雷昕
（浙江省衢州学院，浙江衢州324000）
[摘要]声乐课是高校的音乐专业学生必修的专业课，在高校声乐教学中，大多存在重视声乐技巧的教学，忽视深入理解音乐作品的现象。音乐修养，是每一个声乐专业学生所要求具备的条件之一，它也是声乐教学及演唱水平的关键。笔者从事高校的声乐教育工作多年，深感音乐修养教育对于声乐教学的重要性。本文对高校音乐修养教育的内容、方式及其重要性进行了探讨。
[关键词]高校声乐教育音乐修养
[作者简介]雷昕（1971—），男，衢州学院艺术系讲师。
[中图分类号]J616[文献标识码]A[文章编号]0439-8041（2013）04-0060-02
一、音乐修养教育在高校声乐教育中的重要性
在音乐教学过程中，笔者常常会听到“她（他）只是在唱技巧”、“她（他）的演唱没有投入感情，非常空洞”这样的评价。特别是随着近来各类选秀活动越演越烈，表演者出现这样的情况的频率越来越高。出现这种情况的根本原因在于高校中声乐教育中的音乐修养教育不到位。
有时，在倾听一些没有接受过声乐教育的普通人的演唱时，我们也会深受感动。这说明了在声乐演唱中，表演者不该局限于声乐技巧的表现，更应该深入歌曲的本质，表现出自己对歌曲的感情、文化内涵的理解。在演绎中，声乐技巧的确可以将音乐作品演唱的好听，但要能真正打动人却需要音乐修养的辅助。目前，我国的大部分高校音乐专业忽视对学生音乐素养的培养。
高校声乐教学中加强音乐修养的比重，培养学生成为一个具有高雅品位、高尚情超、博闻强记的人，具有很高的可行性。在中国，自古就有歌如其人、字如其人、画如其人、文如其人的说法，说明演唱者在演唱歌曲时一定程度上表现出自身的文化涵养，个人品格。
高校声乐学生在入学时大多已经成年，价值观、思维方式处于半成熟期，求知欲和可塑性强，这是正是最有成效最重要的学习阶段。学校进行音乐修养教育，培养了他们善良、美好、真诚等人类共同承认的优良道德品质，在对音乐作品深入研究间，让学生了解各种文化的表现形式，体会不同的人类感情，笔者相信加强高校声乐教育中的音乐修养教育能够培养出一批优秀的音乐工作者。
二、如何加强高校音乐修养教育
(一)强化赏析，提升艺术修养
声乐专业中音乐教育涉及的区域极广，怎样让学生更加精准的掌握声乐作品的核心，就要对其中带有标志性的作品进行赏析。良好的艺术修养不仅要有很高的天分，同时后期的修养更加重要。有的人拿到作品后就可以进行非常完美的演绎，然后更多的艺术者都要靠后天的努力学习，才演绎出完美的作品。演唱之前，对作品要进行赏析，体会其中蕴含的情感。
首先要了解掌握地域、文化、宗教、民族间的区别。在声乐教育中，学生会学习到不同地域、不同文化、不同宗教、不同民族的音乐作品。对于不同地域的音乐作品，其背后都有很强的区域色彩，包括民族和自身宗教的一些情感表达等等，都具有自身非常明显的特点。要求高校声乐专业学生把这些全都掌握也不现实，但在日常教学中，帮助学生了解这些作品背后的特色、故事，对于他们今后在表达、演绎与此作品相关的作品时更加得心应手，更加神形兼备，能够基本满足作品的演绎要求，这是非常重要的。
其次，教学中要让学生能够深入的了解音乐作品的精髓，声乐艺术是一门十分严谨的学科，好的声乐作品应该建立在精益求精的艺术追求上。学生要充分体会到如果要完美演绎一部声乐作品不但要磨练自身的声音和演唱技巧之外，还需要忠于创作者，对作品产生的时代背景，作者风格和创作意图、感情表达和创作意图进行分析，针对作品的表现形式以及自身的演奏风格来进行合理的统筹安排，这样更容易也更符合作品创造之初的意图。在我们日常教学中，我们有必要对培养学生在拿到作品的时候能够主动地、深度地来剖析作品，以便能够从不同角度，包括从人性、思想、哲学的高度了解作品的本质，这是高校的声乐教育者在工作中必须要做好的事情。
（二）加强学生的文化修养教育
学生在声乐方面的成就能达到多大，往往不是取决于掌握专业知识的多少，更多的则是取决于自身文化修养。从远古以来，歌唱就是一种抒发人类情感和文化的重要方式，所以可以说，声乐的发展是同我们人类的发展史一样，表现出人类在发展中经历的困难，美学思想和音乐思维。
声乐，是人类以自身器官演绎情感的方式，它最强烈也最直接。声乐曲与词演绎的统一，将它和其它器乐区分开来。声乐表演所传达的情感和文化信息更加直接、更加深刻可更有感染力，与此同时也带有一定的不确定性。所以声乐演唱者本身所具备的文化素养、声音天赋、歌唱技巧和对歌曲的理解对歌曲的表现水品有着极大的关系。
现阶段，我国在艺术考试时更加侧重于考生的专业技能的掌握，对其文化要求不高，然而事实表明，知识广泛、文化水平较高的学生对声乐作品的理解能够更加优秀的演绎作品。歌曲是音乐和文学的集合体，声乐作品大多艺术性高、文学性强、思想深刻、内涵丰富，涌现出了大批不同流派的歌唱家和作曲、作词家，如此，声乐在今后的发展就会逐渐成为一门内容博大精深的科目，其具备的文化底蕴更是不可忽视的。要熟练运用这门艺术，不仅需要具有过硬的演唱技术，更需要深厚的文化修养。
