一、花儿为什么这样红?(论文文献综述)
马小壹[1](2020)在《雷振邦电影歌曲研究》文中认为雷振邦是我国当代着名的作曲家,一生创作了大量人民群众耳熟能详、流传广泛的音乐作品,尤其在电影歌曲的创作和研究方面享有盛誉,共为24部电影谱写了51首歌曲,代表作有《蝴蝶泉边》《婚誓》《怀念战友》等,这些作品已成为中国电影歌曲创作的典范之作。在题材内容与思想情感的表达上,遵循民族性、地域性的创作原则,融合自身深厚的文化底蕴与创作思维,将艺术创作的深度、高度贯穿于主题旋律、题材内容和情感之中。在歌曲创作上,运用中西优秀的创作技法和我国传统音乐文化相融合,简洁质朴、生动形象贯穿在电影主题思想中,以独特的创作思维赋予电影歌曲鲜明的艺术特色,勾勒出戏剧人物独立的性格特点,为中国电影歌曲创作提供了坚实的理论支撑。本人运用音乐文献研究法、史料分析法、人物采访法等对雷振邦现有资料进行收集、整理,并多次向作曲家雷蕾、温中甲进行深入采访,其目的在于真实性的探索与求证作曲家学习、生活、创作经历,汇总电影歌曲创作数量,研究他在电影歌曲创作方面的创作特征,阐述电影歌曲所产生艺术价值与意义影响。文章共分为六章,第一章主要论述雷振邦的学习、工作经历;第二章主要论述雷振邦创作的电影歌曲作品,主要从创作初期、中期,晚年时期三个时期进行说明;第三章主要论述雷振邦电影歌曲创作特征进行研究,主要从雷振邦电影歌曲作品的民族音乐元素、题材内容、音乐主题呈现与音乐形象塑造三个角度来进行分析;第四章主要论述雷振邦在这一时期的歌曲艺术价值影响作出了深入的分析。
崔文燕[2](2020)在《民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例》文中研究指明中国的传统民族声乐主要包括三种,分别是戏曲演唱、说唱音乐以及民歌。本篇文章研究的中国民族声乐是既保留了三种形式独到之处,又融进西洋美声传统唱法的可取之处,在当今我国的民族声乐里深受大众喜爱的歌唱方式。这种唱法在发声技巧上对欧洲美声唱法的吸收比较多,对演唱腔体要求很严格。中国民族声乐领域中女生声部最常见的是民族女高音声部,民族女中音声部较为少见,具有一定的特殊性。笔者抓住了这一特殊性进行了论文的选题。我国民族声乐发展的不同时期德德玛、关牧村、降央卓玛受到大众喜爱与认可,是民族女中音声乐发展历程中有一定影响力的人物。在查阅和梳理了相关文献的基础上,本文对我国民族声乐发展概况、中国民族声乐与西洋唱法的结合方面做了简要的概述;通过对三位具有民族性的女中音演唱风格民族艺术特征的对比分析,总结出三位音乐家的艺术风格以及民族艺术特征的异同,并且进行了自身对三首作品的演唱实践分析,在传承方面也进行了反思。希望通过笔者研究、分析、对比可以让更多人关注民族女中音,了解她们的演唱风格及特点,对三位歌者的民族性艺术特征有更深入的了解,也为以后要演唱这类作品的声乐学习者提供一些理论以及实践方向。
巩颖[3](2020)在《姜万通西部风情系列作品研究 ——以《鸿雁》《一杯美酒随想曲》《西北谣》为例》文中研究指明《鸿雁》《一杯美酒随想曲》《西北谣》三首作品是我国着名作曲家姜万通创作的西部风情系列管弦乐作品。作者选取西部民歌《脚夫调》《赶牲灵》《三十里铺》《一杯美酒》《花儿为什么这样红》《鸿雁》等民歌作为主题素材,用独奏乐器和西洋管弦乐的形式将民族民间音乐交响化,刻画出不同的音乐形象,在中国管弦乐创作民族化探索方面具有积极意义。本文主要以三首作品的创作技法为内容进行写作,主要从以下几个方面进行深入分析:第一章为姜万通简介及三首作品的创作背景;第二章基于音乐本体分析以解读作曲家的创作技法,主要从《鸿雁》《一杯美酒随想曲》《西北谣》的曲体结构、主题材料、和声、复调、配器、展开手法等方面进行分析;第三章为姜万通音乐创作的民族性及作曲家身份认同,主要从创作选题的动机、音乐创作语言的运用和比较研究的视野看作曲家创作的地域性、民族性及作曲家身份认同。最后为结语,总结归纳文章并对自己和其他作曲专业学生的现状进行反思。
