的重要因素,着力探讨鉴藏活动对艺术创作影响的嬗变过程,希冀通过不同文献回答鉴藏对创作的影响的同时,更能引发更多研究学者对二十世纪“鉴藏与书画”等相关问题的深入讨论。
苏静[4]（2020）在《清代论词绝句研究》文中提出论词绝句是以诗歌绝句的形式对词人、词作及词体本身进行评述或议论。由于绝句自身的体量不大,其所能表达的内容也是比较有限的,因此论词绝句的主题集中而凝练,主要是评析鉴赏某位词人或某部词集,或者以读后感的形式,表达作者阅读词作后的感悟和所思,或者是批评者针对某个争议较大的词学问题提出自己的见解。目前已知最早的论词诗是南宋刘克庄的《自题长短句后》,刘诗反映了南宋时期词体观念的新变,开以诗论词的先河。然而金元明时期论词绝句创作屈指可数,仅有王中立《题裕之乐府后》,元好问《题山谷小艳诗》,元淮《读李易安文》等少数篇章,直至清代论词绝句创作异峰突起,渐成规模。这与清代文学观念和创作实践的发展有关。极力扩大韵语文学的表现范围,是清人在面对古典文学发展至清代已“无体不备”的发展现状时作出的选择,这种自觉求新的意识表面上看是对文学传统的屈服和退让,而选择通过其他领域开拓新境,但实际上已孕育了超越和突破文学传统的要求及可能。在“另辟町畦”思想的驱使下,清代士人一方面进入戏曲、小说等主流文体之外的领域进行创作,另一方面也不断尝试以其熟识的文体容纳新的内容,而清代论词绝句的兴起也正是以此为背景。“清代论词绝句研究”意在通过研究论词绝句这一兼具诗歌文本和词论载体双重性的诗歌形式,发掘其所具有的文学价值和理论价值,并对清代文人学者的词学观念和创作心理进行探察。本文绪论部分对论词绝句的研究现状进行回顾,并概括说明本文的选题意义和研究思路。论诗绝句产生时代早于论词绝句,而且影响力也更大,论诗绝句从带偶然性的“戏为”“漫成”之作,转变为具有相对稳定形制的诗歌创作形式,并且从以诗论诗,延伸至以诗论画、论曲、论词等,因此可以说论词绝句是论诗绝句体式合乎逻辑的发展。第一章在对清代论词绝句发展进行历史分期的基础上,力图把握每一个历史阶段占据主导地位的理论形态和思想倾向,从而在清代文学和清代词学的大框架内实现对论词绝句发展历程的历史认知和建构。清初思想界仍以批判和反思明代王学空谈心性为主流,就词学而言,扫荡明词艳俗风气的同时也是新词风孕育成长的重要契机,相应地,清初论词绝句也以批评明词、评价清初词坛和反映对历代词的接受状况为主要内容;清代中后期的论词绝句创作与阳羡、浙西、常州诸词派的继起迭兴密切相关,这是因为不同时期词学派别对词坛的深远影响,已辐射到了论词绝句的创作内容和整体倾向;“词史”和“寄托”既是理解晚清词学的关键,也是理解晚清论词绝句的关键,一方面以地域词、闺阁词、国朝词为表现对象的论词绝句组诗创作渐成大观,另一方面晚清论词绝句创作逐渐显现出从词论向文学回归的趋势。第二章具体从创作主体身份和创作心理出发,探究在论词绝句发展过程中文学外部因素和内部因素的作用。论词绝句的创作主体构成呈现出多元化的特点,由于主体身份的差别,词派人物、文人雅士、词学名家和词选编者在进行论词绝句创作时,在诗歌内容和创作形式上也会各有侧重。从创作心理而言,以“戏题”“杂感”“偶成”为题的论词绝句创作,通过观点提出的非正式性,消解了正面批评当世人物的严肃感和紧张感;清代是一个博学重才的时代,而论词绝句以短小篇幅谈艺论道,能够彰显出创作者个体的诗歌技艺和知识学问;论词绝句还是作者读词、论词文学活动的产物,集中反映了清代文人尚雅避俗的文化心理。第三章侧重从个案分析的角度考察论词绝句的创作活动。厉鹗的论词绝句不仅集中反映了浙西词派的词学思想,而且厉鹗本人对论词绝句的运用有创制之功,因此可以说,厉鹗及其论词绝句创作在清代论词绝句发展史上具有重要地位;宋翔凤论词绝句“缒幽凿险”的解词方式,不仅是常州词派以治今文经学方式解词的范本,而且是清代论词绝句从评词（对风格的评论）向解词（对词意的解读）转变的关键一环;在清代诸多论词绝句作者中,从数量和规模而言,谭莹的论词绝句组诗创作都堪称第一,而且谭莹、潘飞声以论词绝句组诗形式构建岭南词史,对于拓宽论词绝句的批评功能具有积极意义。第四章主要分析论词绝句的文学价值。清代论词绝句作者在借鉴诗歌传统艺术手法和批评手法的基础上,探索形成了论词绝句独特的审美形式。论词绝句对诗歌艺术手法的借用主要体现为寻章摘句的语言形式,巧喻设譬的艺术构思,以及情理交融的审美特征。论词绝句的创作实践,在一定程度上反驳了认为论词绝句因“以议论为诗”而欠缺文学性的观点。第五章主要分析论词绝句的理论价值。这部分主要从理论内容和文体观念两个方面入手进行分析,就理论内容而言,词体起源、词体风格和批评鉴赏是论词绝句对清代词学贡献比较大的三个方面。此外,论词绝句的创作还反映了词学批评的“越界”问题,具体而言,可分为诗与论的结合,以及诗与词的结合。探讨论词绝句的“文体越界”问题,能够深化我们对清代词学批评“综合性”特征的理解。
