一、弹拨乐器常用的几种组合（论文文献综述）
樊进[1]（2017）在《辽代金银器设计研究》文中研究表明辽代金银制品是我国北方草原民族金银设计文化的最为出色的代表之一,其立足自身草原文化体系,不断发展西来金银技术,大量吸收唐宋金银文化,最终汇聚成了独具辽代特色的金银制品,开创了我国金银制品的又一个高峰。本文通过对辽代手工艺及金银制品的历史渊源与文化成因、辽代金银制品的日常应用与日常生活、材料与工艺特点、造型与纹饰特点、审美与文化寓意特点五个方面进行论述和分析,运用了设计艺术学理论,参考了考古类型学的方法,综合了艺术学、美学、图像学、工程学、人类文化学、社会学等研究方法来研究和探讨辽代金银制品所涉及的内容。力图尽可能的接近辽代金银制品的真实状态,发掘辽代金银制品优秀设计理念、独特的生活时尚、多彩的审美文化。通过对辽代金银制品的全面剖析,力图阐释辽代金银制品创作背后的设计目的、设计理论与特色,展现辽代金银制品的设计智慧,丰富我国传统造物设计的文明成果,以期为当下设计提供一些可借鉴精神性的审美素材和启发。
杨氏兰香（Duong Thi Lan Huong）[2]（2017）在《越南顺化琴歌的研究》文中提出越南是一个国土面积不大的国家,但却拥有54个民族,形成了很多的音乐形式,顺化室内音乐（顺化琴歌）是其中具有代表性的传统音乐形式。学术界认为顺化琴歌形成于阮朝时期17世纪末或18世纪初,19世纪是顺化琴歌的鼎盛时期。顺化琴歌出自宫廷,最初借用了雅乐的一些谱子,后来才扩展到了民间,同时又与顺化的一些部分民间音乐相混合。顺化琴歌受到产生于相同的文化环境的回调（Dieu ho）、理调（dieu ly）、朝文（Chiu van）等音乐的影响,形成别具一格的特点。越南音乐学界、民间艺人对该艺术形式有各种称谓,最为普遍的是称为"顺化歌",该称谓往往会让人误解为"顺化琴歌"是以歌唱为主的音乐体裁,其中的"琴"没有其他音乐形式如"歌妓"（ADao）那么重要。但实际上,它不但歌唱时必须有器乐伴奏,而且还有器乐合奏、独奏等多种形式。因此,笔者使用"顺化琴歌"这一称谓作为这种音乐形式的名称。论文阐述了顺化琴歌对其他地方音乐的影响、歌曲数量以及该音乐传统的来源和意义,并重点分析了对对顺化琴歌中每种乐器演奏风格、唱法的特点及技巧。另一方面,笔者对民间传承人的具体生存样态、所传承的音乐品种的情况等,做了具体、深入细致的调查研究,提出如下论点:1.对"顺化琴歌"在学术界和民间的不同称谓进行了梳理,并提出使用"顺化琴歌"这一称谓更为符合该传统音乐之特性。2.学界认为顺化琴歌形成于阮朝顶峰时期17世纪末到18世纪初,是一种典雅的娱乐形式。笔者的研究找到一些证据补充这一观点。3.关于顺化琴歌中的"调"有研究者认为顺化琴歌分为南调和北调两大类,同时还有一种调叫做"建调",由于此调地处南北两调流传的区域中间,故而在风格上融合了是南调和北调的特征。但根据笔者跟其他民间艺人的经验和看法,以及个人多年的学习经验,认为顺化琴歌仅包括两种调:北调和南调,"建调"仅是南调系统中的一种"春腔"。4.就顺化琴歌的传承现状而言,笔者发现,民间音乐家的后代几乎很少有人愿意继承祖辈的音乐事业,因经济、社会、政策的原因,传统音乐人才日益减少。目前大部分年轻演员都只是为了得到相应的经济报酬才选择这个职业,并不是出于对传统音乐的真正热爱,因此在专业和演出方面并没有很优秀,由于音乐人才的缺少,对音乐技术的要求也一定程度上有所降低,其他相关问题也因此而产生。因此,笔者在研究顺化琴歌后,对顺化琴歌的传承提出一些看法和建议。
