云南省德宏州民族初级中学678400
摘要：在美术教学过程中，写生课程被纳入重要的教学环节，但学生在创作运用时却很难将写生色彩与创作表达联系起来。本文概述了写生与创作的关系，并从教学实际出发针对如何引导学生在创作过程中把写生色彩和创作的表达相结合，使学生在创作过程中很好地处理色彩调和的关系。
关键词：写生创作美术教学
一、写生和创作的关系
在学习过程中写生是直接面对对象进行描绘的一种绘画方法，它把握描绘对象的不同分为“风景写生”、“静物写生”和“人像写生”等几种。其中风景写生是最能全面接触到绘画中的选景构图、色彩、技巧、情感等问题，因此，在美术教学中备受重视。任何一种写生都会有其目的性，它包括以收集素材为目的、以体验生活为目的和以创作为前期准备为目的，但写生最大的魅力是在于能够给画者现场直观感和与自然景物及人物之间的互动感。
创作则是画者审美意识的表现，它基于画者对生活的一种精神追求，也可以说是画者对生活现实的一种审美情感的表现，因此创作是把具象的表达提炼为抽象而具有欣赏价值的视觉形态。
如果说写生是对生活实际对象的描绘，那么创作则是对现实生活整体的一种提升和概括。
二、写生和创作中所存在的一些问题
1.观念的问题——把写生与创作分开
风景写生课程，是把学生从传统的课堂带入到自然、生动、鲜活的环境，这种教学环境不但能激发学生的学习兴趣和灵感，更能培养学生认知生活的敏锐观察力和感知自然物象的表达能力。写生课不是单纯的抄袭自然，应该是和创作紧密地结合在一起的，很多画家的写生作品就是他的创作品。然而在学习过程中很多学生并不清楚写生与创作之间的联系，长期采用抄袭自然的方式去写生。直到在创作课业运用时，才觉得困难很多，在构思构想时感到思维想象单一空洞，只能依靠抄袭照片来完成创作。当然，我们也不能完全否定照片对画者所起的作用，但艺术源于生活且高于生活，艺术是自由的，艺术创作也是自由的，在绘画创作中创新创意的主动性、敏锐性是相机无法取代的，所以我们在写生教学中必须注意对学生的引导，提示学生注意写生与创作之间的转化。如果写生只是在技法上的积累，而没有融入画者的情感，那么作品将会缺乏灵魂和生机。
2.视角问题——缺少画面元素的构建
大自然提供的景物无比精彩，所以应在写生时启发学生一定要有感而发，而不是简单的删减细节。学生在风景写生时通常是对选景和构图不太重视，画面常常呈现“四平八稳，面面俱到”的状态，这样的作品往往出现视觉冲击力弱；而好的作品应该是在自然的基础上形成能迅速打动视知觉的绘画效果，比自然更有感梁力。因此，我们在教学中应注重引导学生尝试创新构图形式，通过改变观察角度，透视关系以及空间层次关系的表达，从而打破常规条理性的思维方式。只有这样，到了创作阶段才能有法可依，灵动有创意地表达出自己的情感画面。
3.导向性问题——不以作品感染力来评价作品
在如今美术展示中常常以画幅的大小、绘画时间的长短、画面是否有真实感来衡量作品的质量，有的甚至认为画得越大水平越高，导致学生在面对客观事物写生时所产生的强烈情感被弱化。然而纵观美术史可以发现：评价绘画作品从来就不以是写生画还是创作画来区分的，而是以作品所具备的艺术感染力程度来评价的。
三、如何在教学中将写生和创作相结合的思考
艺术的本质应该是创造和个性相结合的发挥，一幅好的作品是能表达出画者最真实的情感，而不是简单再现与模仿。所以在帮助学生选择、提炼素材时，应提醒他们多注意对身边的事物进行观察、感悟和记录。因为在写生过程中一个不经意的瞬间或景物都会对创作产生巨大的影响，并成为灵感的来源，培养学生即刻将感受记录，可以看到在创作中得以应用、展现的表达。
在常规教学中培养学生把写生与创作相结合综合表达方法可思考以下几点：
1.创造性的思维培养
首先，引导学生多欣赏中外名家的作品，并有针对性地分析名家作品的风格流派，养成品画、读画的好习惯，从中提炼可遵循和借鉴的艺术规律。
其次，教会学生多绘制草图、多构思，小稿不求太大，意在尝试多元化的材料和手法，注重抽象意识和内心情感的表达。也可采用记忆表象训练的方法，主要坚持写生，大量收集生活素材，积累记忆表象，学会认知和感知，对自然呈现的美进行加工改造，从而建立自己需要的艺术形象。要强化想象力，最终使作品有自身展现的艺术思维表现力。
2.构图的创新
风景写生和创作都应该有创新的意图和内涵，这就需要打破常规的章法，首先在构图上要有新创意，可以引导学生用速写的方式把构成关系以及黑、白、灰的关系归纳出来，运用在写生创作中。写生与自然之间是有很大区别的，如果将造型表现得更加生动夸张变形，将构图表现得更加新颖别致，打动视觉的色彩表达得更有感染力，这样的写生就具备了主观感与情感的和谐表达，这也就使写生具有了创造的韵味。
3.加强作品意识
在写生和创作中我们应引导学生打破写生习作和创作的界线，指导他们可以直用写生的方法来行进创作，这样作品就更有真实自然感和艺术的感染力。在写生过程中不能过分遵循客观能动性，要教会学生体现出作品的意境，即充分发挥画者的主观表现力，尽可能地把写生当成创作来实现。提示学生在绘画表达时应注意弃繁从简，好的作品也许廖廖几笔，简单概括就把意向表达出来了。
在一幅作品创作时通常是需要经过三个阶段：第一是草图阶段，需要进行构图、素描、色彩等内容的推敲；第二是创作稿的修改，推敲和正式稿放大的阶段；第三是进行深入具体的创作绘制阶段，学生在学习过程中应学会思考，把想法进一步进行组织和归纳，使写生作品具有创新意识。
4.加强意境的表达
在风景写生与创作中，作品意境的表达很重要，神似与形似是意蕴作品品质的一种更高追求。风景写生既需用创造性的手法来传达画者的思想和灵魂，也需要画者有独特的观察视角，通过画面的空间布局让人感受到所创设的场景意境。所以在指导学生练习时，不要一味地去要求描绘表面，而应当帮助他们寻找艺术的切入点，画出自己内心真正感动想要表达的东西。如吴冠中先生常用极其概括的形式表达物象的意境美。这就是在形式与意境之间徘徊、奋斗，竭尽全力地捕捉潜藏于人们情感中的真艺术。
5.加强系统的理论学习
绘画是一门严谨的艺术，需循序渐进不断的学习和研究。这就需要在教学中教会学生正确掌握学习方法，把写生和创作这两门课程好好地衔接。除了实际的练习之外，还应多去了解有关美术各个方面的知识，了解当前艺术的发展取向情况，多去品读欣赏其他知名艺术家的绘画理论和风格，逐步提高自己的审美能力，这样就可以在创作时更好地把感知积累直接地运用到实际表达中来。
总之，艺术的表达是无限制的，只有感受和思考不同，才能熟练掌握运用好绘画艺术的准则。只有平时练习写生时把个人的情感与激情带进创作当中，使写生与创作二者在一起，这样的画面才会更有感染力和打动观赏者的视知觉的冲击力。
参考文献
[1]吴冠中吴冠中画作诞生记.人民出版社，2008。
[2]吴冠中吴冠中画语录.人民出版社，2009。
[3]潘天寿关于构图的问题.浙江人民美术出版社，2015。