丛海霞[5]（2020）在《晚清民国巴蜀词坛研究》文中进行了进一步梳理本文以1874至1949年的巴蜀词坛为研究对象,考察此期巴蜀词学思想、词人生态、题材内容、艺术特质、群体流派等发展演变情况,全面展现其多元风貌及在词学史上的独特地位。晚清民国巴蜀词坛具有重要的学术价值。首先,它是千年巴蜀词史发展新变的又一座高峰。巴蜀词坛曾在五代及两宋时期有着辉煌的历史。然金、元、明及清代前中期却十分薄弱,直至晚清才逐步觉醒。近百年时间内,巴蜀词坛不仅唱和活动频繁,创作数量陡然增加,而且质量上乘,出现了不少情格兼重的词史佳作。纵向比较而言,确实堪与五代两宋相提并论。其次,它是晚清民国巴蜀文学不可缺失的一章。与其他文体相比,词之“要眇宜修”“能言诗之所不能言”的特质在面对不易言说的语境下,有其显着的优势。特别是抗战时期,因为政治宣传的需要,新诗、戏剧、小说等新文学都不免有“带着镣铐跳舞”的局限性,而词这类旧形式,因自五四以来不断被压缩的前期处境,使得在情感表达上更加私有化,反而不再受政治宣传的掣肘。遂更能深入地反映战时人民的真实生态。第三,它是中国地域词史研究的重要方阵。巴蜀地处西陲,有山奇水秀自然风光的陶冶,亦有根深蕴厚词学传统的滋育。无论在地域上,还是文化上,都形成了别具一格的“天府”特色。然当下对巴蜀词坛研究还存在一些不足。其一,宏观上存在“头重脚轻”现象,即五代、两宋时期词人受到格外关注,而清代及民国时期的词人研究则相对薄弱;其二,文献整理的不足;其三,词学批评重视不够;其四,研究方法及视角比较单一。基于此,本文采取知人论世与文学地理学相结合的研究方法。前者便于准确抽绎作家作品的特质;后者有利于作群体性现象的考察与反思。巴蜀词坛有着悠久的词学传统,晚清民国时期对此既有传承,也有创新。综合来看,此期词学观念有三大特点:第一,推尊词体,强调诗词同源;第二,谲谏批判功能的抬高与词史意识的强化;第三,寄托理念的认同与性灵思想的外化。在建构巴蜀词学历程中,李调元《雨村词话》是词坛浙、常二派此消彼长之间的过渡性存在,也是巴蜀词学星火相传的关键人物。姜方锬《蜀词人评传》则是巴蜀词坛由传统词话向现代词学转型的重要成果。基于以上思想理念的考察,及对创作成就和词史发展的整体观照,晚清民国巴蜀词坛大体分为三个发展阶段:第一,晚清巴蜀词坛的觉醒（1874-1911）。1874年,张之洞成功创办尊经书院,成为巴蜀文学崛起的重要转折点。书院培育了众多眼界开阔、学识渊博的人才,他们为巴蜀文化的兴盛打下扎实的基础。巴蜀词坛也开始摆脱萧条冷寂的局面,如张祥龄、胡延、朱德宝、宋育仁、周岸登等人开始活跃文坛,他们转益多师,博采众长,凭借精工富艳的才情与坚韧不屈的性格,终在词坛博得一席之地。张祥龄是唯一一个串联北京、吴中两大词群并与湖湘词群交往密切的关键人物。他早期学步姜、张之醇雅,后转师二晏,终以意炼警辟、淳质闳约的独特风貌屹立于巴蜀词坛。胡延与朱德宝都是沉沦下僚的文人,空有一腔热血却报国无门。鼎革易代之际,朱德宝站到了维新阵营,试图通过变法来达到挽救国家危亡的目的;而胡延则坚守在守旧阵营,试图以个人辛勤的付出来切实改变地方百姓的生活。二人从不同视角记录了动荡政局下人民的复杂心声。周岸登是晚清向民国过渡的典型。早期因强调声律,一直以“二窗词客”的身份被划入梦窗一派。其实,《蜀雅》词特别重视情感抒发,整体上呈现出由哀婉凄艳到沉雄霸悍风格的转变趋势。在近百年蜀中词坛,周氏理当胜任探花之誉。第二,民国前中期巴蜀词坛的复兴（1912-1936）。锦城词社是近代巴蜀第一个词学社团,它是词坛由觉醒走向复兴的重要标志。该词社成立于四川成都,活跃于1916至1920年间,先后组织三十余次雅集活动,刊刻《春禅词社词》《花行小集》两部词集,参加人数先后达二十四人,比较着名的有赵熙、邓潜、邓鸿荃、张慎仪、江子愚、林思进等。当时四川频繁的军阀混战并未引起中国词坛其他文人的关注,而锦城词社则从文人角度客观记录了发生在身边的各种动乱,所写作品具有透视普通民众生态、补正史之缺的词史价值。赵熙是锦城词社的重要参与者,其《香宋词》不仅是袁枚性灵说的现代回响,而且真切地反映了清民异代之际遗老耆旧的复杂心声。邓潜受赵熙影响较大,他们有着相似的亡国经历和乱世处境,其词呈现出寄托幽深、孤悲沉郁的整体风貌。张慎仪和江子愚则从各自角度展示内心的不甘和挣扎,是彼时人心思变的一个缩影。第三,民国后期巴蜀词坛的强盛（1937-1949）。