张颖[3]（2016）在《族群记忆·文化认同 ——新疆蒙古族土尔扈特部长调现状研究》文中研究说明蒙古族是中国众多跨界民族之一,其音乐在与异文化的交融碰撞中,呈现出多元与个性并存的样态。中国新疆的蒙古族土尔扈特部落,在继承蒙古族传统音乐的同时,又由于特殊地理与历史的原因,有着鲜明的族群特征。本文以新疆蒙古族土尔扈特部长调为关注对象,在对新疆土尔扈特人的四个主要居住地充分调研的基础上,以深层访谈、现场采录的的方式将历史文本与口头文本结合起来,探讨其蒙古族音乐的共性和土尔扈特部落之特性,从而解释蒙古族土尔扈特部长调的历史内涵和土尔扈特人的身份与文化认同。文章依据历史文献,从族源上梳理新疆蒙古族土尔扈特部的历史脉络,并将田野中所采集到的历史性长调与之对应,互为映证;通过实地调研体悟“东归”文化以及土尔扈特人的长调观念,描述新疆蒙古族土尔扈特部长调的宏观印象;继而从本体出发,探析新疆蒙古族土尔扈特部长调的类别和音乐形态,把握族群认同在长调中的表达;最终在新疆蒙古族土尔扈特部长调的生存语境中,记写民间交流会和代表性传承人之个案,阐释传统与现代博弈下的长调存承现状及其文化意义。蒙古族土尔扈特部长调作为一种口头文本,是留存于大众记忆中“活”的历史,不断展现着特定族群的“历史心境”。在“礼仪性”表演规范下,其形态既继承了蒙古族长调的共同特征,又呈现出独特的个性表达方式,同时也承载着当下土尔扈特族群的文化认同。
王春燕[4]（2015）在《辽代金银器研究》文中研究表明辽朝立国的二百余年中，留下了丰富的金银器遗物。本文以辽代金银器考古发掘资料为基础，从六个方面对辽代金银器作了探讨。第一章为绪论。对本文的研究对象与研究范围做出解释，并对论文的研究意义、研究目的、研究方法和写作不足进行说明。第二章为辽代金银器的发现与研究。主要对辽代金银器以往的研究史做了概括和总结，将辽代金银器的研究分为三个阶段，分别是资料积累期、上升发展期和丰富成熟期，并且比较详细地对这三个阶段的墓葬发掘情况、研究状况进行了回顾和总结。第三章为金银器的类型与组合研究。将辽代金银器分为人体装饰品、工具、马具、容器、葬具五大类，并对这五大类60个小类进行了分型甚至分式的研究，并初步探讨了器物之间的组合关系。第四章为辽代金银器的阶段性面貌。通过三种方式初步揭示了辽代金银器在历史分期框架下的阶段性面貌：一是以器物的分式演变、数量多寡为线索，探索了部分金银器器形的阶段性变化；二是统计金器、银器、鎏金铜器总数量所占比例的阶段性变化，并结合文献分析了各类材质此消彼长的原因；三是统计出土有人体装饰品、工具、马具、容器、葬具五大种类的墓例数量的阶段性变化，并选取早、中、晚三期中的一些典型墓葬进行具体分析。第五章为辽代金银器的文化因素构成。本文认为辽代金银器的文化因素由契丹文化因素、唐宋汉文化因素、佛教、道教文化因素、西域胡文化因素和鲜卑文化因素共同构成。首先从人体装饰品、工具、葬具中的部分器物中析出契丹文化因素；其次比较了辽代金银容器与唐代金银容器在器形和纹饰上的异同，并探讨了宋代的新器形对辽代金银器的局部影响，以及辽代金银器上的佛教和道教文化因素；再次追溯了辽代金银器上的突厥文化因素、粟特文化因素、伊斯兰文化因素等西域胡文化因素；最后把关联锁定到与契丹在族源、地域颇为接近的鲜卑文化上。第六章为辽代金银器之艺术风格。首先对辽代金银器的制作工艺进行分析；其次通过对辽代纹饰的分类排比，总结出龙纹、凤纹等几种重要纹饰的时代特征；最后设计主题去考察辽代金银器的造型手法和题材的布局设计，尝试从美学的角度对辽代金银器进行初步解读。第七章为结语。对文中各部分进行了扼要总结和提炼。