董小涵[4](2020)在《当代中国创作声乐作品中的花腔演唱技术研究 ——以胡廷江《玛依拉变奏曲》《花儿为什么这样红》为例》文中研究说明随着时代的变化,观众审美的变化,以及听众对演唱者和中国民族声乐作品的更高要求,西方的花腔唱法的逐渐融入中国民族声乐音乐的创作与演唱中。这是民族声乐艺术音乐审美变化的一种体现,也反映了中西方声乐艺术的不断交融。中国民族声乐作品中的花腔作品,是根据民族化的音乐与语言,结合了西方花腔演唱技术而创作的,具有其独特的艺术魅力。本文将以胡廷江的两首花腔作品《玛依拉变奏曲》、《花儿为什么这样红》为例,分析两首作品的艺术特征及演唱技术,进而论述笔者关于中国民族声乐作品中花腔演唱技术的相关思考,让自身对花腔演唱有更深的理解的同时,也能为其他民族声乐演唱者提供一定的借鉴与参考。
王华[5](2020)在《《花儿为什么这样红》塔吉克民歌素材分析与演唱版本比较》文中认为《花儿为什么这样红》是电影《冰山上的来客》中的一首着名插曲,是作曲家雷振邦先生根据一首古老的塔吉克族民间歌曲《古力碧塔》改编而来。《古力碧塔》讲述的是塔吉克青年,暗恋一位公主,因无法表达自己的爱情,小伙子四处流浪,把对公主的爱谱写成了凄美的歌声,传遍了帕米尔。论文以塔吉克民歌《古丽碧塔》的背景为缘起,寻找塔吉克民歌《古丽碧塔》与歌曲《花儿为什么这样红》之间的关系,描绘出旋律旋法、节奏、调式、调性等塔吉克民歌的音乐形态特征,并进一步探寻塔吉克民歌音乐形态特征在《花儿为什么这样红》创作中的体现。《花儿为什么这样红》作为电影插曲被许多歌唱家改编成不同版本来演唱。本文在比较分析电影插曲版本与吴碧霞演唱版本的基础上,根据自己音乐会上演唱的体会并结合歌剧《冰山上的来客》的实际体验,对《花儿为什么这样红》进行演唱分析。
王毓[6](2019)在《中国小提琴作品演奏技法民族化探析》文中进行了进一步梳理小提琴在中国的传播与发展是中西方文化相互交融的体现,无论是中国小提琴作品的创作还是演奏都体现着浓厚的民族韵味。对于小提琴演奏而言,尽管西方小提琴演奏技法已经十分成熟,但不同的小提琴演奏技法会因表达不同的情感和塑造不同的音乐形象而被应用与创新,尤其是因地域差异,民族风格的不同,传统小提琴的演奏技法被冠以了“民族化”的光环,这就为小提琴演奏者提供了二度创作的空间。而如何将西方成熟的小提琴演奏技法合理的应用到本民族的音乐中;如何遵循作品所表达的情感和内容将小提琴演奏技法融入民族元素;如何开发小提琴的演奏潜能,创新出具有民族风格的小提琴演奏新技法是小提琴研究者重要的课题。本论文主要以文献法,谱例分析法,理论与实践相结合等研究方法以纵向和横向两条思路对小提琴演奏技法民族化进行了研究。纵向的思路是以时间为轴,梳理中国小提琴作品自问世以来演奏技法民族化100多年的发展历程,从而总结出每一时期小提琴演奏技法民族化的发展状态。横向的思路是以演奏技法为轴,总结和梳理小提琴演奏技法在中国小提琴作品中民族化的应用与创新。通过这两条思路的研究和总结,研究者对小提琴演奏技法民族化的意义和未来进行了阐述,最终得出三条结论:其一是“小提琴演奏技法民族化的发展遵循模仿,结合,融合的发展规律”;其二是“小提琴演奏技法民族化发展是中西方文化交融的重要体现”;其三是“小提琴演奏技法民族化发展空间广阔”。本文通过研究者的研究能够对小提琴演奏技法民族化的发展有较清晰的分类和整理,也希望研究者能为小提琴演奏技法的丰富和挖掘略尽绵薄之力。
任卫新[7](2019)在《花儿“为什么”这样红?》文中研究指明笔者十几年来,新疆去了很多次。那个地方,是你每一次去,都会有新鲜感受的。但是,对于新疆的最早的印象,还是十岁刚出头那个年龄段看的《冰山上的来客》这部电影,而对电影印象最深刻的,那就是《花儿为什么这样红》的这首歌曲。还是先把产生这首歌曲的电影情节大致介绍一下:一九五一年夏天,我边防军某边卡得到一群匪