全面抗战爆发后,随着众多高校及文人迁徙至此,巴蜀成为继南京、上海、京津之后,又一引领潮流的诗词重镇。首先,创作力量和数量都陡然猛增;其次,诗词社团、雅集唱和等群体性文学活动更加活跃;第三,词体社会功能显着增强;第四,描写内容由个性生活转向抗日战争;第五,词作风格由崇尚花间的独抒性灵向豪雄悲壮、沉郁顿挫等多元风貌拓展。此期巴蜀籍词人向迪琮和刘冰研成就十分突出。向词提出师法北宋、情格兼重的创作思路;刘词推崇音律,并强调以词记史。二者是认识民初梦窗风流弊和见证抗战词坛苏辛词风崛起的独特窗口。总而言之,在1874至1949年间,巴蜀经历了从词坛边缘向词坛重镇的发展演变过程。终以兼具巴蜀地域文化特色、倡导抒情的性灵本色和立体呈现当地人民复杂心声的三大特质屹立于中国词坛。
刘琛[6]（2020）在《试论陈梦家与新月派文学》文中进行了进一步梳理本文的研究重点集中于后期新月派代表人物陈梦家的新诗、小说等文学创作和刊物、诗选的编辑活动,探讨陈梦家在新月创作阵地的转型过程中所展现的新月气质与其创作风格的流变,及其对于后期新月派诗歌发展的推动作用。全文从新月派同人自沙龙活动中的聚拢进行梳理,以陈梦家的创作轨迹和审美趋势为核心,展示出在新月派创作阵地的转变中,后期新月派在陈梦家等人的努力下在承继新月派醇正谨严的文学主张基础上,进而向象征主义等现代创作风格的发展演变。第一章主要从陈梦家进入后期新月派创作圈展开论述。重点介绍陈梦家与“新月气质”在三个方面的精神契合:其基督教家庭背景所形成的独特宗教意识;进入国立中央大学后师承闻一多、徐志摩等人的新月派早期诗歌理论,并在其影响下对新诗创作所奠定的自律意识;其所处的文化语境而形成的绅士意识。结合上述三点,便可以勾画出陈梦家早期诗歌创作的几个重要构成因素,理解陈梦家何以能够融入新月同人的创作圈,并得以在后期新月派的诗歌转变中担纲重任。此时陈梦家的新诗创作仍然带有新月派前期的风格特点,尚未开始形成自我完善的诗学理论建构,而其自我审视与诗风流变正是与后期新月派创作的转型相伴而行的。第二章重点阐释陈梦家在其新诗创作中的逐渐转向现代审美的继承与转变。《新月》杂志作为新月同人重要的全新创作阵地,标志着后期新月派的形成,为陈梦家在新诗创作与文学审美转变提供了重要前提和创作环境。通过陈梦家从副刊、校刊到《新月》的作品,分析其在诗形的多样化角度和新诗意境的开拓中所做出的努力。后期在《诗刊》这一纯文艺刊物的统摄下,陈梦家承继前人创作理论基础,使得新月派诗歌纠正了一味执着于“格律”所陷入的形式主义误区,并在新诗的题材、情感、意境等多层次进行了新的突破,也使得后期新月派的新诗创作带有了多样化的风格和更强的时代感。第三章重点关注于陈梦家为弥补新月创作阵地短板而开拓的诗情小说创作。作为前辈研究者多所忽略的研究领域,陈梦家的小说作品在艺术形式与语言风格上与后期新月派的创作风格导向带有一致性,以往研究界往往将其作为考察陈梦家新诗创作的辅助性参考史料,而未将其作为独立文学个体进行深入考察。陈梦家于此时所创作的一系列新月气质充沛的诗化小说及性情小说,一定程度上丰富了《新月》这一创作阵地中小说作品的风貌,跨类型文学作品的风格融合也使新月派的小说创作具有更为深厚的艺术价值与审美内涵。第四章重点考察陈梦家在后期新月派的重要刊物《诗刊》及诗集《新月诗选》中所呈现出的编辑思想和审美情趣,探讨其在主持创作阵地构建后的方向引领。在这一系列编辑工作之中,陈梦家将后期新月派的创作阵地打造为因相似的文学审美旨趣而集合成的文学场,为读者提供更加优秀的作品同时,在读者中发掘培养了大量潜在作者,极大推动了新诗艺术观念的进一步发展。第五章则着眼于陈梦家作为后期新月派代表人物在社会环境影响下所产生的学术兴趣转移。这种兴趣的转向实现了陈梦家学术生涯的跨越,更给予了其回顾个人诗歌作品及创作经验的契机,亦是陈梦家在时代洪流中对自我报国志愿的主动追求。陈梦家的个性标志与后世影响深刻地投射于他的选择中,同时他亦从未远离文学,其后来所发表的一系列文艺短论也成为其新月气质的彰显与后期文学审美意识的体现。纵览陈梦家的诗歌创作轨迹,不仅仅是其个人的诗歌探索历程,也代表了一代青年诗人在现代文学的发展激变中所彰显的开拓精神。新月诗歌在二十世纪三十年代初以向内开拓诗美的全新境界,向外延伸诗艺的多重表现,在中国新诗历史上写就了特点鲜明、内涵深蕴的篇章。陈梦家《梦家存诗》的序言中写到,“现在我心中盘旋着一个大爱,这美几乎是万仞的石级,需要一层一层爬,仍旧是一种类乎理想的真理能安居。”正是这样真纯的情致与理想的不渝造就了陈梦家的诗歌,也构成了陈梦家一生浪漫洒脱、探寻“爱与歌”的生命历程。
