对高中舞蹈教学的几点思考

对高中舞蹈教学的几点思考

赵臣云,河北临城中学艺术处

从高校毕业之后我有幸被留到自己的母校任教了一年,一年当中我学到了很多之前在自己上学期间没有学到过的知识。自己无论从专业知识上还是教学方法上都有了明显的进步。带着这些经验我来到了临城中学。初到临城中学我认为自己在大学期间积累的教学经验应该会非常适应高中的教学工作,可是当自己投身到高中的教学工作中之后才发现自己还有很多的不足;高中学生的专业基础非常的薄弱,很多的学生都是因为在初中的时候学习成绩不是很好,但是为了考上高中所以选择了学习舞蹈。但是对于学生走上专业这条路来说还面临着很艰巨的学习任务。对于舞蹈专业的学生来说:在参加高考的专业考试当中对学生软开度、技术技巧、即兴表演、剧目展示以及舞蹈节奏模打都有严格的要求。所以在未来三年的教学工作中要加强对学生以上各项目的训练。笔者就自己这一年来高一舞蹈专业的教学工作总结了以下几点:

一、首先培养学生的舞蹈学习兴趣

爱因斯坦说过“兴趣是最好的老师。”培养学生的兴趣是很重要的第一步,有了兴趣之后学生才会有学习的激情。在初次见到自己的学生之后我首先介绍了一下我们这两年半的专业学习中需要完成的各种训练任务,是学生先有一个明确的学习目标和方向。其次,就是让学生了解舞蹈的种类:通过观看舞蹈剧目视频资料向学生讲解一些学生应该从中了解的问题。由于学生的专业基础比较薄弱以及现在家庭对于子女的娇生惯养,使学生没有以前学生的那种不怕累不怕苦和坚强的意志力和耐心。就这点问题我对学生说“这条路是我们自己选择的我们就要为了自己的选择而努力奋斗”。如果学生对于即将面临的残酷的训练没有丝毫的准备的话,好多学生都会选择逃避。让学生知道舞蹈训练是一个漫长的过程,在这个过程当中我们不能有一丝一毫的怠慢和松懈。正所谓“台上一分钟,台下十年功”,为了考上一个理想的学校,把舞蹈艺术完美地展现给观众,每一个学生都要经历一个艰苦而漫长的训练过程,在肉体上经历并承受着近乎残酷的磨炼。让学生在心中树立起远大的理想和目标,对即将面临的困难有一个正确的认识,这样才能锲而不舍,迎难而上。让学生发自内心的热爱舞蹈,自觉的投身到舞蹈的训练和学习当中,这样大大的提高了学生的学习热情和成绩。

二、专业素质的训练

舞蹈基本的训练在这个舞蹈的学习当中占有相当大的位置,他是舞蹈的灵魂支柱。所以要逐层递进的进行训练,并遵循由浅入深,从简到繁,从易到难,由局部到整体的关系。并总结出一套适合学生训练的系统,一层层的深入。

(一)形体的训练

形体训练简而言之就是学生的基本站姿,还记得上学期间教授我的教师曾将说过“一个舞蹈演员只有知道怎么站立了,他才知道怎么去舞蹈”。由此可见形体的重要性。基本的站姿要求学生从脚踝开始将大腿内侧肌肉加紧,包括臀肌、腰背肌,肩关节要放松,头平视前方。

(二)躯干、四肢的软开度训练

躯干软开度训练主要指的是我们的颈椎、胸椎以及腰椎的训练;四肢软开度训练主要是指我们的腿、胯、脚背儿以及手臂的训练。

1、躯干的训练方法

较其他的训练内容来说,躯干的训练是相对困难的。这是因为脊柱之间的椎体连接比较稳固运动范围很小,所以要想达到很好的训练效果就必须运用正确的方法。每次在训练躯干的时候我都会先从旁——前——后的方法训练学生,这样一来时为大腰以及胸腰的训练做准备活动,二来是减少对学生本身带来的运动损伤。旁顾名思义指的是旁腰,在训练旁腰时应先让学生在把杆甩旁腰之后再在把下开旁腰。那么,前腰的训练方法则直接是学生两人相互坐前腰。后也就是我们训练的重中之重,要先从肩的训练开始,然后逐渐向下到胸腰,最后到大腰。但是要注意不能过度的用腰,譬如:频繁的“担腰”,会造成前纵韧带反复牵拉劳损,或腰椎后部挤压伤,棘突骨膜炎,导致棘上、棘间韧带损伤。另外,每次训练完腰之后都要回腰。

2、肢体的训练方法

腿的训练主要以压腿、踢腿、搬腿和耗腿相结合的方法进行联系。但是要逐渐的增加训练强度。

(三)技术技巧训练

技巧的训练主要包括跳、转、翻以及控制。在平时的教学中根据学生的特点、学生的专业情况选择性的进行练习。为了更好的让学生掌握技术技巧,我会借鉴体操、戏曲等姊妹艺术的训练手法,从中总结出适合学生练习的方法。如在转当中,在高一近一年的教学当中我主要是让学生练习平转;在跳方面主要是小跳、大跳、凌空跃跳(男生)、后吸腿跳(女)以及单腿变身跳;翻指的是翻身类的技巧主要以踏步翻身、肢体单肩后抢脸、前桥(女)、鱼跃前滚翻(男)、后滚翻推手倒立(男)、侧手翻等;控制也就是学生们的把下搬腿练习。使学生尽可能多的掌握技术技巧对于提高舞蹈表演技巧和技能、丰富舞蹈语汇扩大了舞蹈艺术的表现力,将会起到重要的辅助作用

(四)剧目训练

高一一学年当中我给每个学生都排练了一个剧目,有独舞、双人舞和三人舞。通过剧目的展示使学生对自己近一年的学习做一个总结,另外就是训练学生的舞蹈表现能力,使学生真正了解作为一个舞蹈演员或者说是舞蹈学生应该具备的表演能力。在剧目选择方面要清楚学生的素质,尽量给每个学生都能选择适合自己的舞蹈剧目。也为以后高考剧目的学习奠定基础。

(五)即兴表演训练

因为一年的学习学生们所掌握的舞蹈动作语汇有限,所以在即兴训练当中我让学生充分发挥自己的想象力。尽可能的表现出自己的内心世界的真实想法。即兴表演包含三个方面的考试内容:一是所选音乐风格的确定;二是所选音乐的节奏类型;三是音乐所需要学生表现的内容。那么对于以上这三点而言,我更多的强调第三个方面,让学生尽情的去表现,只有学生敢表现了我们才能去发现学生的问题之后加以纠正。

(六)舞蹈节奏的模打训练

节奏模打需要学生了解一部分乐理方面的知识,所以在这方面的教学当中我会请教我的同事们或者让他们在空闲之时为学生们讲解。那么高一我给学生制定的学习任务是记住一些简单的节奏型如何模打;譬如:两个四分音符(八分音符)、四个十六分音符、前十六后八(前八后十六)、一拍中的切分音以及一小节中的切分音。并且不时的给学生印制作业,使学生在平时得以巩固。

三、让学生增加社会实践机会

使学生们从课堂走向实践,县里或是学校组织的一些活动我都尽量让学生参加。让学生在活动过程中去锻炼他们的心理素质和舞台的适应能力,也让学生在每次的活动当中增加自己的学习信心。如学生在比赛当中取得成绩之后学习的劲头就更加的浓烈了。

赵臣云,男。毕业于廊坊师范学院,河北省舞蹈家协会会员,现就职于河北临城中学

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