刘凌[8](2019)在《杜宁改编手风琴作品《花儿为什么这样红》音乐风格与演奏分析》文中认为随着手风琴艺术在中国的迅速发展,越来越多的作曲家们开始关注手风琴作品的创作,近年来也涌现出大量优秀的中国风格手风琴作品,这些作品在手风琴作品曲库中占有不可或缺的地位。在本人毕业音乐会的曲目中,选取了由杜宁老师改编的手风琴二重奏作品《花儿为什么这样红》,通过本人对该作品的学习和演奏,这首作品独特的音乐风格和巧妙的音乐构思吸引我对其进行深入研究与分析。该曲创作素材源自电影音乐《冰山上的来客》中两首主题曲,杜宁老师将西方作曲技法与手风琴乐器特性完美的结合在一起,创作出具有浓厚地方民间音乐风格的手风琴二重奏作品。本文主要从作品背景、演奏分析、中国风格手风琴创作启发三个部分进行分析与研究,对其深入研究的意义在于:其一、在本人演奏时能深入理解杜宁老师的创作手法及特点,更加完美的诠释作品;其二、对如何运用手风琴这件西洋乐器表达中国风格音乐内涵提出一些启示。
刘津池[9](2019)在《塔吉克族音乐文化以及塔吉克族民间歌曲的音乐特征》文中认为本文主要研究塔吉克族音乐文化以及塔吉克族民间歌曲的音乐特征。新疆塔吉克民歌是文化交流融合的产物,有着中国细腻的旋律、波斯-阿拉伯音乐的风格特点。雷振邦以民歌《古丽别塔》的音乐素材为依据,于1961年为电影《冰山上的来客》创作了插曲《花儿为什么这样红》,当时这首歌曲因电影风靡全国。随着时代的发展,歌曲《花儿为什么这样红》成为许多作曲家"笔下之材",被赋予了新的生命,推动了我国声乐与器乐领域的发展,展示了我国的民族文化,把我国的少数民族音乐推向了世界。
庞渤[10](2018)在《电子管风琴编曲技法之研究——从对《花儿为什么这样红》的改编谈起》文中研究指明电子管风琴是由传统声学管风琴与现代电子科技相互结合而衍生出的一种新兴的电子键盘乐器。随着电子科技时代的到来和不断发展,电子管风琴作为一种综合性乐器被广泛的接受和喜爱,并且越来越受到关注与重视,其可以演奏的作品风格也是丰富多样的,如:管风琴作品、古典交响乐作品、室内乐作品、爵士乐作品、摇滚乐作品、融合音乐作品等等。随着学科的不断建设和发展,教学方向也不单一只是关注演奏能力,而是更加注重培养演奏能力与编曲能力共同进步的复合型人才,本文以乐曲《花儿为什么这样红》为例,细致的分析并阐述关于电子管风琴编曲的步骤、技术方法及相关研究。
二、花儿为什么这样红?(论文开题报告)
(1)论文研究背景及目的
此处内容要求:
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景,再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题,并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例:
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
(2)本文研究方法
调查法:该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法:用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法:通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法:通过调查文献来获得资料,从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法:依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法:对研究对象进行“质”的方面的研究,这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法:通过具体的数字,使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法:运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法:这是社会科学用来分析社会现象的一种方法,从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法:通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、花儿为什么这样红?(论文提纲范文)