李紫君[7]（2020）在《娄东印派之研究与创作启示》文中研究说明“娄东印派”创立于明万历年间。明代中后期文人篆刻流派开始萌芽,这无疑推动了整个篆刻艺术的进程。在篆刻艺术来到史称“第二座高峰”的兴盛时期,明清流派篆刻的兴起又助推了篆刻艺术的蓬勃发展,文人自篆自刻的“开山鼻祖”文彭推动着篆刻艺术开启了崭新的时代。从此,江南一带篆刻风尚盛行,篆刻印人辈出,流派纷呈。“娄东印派”作为流派篆刻中的主力军,独具艺术魅力。其代表的治印风格也为本人的篆刻创作带来良多的启迪。本文从优越的地理环境和发达的经济基础两方面论述了娄东印派生成的地域条件,从诗书画印的文人生活和文人雅集的交流推广讨论了娄东印派生成的文化底蕴。这一时期“印宗秦汉”的治印理念和吴门印派对娄东印派的定型有着直接的影响,笔者又先后讨论了嘉定四先生对汪关的延誉以及娄东印派代表印人汪氏的交游往来。关于娄东印派的艺术成就,笔者从介绍“印痴”汪关开始,论及后人对汪氏的评价;从汪关治印风格开始,论及汪关治印刀法运用及边款艺术特征;以及梳理了汪关《宝印斋印式》的历史价值;谈论了汪关之子的篆刻成就,以及一直传承和发扬着“娄东印派”印风的篆刻流派和后世印人。汪关是开创文人印章工致派的第一位印人,其作品结构匀称协调,姿态婉转流动,气质温婉动人,堪称一代绝品,同时也表现出印人冰清玉洁、高雅飘逸的人格气质。其工丽娟秀的印风,也代表着娄东印派篆刻艺术的纯正典雅,平和精整,气韵高古。对后世篆刻艺术的发展所产生的影响是深远的。
张晓芳[8]（2020）在《“秋瑾文艺”研究》文中研究表明秋瑾是近代民主主义革命家,中国妇女解放运动的先驱,1907年就义于绍兴轩亭口。牺牲不久,文艺界便出现了以秋瑾为题材的时评杂感、诗、词、散文、传记文学、小说、戏剧、曲艺、话剧,二十世纪下半叶,又出现了影视剧等,一百多年来不曾消歇,成为近现代,乃至当代的一种文艺现象。本文的研究对象便是这些以秋瑾为题材的文艺创作。本文的核心议题在于:“秋瑾文艺”创作何以经久不衰?“秋瑾文艺”的书写者们以何种艺术手法来塑造秋瑾形象?秋瑾艺术形象的发展演变背后的原因是什么?以文艺类型为纲,以时间为轴,对秋瑾题材的文艺作品分门别类地进行了研究,探讨了不同文艺作品的艺术手法及社会价值,“秋瑾文艺”的书写者们对秋瑾的“改编策略”及背后的书写逻辑。贯穿全文的是社会思潮与文化演进影响下的秋瑾形象的演变,一个时代有一个时代的文艺,“秋瑾文艺”的创作随着时代的变化而变化,这便是“秋瑾文艺”的内在书写逻辑,也因此,每个时代呈现出的秋瑾的艺术形象各不相同。晚清民国时期,“秋瑾文艺”推动着社会变革,秋瑾的艺术形象也初次偏离了历史真实,文艺作品中的秋瑾,一面是女学和新学的倡导者,一面是“男女革命”的受害者形象。民国初年,在表彰革命先烈的纪念活动中及辛亥革命的旗帜下,秋瑾的革命功绩得到了承认,其形象也实现了由弱女子向革命先烈的跨越,并成为妇运的一面旗帜和党派斗争的缓和剂。抗战时期,为了动员全民抗战,在民族大义的书写立场下,秋瑾“女革命家”的事迹被广为颂扬,“秋瑾文艺”成为启蒙与救亡的革命范本。20世纪80年代以来,秋瑾女革命家的身份在人性解放的思潮下得以重置,增添了“女性”“母性”等内涵,为其大义之举增添了悲壮的色彩,但却偏离了基本史实。秋瑾的形象在历史的因缘际会中经多重合力而形成,可以说,时代的需要造就了秋瑾的艺术形象,在动态演变中,秋瑾的形象不断转换新生,文艺作品中的秋瑾形象正代表了秋瑾在国人心中的形象。“秋瑾文艺”创作反映出了文艺的社会属性,这也是“秋瑾文艺”的使命与担当。
谭伟,杨宜霖[9]（2020）在《论袁枚《随园诗话》在“真性情”方面的开拓与得失》文中认为袁枚是清代着名诗人,诗作传世者甚多,而《随园诗话》更是其思想,尤其是对于诗歌创作与批评思想主张的具体展现。袁枚在《随园诗话》中探讨诗人的天赋与修养、诗歌内容与创作技法以及诗歌批评时,均以诗要表达"真性情"作为其探讨的出发点、落脚点及标尺。且袁枚并非一味空谈主张,在提出主张的同时,也详尽地提出了一套切实可行的诗歌创作方法。在总结前人的同时也尽量避免矫枉过正,这是其较之明代的公安派与竟陵派的进步之处。故本文以分析袁枚《随园诗话》中关于诗歌写作与评点的部分为主,并在此基础上管窥作者主张诗歌表达"真性情"方面的开拓与得失。
陈玉兰,郭少辰[10]（2019）在《《随园诗话》论学问与创作》文中提出清代诗坛从初始起就为肃清明末公安、竟陵之流弊而走向质实的一面,这种宗经尚学的倾向到乾嘉时愈演愈烈,以至诗歌创作益发显出学问化的特点,从而不可避免地削损了诗歌自身的艺术性。袁枚有感于此,遂提出性灵诗说以矫时代风气。他的这一努力,具现于《随园诗话》中对学问与创作二者关系的评议中:一方面,从创作论角度出发标举性情以抗学问;另一方面,又从批评论角度出发对当世诗歌学问化倾向作出严厉指斥。尽管他的论述有时呈现出某种摇摆不定以至自相抵牾之态,但也大体具备一定的体系意识,倡导了"以学济才"的诗学观念。