王琳[5]（2015）在《山西临县三弦书盲艺人调查研究》文中研究表明本文是对山西临县三弦书盲艺人的调查研究，综合使用文献分析、田野调查、口述历史的研究方法，对山西临县三弦书的历史源流，以及盲艺人群体的学艺、演出、家庭生活、社会地位等进行了全面探究。希望本研究能为民间艺人群体的研究提供一个个案。正文包括三部分内容：第一，对临县三弦书的历史文化源流进行梳理，并从学艺缘起、学艺途径、学艺内容等方面呈现临县三弦书艺人不同历史时期的学艺经历。系统分析了临县三弦书盲艺人在不同历史时期的学艺原因、学艺途径、学艺内容，在展现其学艺经历的同时，也揭示了时代变迁对临县三弦书盲艺人学艺经历的影响。第二，从时空特点、社会功用、演出书目等方面，对临县三弦书盲艺人不同历史时期的演艺活动进行探讨。第三，呈现临县三弦书盲艺人的日常生活，包括婚姻与家庭、收入与生活等；同时剖析了精英、大众以及自我定位等不同视角下临县三弦书盲艺人的社会地位。在上述探究基础之上，勾勒出临县三弦书盲艺人在社会变迁中的境遇与演变。自近代以来，山西临县三弦书盲艺人的生活与演艺始终与时代紧密相连。在传统社会中，他们凭借自身独特的禀赋，广泛参与到民俗生活中，既是说书人，也是沟通人神者；在民间文艺改造的背景下，三弦书盲艺人被赋予政治宣传的职能，政府参与到三弦书的改造之中，三弦书盲艺人也迅速地接受了新时代的新内容以及新职能；非物质文化遗产保护运动的兴起，又将文化遗产传承者的标签加诸其身，但并未令其获得真正的鼓舞。在不同的时期，三弦书盲艺人的生存方式以及三弦书技艺，都有所延续，亦有所不同。作为一个掌握了独特技能的独特群体，盲艺人群体有着某种程度的排他性，他们有着自己的生存逻辑、道德信仰、技艺传承方式，并且在技艺传承上将自身与明眼人明确区隔开来。但是随着时代的变化，盲艺人也不断调适自身，以适应变化，使生活能够得以延续。无论如何，生存与他们而言，是最为重要的。同时，临县三弦书作为一种民间曲艺，在当下的社会环境中，有着明显衰微的趋势。即使有了非物质文化遗产名录的光环也无法阻止这一趋势。迫于生活的压力，三弦书艺人群体不断萎缩，新的学艺者寥寥无几；受众亦不断减少。明眼艺人与盲艺人之间存在无形的矛盾。非遗保护的工作仅关注到了三弦书艺术，对三弦书艺术的承载者盲艺人的关注却缺失。本文是以人为主体的研究，希望能为非物质文化遗产的保护提供一些自己的思考。
刘京宇[6]（2013）在《弹拨乐器音色组合的主观偏爱研究》文中认为通过音质主观评价实验以及数理统计,初步探索民族弹拨乐器音色组合研究的有效方法。
阮清河（Nguyen Thanh Ha）[7]（2012）在《“橘 生 淮 北” ——论越南传统音乐中的越南外传弹拨乐器的研究》文中研究指明伴随着越南文化的开放政策,越南近几年的音乐也开始走向了快速发展之路,在音乐教育、音乐表演等领域都取得了瞩目的成就。但是,作为音乐学理论则发展严重滞后,特别是越南音乐史学的研究,在越南国内鲜有人问津。本人作为越南籍学生,希望能依托中国音乐学院和越南胡志明市音乐学院两个学术后盾,从中越文化交流中的典型乐器——外传弹拨乐器作为切入点,力图探索、剖析中国音乐文化圈对越南音乐的影响,填补中国与东南亚国家音乐文化交流相关研究薄弱这一空白。全文除绪论、结论外,分为六章,最后是参考书目。绪论中陈述选题的目的和意义。这部分强调关于各种弹拨乐器流变轨迹研究,经众多学者的研究考证,成果颇丰,部分研究成果已达成共识。但是对越南外传弹拨乐器在历史变迁、形制构造方面究竟有何影响,在越南本国及东亚各国都没有详尽而系统的研究。所以这篇论文也将为中国音乐学界更好地了解越南音乐,提供一些借鉴和帮助。