(1)雷振邦电影歌曲研究(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、论文选题的缘由及意义 |
二、国内关于该课题的研究现状及趋势 |
三、论文研究思路、方法与创新点 |
第一章 雷振邦电影歌曲创作概述 |
第一节 雷振邦艺术简介 |
一、学习经历 |
二、工作经历 |
第二节 电影歌曲创作概述 |
一、雷振邦在长影的工作概况 |
二、电影歌曲创作概述 |
(一)概述 |
(二)电影歌曲的体裁与演唱形式 |
第二章 雷振邦电影歌曲作品 |
第一节 创作初期 |
一、“日本”留学期间(1939~1942) |
二、早期创作阶段(1943年~1955年) |
第二节 创作中期 |
第三节 创作后期 |
一、创作成果较少时期 |
二、复苏阶段 |
第三章 雷振邦电影歌曲创作特征 |
第一节 创新性的运用民族音乐元素 |
第二节 创作题材广泛 |
一、少数民族风格题材 |
二、抗日战争题材 |
三、社会主义建设题材 |
四、反特斗争题材 |
五、农村生活题材 |
六、时代性为题材 |
七、新时期新生活题材 |
第三节 音乐形象与主题完美契合 |
第四章 雷振邦电影歌曲的艺术价值 |
第一节 出版与收录情况 |
第二节 获奖与传播情况 |
一、作品传播情况 |
二、知识传播情况 |
三、获奖情况 |
第三节 电影歌曲的艺术价值 |
一、文化价值 |
二、社会价值 |
三、史学价值 |
第四节 电影歌曲的影响 |
结论 |
参考文献 |
附录 |
一、雷振邦年表 |
二、雷振邦纪录性音乐作品 |
三、雷振邦电影歌曲 |
致谢 |
(2)民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
第一节 选题背景及意义 |
一、选题背景 |
二、选题意义 |
第二节 研究现状 |
一、硕士论文相关文献 |
二、期刊文献 |
第三节 研究方法与创新之处 |
第一章 概述 |
第一节 中国民族声乐发展历史概述 |
第二节 中国民族声乐与西洋美声唱法的借鉴融合 |
第二章 演唱风格及民族艺术特点分析 |
第一节 关牧村演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
一、演唱艺术风格形成背景 |
二、演唱艺术风格 |
三、《花儿为什么这样红》民族艺术特点分析 |
第二节 德德玛演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
一、演唱艺术风格形成背景 |
二、演唱艺术风格 |
三、《牧人》民族艺术特点分析 |
第三节 降央卓玛演唱风格及作品的民族艺术特点分析 |
一、演唱艺术风格形成背景 |
二、演唱艺术风格 |
三、《乌兰巴托之夜》民族艺术特点分析 |
第三章 演唱风格及民族艺术特点对比研究 |
第一节 民族艺术特点对比分析 |
一、歌唱中对声音处理的对比分析 |
二、对歌曲咬字、吐字处理的对比分析 |
三、对气息处理的对比分析 |
四、歌曲情感表达上的对比分析 |
第二节 演唱风格共性与个性 |
一、共性 |
二、个性 |
第四章 自身对三首作品的演唱实践认识 |
第一节 声音的处理 |
第二节 咬字与吐字 |
第三节 气息的运用 |
第四节 情感的把握 |
第五节 民族艺术特点概念界定 |
第六节 对音乐民族性、传承性的思考 |
一、民族音乐文化传承的意义 |
二、歌唱者对民族声乐传承的作用 |
结语 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间发表学术论文情况 |
致谢 |
附录 |
(3)姜万通西部风情系列作品研究 ——以《鸿雁》《一杯美酒随想曲》《西北谣》为例(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