二、关于“性情”与创作（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、关于“性情”与创作（论文提纲范文）
（1）魏晋南北朝文论书论关系研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题价值及意义 |
| 二、研究现状与文献综述 |
| 三、主要内容 |
| 四、研究思路与方法 |
| 第一章:魏晋南北朝文论与书论之关联 |
| 第一节:魏晋南北朝时代与文化语境 |
| 第二节:魏晋南北朝文论与书论中的美 |
| 第三节:魏晋南北朝文论与书论中的道德 |
| 第二章:魏晋南北朝文论与书论之差异 |
| 第一节:文学与书法之地位 |
| 第二节:文学之美与书法之美 |
| 第三节:艺术品的兼美与偏于一美 |
| 第三章:魏晋风度与魏晋书韵 |
| 第一节:魏晋风度 |
| 第二节:魏晋书韵 |
| 第三节:风格与个性 |
| 第四章:魏晋南北朝文论与书论中的观物取象 |
| 第一节:魏晋南北朝文论中的“文贵形似” |
| 第二节:魏晋南北朝书论中的“书者如也” |
| 第三节:魏晋南北朝书论中的“肥瘦”问题 |
| 第五章:魏晋南北朝人品及文品与书品的同一性及矛盾性 |
| 第一节:文如其人 |
| 第二节:书如其人 |
| 第三节:尽善尽美与羲献之异同 |
| 余论 |
| 参考文献 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（2）清代前中期文学创作要素观研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 引言 |
| 第一章 文学创作要素的概念及其演变 |
| 第一节 文学创作要素概念的界定 |
| 第二节 文学创作要素观的梳理 |
| 第三节 文学创作要素的具体内涵 |
| 第二章 清代文学创作要素观念考察 |
| 第一节 创作要素主次观 |
| 第二节 创作要素并重观 |
| 第三节 创作要素联系观 |
| 第三章 清代文学创作要素观念的产生原因 |
| 第一节 客观原因 |
| 第二节 主观原因 |
| 第四章 清代文学创作要素观念的价值 |
| 第一节 影响清代的文学创作取向 |
| 第二节 补正古典文论的文学创作认知 |
| 第三节 纠偏“有意”与“无意”的对立关系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 致谢 |
（3）从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、课题的提出与研究意义 |
| 二、课题的研究方法 |
| 三、对现有研究成果的回顾 |
| (一)关于“吴湖帆的鉴藏与创作”的研究情况 |
| (二)关于“张大千的鉴藏与创作”的研究情况 |
| 第一章 时代与个人——吴湖帆与张大千收藏比较 |
| 第一节 藏家身份及其收藏个性 |
| 一、作为收藏家的画家 |
| 二、作为画家的收藏家 |
| 第二节 藏品来源及收藏的必要条件 |
| 一、时代发展的推动 |
| 二、良好教育的支持 |
| 三、家族传承 |
| 四、收藏中的“林泉之心” |
| 第三节 书画流转中“执牛耳” |
| 一、主流与次流相行不悖 |
| 二、交友圈互动见收藏之价值 |
| 三、书画交易中见收藏之态度 |
| 第二章 方法与理论——吴湖帆与张大千鉴定比较 |
| 第一节 鉴定的方法与实践 |
| 一、吴湖帆的“笔法图像” |
| 二、张大千的“周”、“博”、“久” |
| 第二节 鉴定理论的自觉与运用 |
| 一、继承传统和与时俱进 |
| 二、鉴赏中的独立精神 |
| 三、在“鉴真”与“作伪”之间的张大千 |
| 四、“一只眼”的吴湖帆 |
| 第三节 交游活动中的书画鉴定 |
| 一、吴湖帆与张大千的交游 |
| 二、交友圈对吴、张书画鉴定的影响 |
| 第三章 汲古与创新——吴湖帆与张大千临摹比较 |
| 第一节 以古人为师 |
| 一、从临摹中认识传统 |
| 二、师法古人笔墨 |
| 三、敬畏古人之心 |
| 四、集众家之所长 |
| 第二节 渐进式的临摹 |
| 一、从对临到背临 |
| 二、从背临到意临 |
| 三、临摹的文化价值 |
| 第三节 临摹中出新意 |
| 一、从师法古人到师法造化 |
| 二、对传统的再认识 |
| 三、结合时代发展 |