要演绎好一部声乐作品，首先要对该作品的创造背景，包括作品的内容及所要表现的思想都要有充分的认识，只有在这个基础上才能准确地将作品的内容及情感演绎出来。我们可以肯定地说，声乐的演绎是歌唱者自身退作品的理解，是对该作品的二次创作，它直观地表现出歌唱者对歌曲的感受、情感如何。所以为了提高学生对声乐的理解能力，培养学生对在声乐方面的素养修改就成了首当其冲的重要目标，这在一定程度上也决定了学生将来声乐成就的高低。
音乐在最初出现的时候，就是人类对情感的一种抒发和表达，随着音乐的发展，音乐也成为了一种价值导向的重要工具。在中国周朝，当时乐的基本特征就是“和”，因为音乐可以使人际关系变得融洽，个人的悲哀之情可以通过音乐有所宣泄，不良情绪趋于平和，不让人心惑智乱，做出有违礼仪的事情。古希腊人认为音乐和人类多美好生活的最求有关，在西方的许多哲学家也认同音乐对社会的教化作用。
在音乐修养的教育中，学生审美能力的培养也是万分重要的。学生应该多读诗歌、文学名著等经典著作，从中汲取营养。经典著作读多了，对诗词的理解也随之加深，分析人物形象特征的能力也大大增强，这对塑造音乐作品的想象具有非常现实的意义。因为艺术所要展现的是大众的生活气息，所以这就要求声乐专业的学生必须具有良好的道德情操，在作品演绎的过程中，这些都是一些潜在流露的因素。
培养学生内心的情怀和美感，继而提升他们的审美能力，为学生的声乐演绎开拓一个更加广阔的空间。经常组织学生观摩高水品的音乐会，名家的演唱和交响乐、歌剧等，由教师分析引导各种流派的风格，借此分析提高学生的审美标准和音乐鉴赏的能力。
声乐艺术与其他艺术相同，价值最终是体现在舞台上，要在和观众之间的交流中得到认可，完成它的艺术使命。有经验的演绎者都很注意在舞台上的实践，重视在艺术创作过程中提高自己的音乐修养。表演中演唱者的综合素质是理解作品、演绎作品的基础，音乐修养好的歌唱者能通过他们的演绎准确的表现出音乐作品，对音乐语言有很强的驾驭能力。
三、教师素质的提高
由于声乐教学的特殊性，高校中声乐教学的教材选择和考试命题方面均是由任课教师选取，所以教学的内容往往会因为选课老师的个人喜好而出现较大的差异，同时这也可能会对学生造成一定的文化知识和音乐素质的缺失。所以，声乐任课教师自身素质必须要有所提高，这样才能有效避免出现声乐教学上重技巧，轻素质的情况，才有可能培养出高质量的声乐专业学生。通过不断深化教育改革，加强音乐素质教育，探索与新时代相符的教学道路，培养有全面的音乐素养的后备力量，这对发展音乐教育事业和学生自身都有着重大的意义。
四、结语
声乐教学是集实践性、艺术性和技术性于一身的综合性学科。综上看来，加强学生的音乐修改是提高学生演绎能力的重要因素，只有学生的音乐修养越高，在演绎声乐艺术的时候所表达的情感、境界才会更加逼真，个人的，艺术领域也就更开阔，更丰富。
主要参考文献：
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2.杨嘉娜.浅谈我国高校音乐教学改革的措施[J].民营科技,2011(1).
3.冯建华.论普通高校公共艺术课学生音乐鉴赏力的培养[J].艺术教育,2011(6).
4.岳悦.新时期高校音乐教学改革探讨[J].大众文艺,2011(14).
5.孔燕群,黄炯华.高校音乐欣赏之我见[J].东方企业文化,2011(5).
（责任编辑：盛丹艳）
TheFunctionofMusicalCultivationinVocalMusicTeachinginUniversities
LeiXin
Abstract:Vocalmusicisarequiredcourseformusicmajorsinuniversities.It’squitecommontoputmuchemphasisonvocalmusicskillswhileignorethein-depthunderstandingofthemusicpieceinvocalmusicteaching.Musiccultivationisanindispensablerequirementforvocalstudents,andisthekeytovocalmusicteachingandone’sperformancelevel.Thispaperexploresthecontent,teachingmethodandsignificanceofmusiccultivationinuniversities.
Keywords:universities,vocalmusiceducation,musiccultivation