绪论 |
一、研究缘起 |
二、研究目的及意义 |
三、研究综述 |
四、研究方法 |
五、研究难点与创新处 |
第一章 作曲家姜万通简介及三首作品的创作背景 |
第一节 作曲家简介 |
第二节 三首作品的创作背景 |
第二章 基于音乐本体分析以解读作曲家的创作技法 |
第一节 音乐的横向表达呈现了作曲家的乐思发展理念 |
第二节 音乐的纵向表达展现了作曲家娴熟的创作技巧 |
第三节 极富个性的配器手法体现了作曲家对音乐色彩的完美把控 |
第三章 姜万通先生音乐创作的民族性及作曲家身份认同 |
第一节 从创作选题的动机看作曲家对音乐创作的地域性认同 |
第二节 从音乐创作语言的运用看作曲家音乐创作的民族性视角 |
第三节 从比较研究的视野看作曲家的音乐创作与身份认同 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
个人简历、在学期间发表的学术论文及研究成果 |
(4)当代中国创作声乐作品中的花腔演唱技术研究 ——以胡廷江《玛依拉变奏曲》《花儿为什么这样红》为例(论文提纲范文)
论文摘要 |
绪论 |
一、中国花腔声乐艺术概述 |
二、胡廷江《玛依拉变奏曲》《花儿为什么这样红》艺术特征与演唱技术分析 |
(一) 《玛依拉变奏曲》 |
(二) 《花儿为什么这样红》 |
结语 |
参考文献 |
后记 |
(5)《花儿为什么这样红》塔吉克民歌素材分析与演唱版本比较(论文提纲范文)
摘要 |
Abstract |
第一章 《花儿为什么这样红》创作背景 |
第一节 雷振邦作品概述 |
第二节 《花儿为什么这样红》的创作背景 |
第二章 塔吉克民歌《古丽碧塔》田野调查 |
第一节 确定田野点与田野联络人 |
一 田野点:塔什库尔干县 |
二 田野联络人 |
第二节 探寻《花儿为什么这样红》原型《古丽碧塔》 |
一 民间艺人传承的《古丽碧塔》 |
二 文工团舞台上的《古丽碧塔》 |
三 坎儿洋——《古丽碧塔》的发源地 |
四 《古丽碧塔》的伴奏乐器 |
第三节 《古丽碧塔》乐谱整理与唱词记录 |
一 乐谱整理 |
二 唱词整理 |
第三章 《花儿为什么这样红》与《古丽碧塔》音乐分析 |
第一节 旋律旋法与节奏韵律分析 |
一 《花儿为什么这样红》分析 |
二 《古丽碧塔》分析 |
第二节 《花儿为什么这样红》与《古丽碧塔》的对比分析 |
第三节 《花儿为什么这样红》与《古丽碧塔》唱词分析 |
一 歌曲《花儿为什么这样红》唱词分析 |
二 歌曲《古丽碧塔》唱词分析 |
第四章 《花儿为什么这样红》演唱分析与体会 |
第一节 吴碧霞版本的《花儿为什么这样红》演唱分析 |
第二节 《花儿为什么这样红》演唱体会 |
一 塔吉克民歌的文化背景 |
二 《花儿为什么这样红》的演唱体会 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(6)中国小提琴作品演奏技法民族化探析(论文提纲范文)
摘要 |
ABSTRACT |
第1章 绪论 |
1.1 课题来源及研究目的和意义 |
1.1.1 课题来源 |
1.1.2 研究目的 |
1.1.3 研究意义 |
1.2 国内外研究现状 |
1.3 研究方法与技术路线 |
1.3.1 研究方法 |
1.3.2 技术路线 |
第2章 小提琴演奏技法民族化发展历程 |
2.1 “拾荒”时期(1919—1949) |
2.1.1 人文环境概述 |
2.1.2 代表作品与演奏技法分析 |
2.2 “初创”时期(1950—1979) |
2.2.1 人文环境概述 |
2.2.2 代表作品与演奏技法分析 |
2.3 “新”时期(1980—至今) |
2.3.1 人文环境概述 |
2.3.2 代表作品与演奏技法分析 |
2.4 本章小结 |
第3章 小提琴演奏技法民族化应用 |
3.1 借鉴西方演奏技法民族化应用 |
3.1.1 右手弓法的民族化应用 |
3.1.2 左手演奏技法的民族化应用 |
3.2 不同音乐风格元素的演奏技法民族化应用 |