| 第四章 艺术与精神——吴湖帆与张大千创作比较 |
| 第一节 从传统走出来的艺术创作方法 |
| 一、以藏促临、以临导创 |
| 二、以写生化临摹 |
| 三、以新生活促创作 |
| 四、随时代发展创新风格 |
| 第二节 从作品中看艺术创作精神 |
| 一、取“材”独特 |
| 二、消化古法 |
| 三、推陈出新 |
| 第三节 时代背景下的艺术创作观念 |
| 一、东西方语境下的创作观 |
| 二、市场环境下的创作观 |
| 三、创新精神下的创作观 |
| 结论 |
| 附录 |
| 附录1 民国时期吴湖帆与张大千交游年表 |
| 附录2 传世所见曾经吴湖帆鉴藏山水作品目录 |
| 附录3 传世所见曾经张大千鉴藏山水作品目录 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间取得的学术成果 |
| 致谢 |
（4）清代论词绝句研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、清代论词绝句研究文献综述 |
| 二、选题意义及研究思路 |
| 三、从论诗绝句到论词绝句 |
| 第一章 清代论词绝句的历史嬗变 |
| 第一节 清代论词绝句的研究背景 |
| 一、清代之前的论词绝句 |
| 二、清代论词绝句的历史分期问题 |
| 第二节 清初词坛:词学复兴带动论词绝句的兴起 |
| 一、对明词的批评 |
| 二、对清初词坛的评价 |
| 三、对历代词的接受 |
| 第三节 清中后期词坛:词派论争推进论词绝句的发展 |
| 一、阳羡词派:髯陈端不让髯苏,跌宕沉雄绝代无 |
| 二、浙西词派:秀骨清魂画亦难,千秋白石压词坛 |
| 三、常州词派:千载春花与秋月,一经寄托便遥深 |
| 第四节 晚清词坛:多元并立拓展论词绝句的创作 |
| 一、评点本朝词人 |
| 二、聚焦地域词学 |
| 三、评点闺阁词人 |
| 四、“主寄托”带来文学性的回归 |
| 第二章 清代论词绝句作者的主体身份与创作心理 |
| 第一节 主体身份 |
| 一、词派人物 |
| 二、文人雅士 |
| 三、词学名家 |
| 四、词选编者 |
| 第二节 创作心理 |
| 一、“戏为”滥觞:“戏题”“杂感”与“偶成”的非正式批评 |
| 二、才学为诗:作为以学问解词、注词的产物 |
| 三、标举风雅:诗词创作的日常化 |
| 第三章 清代论词绝句名家综论 |
| 第一节 厉鹗的论词绝句 |
| 一、厉鹗作论词绝句的时代背景 |
| 二、论词绝句与浙西词学 |
| 三、厉鹗对浙派美学思想的发展 |
| 第二节 宋翔凤的论词绝句 |
| 一、宋翔凤作论词绝句的时代背景 |
| 二、从“论词”到“解词” |
| 三、宋翔凤“缒幽凿险”的解词方式 |
| 第三节 谭莹的论词绝句 |
| 一、谭莹作论词绝句的缘由 |
| 二、谭莹论词绝句中的词学思想 |
| 三、谭莹与潘飞声论岭南词人异同 |
| 四、论词绝句创作与岭南词史构建 |
| 第四章 论词绝句的文学价值 |
| 第一节 论词绝句的艺术手法和审美特征 |
| 一、诗与词的结合:寻章摘句,檃栝成文 |
| 二、象与喻的结合:巧喻设譬,形象生动 |
| 三、情与理的结合:亦情亦理,情理兼胜 |
| 第二节 作为文学样式的论词绝句 |
| 一、论词绝句题前小序略论 |
| 二、论词绝句对词本事的索解 |
| 三、论词绝句的文学性问题 |
| 第五章 论词绝句的理论价值 |
| 第一节 论词绝句的理论内容 |
| 一、词体起源说:从“辨体”转向“尊体” |
| 二、词体风格论:从“对立”走向“多元” |
| 三、批评方法论:从“鉴赏”到“感悟” |
| 第二节 论词绝句的“文体越界”问题 |
| 一、诗与论,诗歌题材内容的开拓 |
| 二、诗与词,“以高行卑”文体互参观念的发展 |
| 参考文献 |
| 在学期间发表论文 |
| 后记 |
（5）晚清民国巴蜀词坛研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、概念及范围 |
| 二、定位与特质 |
| 三、分期与体量 |
| 四、现状与不足 |
| 五、方法与思路 |
| 第一章 晚清民国巴蜀词学观念与词学理论 |
| 第一节 词学观念的传承与创新 |
| 一、推尊词体,诗词同源 |
| 二、谲谏批判功能的抬高与词史意识的强化 |
| 三、寄托理念的认同与性灵思想的外化 |
| 第二节 李调元《雨村词话》之批评实践 |
| 一、渊源浙派,推崇醇雅 |
| 二、强调性灵,求新尚奇 |
| 第三节 姜方锬《蜀词人评传》之词学思想 |
| 一、编选标准及编纂体例 |