第一章,越南着名音乐学者陈文溪教授在他的博士论文《越南传统音乐,巴黎—1962》（La musique Vietnamienne Traditionnelle. Paris,1962）及《越南琵琶的倾诉,2007))中认为与10世纪琵琶、筝、月琴、二胡等传到越南的。其依据是以越南河北省仙山县佛迹寺1057年建造该、寺立柱上十一世纪初的浮雕（一尊浮雕,其中有弹琵琶、月琴、筝等者）,由此认为琵琶、月琴、筝等最晚于10世纪已经出现在越南了首先,本文在诸多证据的支持下,尤其通过越南、中国的史料,得出琴、琵琶、五弦等的乐器更有可能是由扶南国（现越南南部）传入在林邑国（现越南中部一带）进一步发展的结果,而传入时间最晚在公元5世纪。这一论证推翻了越南以此陈文溪教授与即琵琶、筝、月琴、二胡等是在公元10世纪左右传入越南为代表的现有的较为普遍的观点。第二章,通过详细的分析,指出中国弹拨乐器与越南外传弹拨乐器的名称及外形的关系。第三章,介绍越南外传弹拨乐器的形制、演奏方法及其使用场合。通过介绍越南各种传统戏剧和民间音乐,窥探越南外传弹拨乐器在其中的使用情况。第四章,本章强调越南音腔、音阶、特有的调式转换等是越南各类传统音乐中外传弹拨乐器的音乐特征的成因。第五章,“田野工作”是民族音乐学当中最重要的一种方法。本章是笔者在中国、台湾、越南北、中、南部等的地方对乐器进行考察、对师生各种乐器专业及民间艺人采访的资料。第六章,从越南不同时期的社会制度、文化影响、民族的审美意识和语言特色,来深入探讨越南外传弹拨乐器的形成原因及发展历程。
卫丽军[8]（2010）在《济源王屋琴书音乐调查报告》文中提出王屋琴书是发祥于济源市王屋山区的一种说唱艺术。于2007年第一批被列为河南省省级非物质文化遗产。为了了解这一古老的艺术形式现今的生存状况,笔者到王屋琴书的起源地——王屋山区,对这一曲种进行实地考察,调查了解王屋琴书的源流、历史、现状,以期能为这一宝贵的地方艺术形式的发展尽一点力量。
孙磊[9]（2009）在《中西方双簧乐器演奏艺术比较研究 ——论中西方音乐文化的异同》文中研究表明本论文以前辈学者的学术成果和笔者的实地调查为基础,运用了音乐史学、民族音乐学、音乐美学、社会学等学科的理论,用比较研究的方法,全面细致的分析、比较研究了西方双簧管和我国唢呐的演奏艺术,并提出了一些新的观点。本文主要分为五个部分:绪论部分介绍了本篇论文的选题意义、研究对象的界定、当前的研究现状和研究方法。其中,双簧管与唢呐的发生原理相同,“祖先”也类似,既为本论文的初始动机。两者的外观上已有极大的不同,本文的研究目的既为试图分析研究出造成这种不同的原因,对中西方音乐文化的差异有一个认识的新角度。虽然这两种乐器的各自研究已经很深入了,但在本人所涉足的这一领域里,把双簧管与唢呐进行比较研究至今凤毛麟角。所以本文有一定的创新性。第一章主要分别归纳总结了中西管乐演奏艺术的发展史概况,对双簧管和唢呐所处的各个时期的音乐文化环境作了相应的介绍。并且具体阐述了唢呐、筚篥等传入我国的时间和发展的趋势。总结了双簧管的起源与发展概况,使两者有一个初步的时间上的比较。第二章为本文的核心部分,从单个方面比较研究了双簧管与唢呐的演奏艺术。第一节从物质因素方面入手,论述了包括构造、形制,所属的乐队形式以及记谱与传谱等几个因素。第二节论述了双簧管与唢呐的文化背景比较,主要涉及到双簧管与唢呐在民俗活动、祭祀及宗教中的使用情况。揭示了唢呐音乐与民俗活动不可分割的重要关系,并且指出这种关系限制了唢呐音乐的发展和双簧管音乐中的审美功能的重要性。第三节论述了双簧管与唢呐音乐的艺术特征,包括音乐题材、音阶体系、演奏技法等这几大方面与双簧管和唢呐演奏艺术发展的关系。第三章阐述了双簧管与唢呐之间的相互影响和促进,包括加键唢呐的出现和发展趋势、以及近现代双簧管音乐中的唢呐因素。例如,花舌、双吐、循环呼吸等技法的相似之处。最后为结论部分,是对本文论述的归纳与总结,认为造成双簧管与唢呐的不同最主要的原因是:两者在使用时所发挥的音乐功能的不同,唢呐音乐中实用功能占有主要地位,使得它与民俗活动紧密相连;双簧管音乐中审美功能起到主导作用,促进音乐艺术本身的迅速进步。