3.2.1 模仿民族乐器的演奏技法民族化应用 |
3.2.2 戏曲风格的演奏技法民族化应用 |
3.2.3 民间歌曲风格的演奏技法民族化应用 |
3.2.4 少数民族音乐风格的演奏技法民族化应用 |
3.3 新思想引领下创新演奏技法民族化应用 |
3.3.1 强压弓奏法 |
3.3.2 新式拨弦技法 |
3.3.3 滑颤演奏技法 |
3.3.4 新式震音演奏技法 |
3.3.5 大跨度滑奏演奏技法 |
3.4 本章小结 |
第4章 小提琴演奏技法民族化发展的意义与展望 |
4.1 小提琴演奏技法民族化发展的意义 |
4.1.1 丰富表现力,潜能被挖掘 |
4.1.2 弘扬传统文化,促进文化交融 |
4.2 对小提琴演奏技法民族化发展的展望 |
结论 |
参考文献 |
攻读硕士学位期间承担的科研任务与主要成果 |
致谢 |
(8)杜宁改编手风琴作品《花儿为什么这样红》音乐风格与演奏分析(论文提纲范文)
中文摘要 |
英文摘要 |
引言 |
第一章 歌曲《花儿为什么这样红》的创作背景 |
第一节 民歌《古丽碧塔》音乐素材的保留与发展 |
第二节 雷振邦艺术生涯概述 |
第三节 《古丽碧塔》与《花儿为什么这样红》异同之处 |
第二章 手风琴作品《花儿为什么这样红》作品分析 |
第一节 创作者杜宁老师艺术之路成长经历 |
第二节 手风琴作品《花儿为什么这样红》创作背景 |
第三节 手风琴作品《花儿为什么这样红》曲式结构与演奏分析 |
第三章 对中国风格手风琴作品创作的思考 |
第一节 手风琴音乐民族化 |
第二节 声乐作品器乐化 |
结语 |
参考文献 |
致谢 |
(9)塔吉克族音乐文化以及塔吉克族民间歌曲的音乐特征(论文提纲范文)
1 前言 |
2 歌曲《花儿为什么这样红》的历史音乐文化背景 |
2.1 塔吉克族民歌音乐文化背景 |
2.2 塔吉克族民歌音乐特征 |
3《花儿为什么这样红》的时代变迁 |
3.1 改革开放时期 |
3.2 二十一世纪—焕发青春 |
4 结论 |
(10)电子管风琴编曲技法之研究——从对《花儿为什么这样红》的改编谈起(论文提纲范文)
一、对作品的分析 |
二、乐队编制 |
(一) 电子管风琴民族乐器音色的选择空间 |
(二) 作品的乐队编制设计 |
1. 西洋乐器作为乐队基础原因 |
2. 乐队编制与配器的几点细节 |
三、作品在电子管风琴上的一些编制手法 |
(一) 控制音乐进行节律的重要性举例 |
(二) 音色程序与演奏法设计的统一及富有创造性的功能使用 |
(三) 突破思维定式灵活安排演奏内容的键盘设计 |
(四) 节奏与打击乐——展现风格特征的有效手法 |
四、综述 |
四、花儿为什么这样红?(论文参考文献)
- [1]雷振邦电影歌曲研究[D]. 马小壹. 沈阳音乐学院, 2020(08)
- [2]民族女中音演唱风格分析与研究 ——以关牧村、德德玛、降央卓玛为例[D]. 崔文燕. 云南师范大学, 2020(01)
- [3]姜万通西部风情系列作品研究 ——以《鸿雁》《一杯美酒随想曲》《西北谣》为例[D]. 巩颖. 西北师范大学, 2020(01)
- [4]当代中国创作声乐作品中的花腔演唱技术研究 ——以胡廷江《玛依拉变奏曲》《花儿为什么这样红》为例[D]. 董小涵. 中央音乐学院, 2020(01)
- [5]《花儿为什么这样红》塔吉克民歌素材分析与演唱版本比较[D]. 王华. 上海师范大学, 2020(07)
- [6]中国小提琴作品演奏技法民族化探析[D]. 王毓. 燕山大学, 2019(06)
- [7]花儿“为什么”这样红?[J]. 任卫新. 词刊, 2019(06)
- [8]杜宁改编手风琴作品《花儿为什么这样红》音乐风格与演奏分析[D]. 刘凌. 新疆艺术学院, 2019(07)
- [9]塔吉克族音乐文化以及塔吉克族民间歌曲的音乐特征[A]. 刘津池. 2019全国教育教学创新与发展高端论坛论文集(卷一), 2019
- [10]电子管风琴编曲技法之研究——从对《花儿为什么这样红》的改编谈起[J]. 庞渤. 乐府新声(沈阳音乐学院学报), 2018(04)