| 二、汇编、汇校、汇评之文献价值 |
| 三、强调情境、振衰复兴的词学思想 |
| 四、辨析源流、开辟新领域的词学史意义 |
| 结语 |
| 第二章 晚清巴蜀词坛的觉醒(1874-1911) |
| 第一节 尊经书院与巴蜀词学的重振 |
| 第二节 更洗铅华出深意:论张祥龄词 |
| 一、词集文献梳理 |
| 二、学步姜张,尚雅遵律 |
| 三、转师二晏,哀婉凄艳 |
| 四、推尊文体,以词记史 |
| 第三节 位卑未敢忘忧国:胡延与朱德宝词合论 |
| 一、浓才艳遇谁消得:论胡延词 |
| 二、差近茗柯、瓣香稼轩:论朱德宝词 |
| 第四节 瘴海蛮荒倦游客:论周岸登词 |
| 一、不拘一格与寄托遥深的词学观 |
| 二、故国与愁怨:《蜀雅》之心灵诉求 |
| 三、哀婉与沉雄:《蜀雅》之气格 |
| 第三章 民国前中期巴蜀词坛的复兴(1912-1936) |
| 第一节 锦城词社考论 |
| 第二节 一代遗民之词心与气骨:论赵熙《香宋词》附邓潜 |
| 一、瓣香随园主性灵 |
| 二、遗民情怀与乱世悲歌 |
| 三、清雅松秀与豪宕孤悲 |
| 第三节 不甘与无奈的挣扎:张慎仪与江椿词合论 |
| 一、“我与我周旋,宁做我”:论张慎仪词 |
| 二、“忠恨谁能识”:论江椿词 |
| 第四章 民国后期巴蜀词坛的强盛(1937-1949) |
| 第一节 抗日战争与巴蜀词学的转向 |
| 第二节 重振雅音复本色,遵格尚律述真情:论向迪琮词 |
| 一、续集再版,重现心迹 |
| 二、师法北宋,情格兼重 |
| 三、沉郁深婉,朴茂重大 |
| 第三节 几根铁骨撑天地,冷抱秋心续楚骚:论刘冰研词 |
| 一、刘冰研着作考 |
| 二、刘冰研生平与交游考 |
| 三、民国战乱生态的透视与人民复杂心迹的描摹 |
| 四、附论刘冰研散曲 |
| 结语 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 部分巴蜀作家词学活动行年考 |
| 作者简介及在学期间所取得的科研成果 |
| 后记 |
（6）试论陈梦家与新月派文学（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 陈梦家与“新月气质” |
| (一) 基督精神与自我观照 |
| (二) 新月传统与谨严格律 |
| (三) 文化语境下的绅士情趣 |
| 第二章 陈梦家的诗歌创作与现代审美 |
| (一) 新月创作园地的新生 |
| (二) 从副刊、校刊到《新月》 |
| (三) 纯文艺刊物统摄下的诗学开拓 |
| 第三章 陈梦家小说中的诗化特征 |
| (一) 亦诗亦文的诗化小说创作 |
| (二) 绅士风情的性情小说创作 |
| 第四章 凝聚新月气质的文学场域构建 |
| (一) 《新月诗选》的编辑思想与审美情趣 |
| (二) 《诗刊》的新生与断章余响 |
| 第五章 陈梦家的个性标志与后世影响 |
| (一) 蕴藏个性精神的创作总结与学术转向 |
| (二) 远离诗坛后的文艺评论回响 |
| 结语 承新月余音,启现代新风 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学位论文评阅及答辩情况表 |
（7）娄东印派之研究与创作启示（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 引言 |
| 一、研究背景及相关现状 |
| 二、研究方法 |
| 三、研究意义 |
| 第一章 娄东印派之成因分析 |
| 第一节 地域条件 |
| 一、优越的地理环境 |
| 二、发达的经济基础 |
| 第二节 文化底蕴 |
| 一、诗书画印的文人生活 |
| 二、文人雅集的交流推广 |
| 第三节 继承传统 |
| 一、“印宗秦汉”之影响 |
| 二、吴门印派之影响 |
| 第二章 娄东印派之代表印人及其艺术成就 |
| 第一节 “印痴”汪关 |
| 一、“娄东印派”的开创者 |
| 二、后人对汪氏的评价 |
| 第二节 汪关篆刻艺术特征分析 |
| 一、汪关治印风格及其边款艺术特征 |
| 二、汪关治印刀法运用 |
| 三、《宝印斋印式》的价值 |
| 第三节 汪关后人的艺术传承 |
| 一、汪泓生平 |
| 二、汪泓治印特征 |
| 第三章 娄东印派之传承与发展 |
| 第一节 何通与清代印人 |
| 一、何通篆刻 |
| 二、清代印人 |
| 第二节 虞山印派的发展 |
| 一、虞山篆刻 |
| 二、虞山印派代表印人 |
| 第三节 云间印派的发展 |
| 第四章 由娄东印派引发的创作思考 |
| 第一节 《社会主义核心价值观》主题篆刻创作 |
| 一、印面取法与布局 |
| 二、边款设计与构想 |
| 第二节 《竹林七贤雅号》系列篆刻创作 |
| 一、娄东印风的传承 |
| 二、篆刻到书法的回归 |
| 第三节 从篆书学习到篆刻探索 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间发表的论文(着作、作品) |
| 附录 |
| 致谢 |
（8）“秋瑾文艺”研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一 “秋瑾文艺”概念界定及选题意义 |
| 二 国内外学术界有关本课题研究现状及评析 |
| 三 本课题的研究方法、难点及创新点 |
| 第一章 秋瑾生平、思想与创作研究 |
| 第一节 秋瑾生平概述 |
| 第二节 秋瑾的妇女解放思想及实践活动 |
| 第三节 秋瑾的革命思想及实践活动 |
| 第四节 秋瑾的文学创作研究 |
| 第二章 秋瑾题材的散文研究 |
| 第一节 时代思潮与晚清的报刊 |
| 第二节 秋瑾题材的散文创作概述 |
| 第三节 秋瑾题材时评杂感的叙事特色 |
| 第四节 秋瑾题材时评杂感的社会价值 |
| 第五节 纪念与教育:民国后期与建国后的秋瑾题材散文创作 |
| 第三章 秋瑾题材的诗词研究 |
| 第一节 秋瑾题材诗词创作概述 |
| 第二节 激愤与哀思:晚清民国秋瑾题材诗词创作 |
| 第三节 秋瑾题材诗词创作的价值 |
| 第四章 秋瑾题材的戏曲及曲艺研究 |
| 第一节 秋瑾题材的戏曲及曲艺创作概述 |
| 第二节 晚清民国秋瑾题材戏曲的编创特色 |
| 第三节 启蒙与救亡的延续——蛰伏期的秋瑾题材的戏曲编创 |
| 第四节 解读与重构——20 世纪80 年代以来的秋瑾题材的戏曲创作 |
| 第五节 个案研究:独具时代风貌的《轩亭冤传奇》 |
| 第六节 秋瑾题材曲艺作品的编创特色 |
| 小结 |
| 第五章 秋瑾题材的小说、传记文学研究 |
| 第一节 秋瑾题材的小说、传记文学创作概述 |
| 第二节 秋瑾题材的传记文学的艺术特色 |
| 第三节 秋瑾题材小说的艺术特色 |
| 第六章 秋瑾题材的舞台剧与影视剧研究 |
| 第一节 秋瑾题材的舞台剧与影视剧创作概述 |
| 第二节 秋瑾题材话剧的时代风貌 |
| 第三节 记忆与重构:秋瑾题材影视剧研究 |
| 第七章 “秋瑾文艺”的接受和在今日之价值 |
| 第一节 常与非常——秋瑾文艺形象的塑造之路 |
| 第二节 多重合力——秋瑾女革命家形象的成因 |
| 第三节 “秋瑾文艺”在今日之价值 |
| 参考文献 |
| 附录:“秋瑾文艺”作品及研究资料汇编(1907—2019) |
| 上编·作品卷 |
| 下编·研究资料卷 |
| 攻读学位期间取得的研究成果 |
| 谢辞 |
（9）论袁枚《随园诗话》在“真性情”方面的开拓与得失（论文提纲范文）
| 一、袁枚诗表达“真性情”思想的开拓 |
| (一)诗人的天赋与修养 |
| (二)诗歌内容与创作技法 |
| 1.情与理 |
| 2.情与景 |
| 3.用典与学古 |
| 4.声韵 |
| (三)诗歌批评 |
| 二、袁枚诗表达“真性情”思想的不足 |
（10）《随园诗话》论学问与创作（论文提纲范文）
| 一、创作论:性情对学问的反拨 |
| 二、批评论:对诗歌学问化的针砭 |
| 三、体系意识:权衡反复中的“以学济才”观 |
四、关于“性情”与创作（论文参考文献）
- [1]魏晋南北朝文论书论关系研究[D]. 邹广胜. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]清代前中期文学创作要素观研究[D]. 朱田园. 扬州大学, 2021(09)
- [3]从鉴藏到创作 ——吴湖帆、张大千比较研究[D]. 张祉恩. 中国艺术研究院, 2021(09)
- [4]清代论词绝句研究[D]. 苏静. 吉林大学, 2020(01)
- [5]晚清民国巴蜀词坛研究[D]. 丛海霞. 吉林大学, 2020(01)
- [6]试论陈梦家与新月派文学[D]. 刘琛. 山东大学, 2020(11)
- [7]娄东印派之研究与创作启示[D]. 李紫君. 苏州大学, 2020(03)
- [8]“秋瑾文艺”研究[D]. 张晓芳. 上海师范大学, 2020(07)
- [9]论袁枚《随园诗话》在“真性情”方面的开拓与得失[J]. 谭伟,杨宜霖. 北京印刷学院学报, 2020(03)
- [10]《随园诗话》论学问与创作[J]. 陈玉兰,郭少辰. 浙江师范大学学报(社会科学版), 2019(06)