董斌[10]（2008）在《临县三弦书的考察研究》文中指出为了对山西非物质文化遗产传承与保护做一些必要的工作.2006年7月作者到临县对临县三弦书进行了考察。本文从临县三弦书的渊源、特色等几方面对这种艺术形式进行阐述。
二、弹拨乐器常用的几种组合（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、弹拨乐器常用的几种组合（论文提纲范文）
（1）辽代金银器设计研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 辽代手工艺及金银器的历史渊源与文化成因 |
| 第一节 契丹社会概述与手工业经济基本状况 |
| 第二节 唐代金银器文化的延续响 |
| 第三节 与北宋金银工艺的交叉影响 |
| 第四节 与北方其他游牧民族的交叉影响 |
| 第二章 辽代金银器的日常生活与功能设计 |
| 第一节 辽代服饰中的金银器 |
| 第二节 辽代餐饮中的金银器 |
| 第三节 辽代丧葬礼俗中的金银器 |
| 第四节 辽代马具当中的金银器 |
| 第五节 辽代佛教中的金银器 |
| 第三章 辽代金银器的材料与工艺设计 |
| 第一节 辽代金银器的材质分析 |
| 第二节 辽代冷锻工艺的技术分析 |
| 第三节 辽代金银匠的热加工工艺 |
| 第四节 辽代金银匠的鎏金工艺 |
| 第四章 辽代金银器的造型与纹饰设计 |
| 第一节 辽代金银器造型设计特色 |
| 第二节 辽代金银器纹饰设计特色 |
| 第五章 辽代金银器的审美与文化寓意设计 |
| 第一节 辽代金银器中贵族宗法道德观念 |
| 第二节 辽代金银器中的自然观与生活观 |
| 第三节 辽代金银器中的美感构建 |
| 结论 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 读博期间公开发表的成果 |
| 后记 |
（2）越南顺化琴歌的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一、研究缘起与意义 |
| 二、研究区域与对象 |
| 三、已有文献成果 |
| 四、田野考察 |
| 五、研究的问题与视角 |
| 六、研究方法 |
| 第一章 顺化琴歌的概况 |
| 第一节 顺化琴歌的名称 |
| 第二节 顺化琴歌对其他音乐的影响 |
| 一、顺化琴歌对北部音乐的影响 |
| 二、顺化琴歌对中南部音乐的影响 |
| 三、顺化琴歌对顺化俚歌和小调的影响 |
| 第三节 顺化琴歌的历史溯源 |
| 本章小结 |
| 第二章 顺化琴歌的演奏 |
| 第一节 顺化琴歌的乐器来源与基本演奏技法 |
| 一、顺化琴歌主要乐器类 |
| 二、顺化琴歌次要乐器类 |
| 第二节 顺化琴歌演奏技巧的独特性 |
| 一、越南筝 |
| 二、琵琶 |
| 三、月琴 |
| 第三节 顺化琴歌的乐队表演形式 |
| 本章小结 |
| 第三章 顺化琴歌的唱 |
| 第一节 顺化琴歌的唱词来源 |
| 一、唱词来源 |
| 二、唱词意义 |
| 第二节 顺化琴歌的演唱技巧 |
| 本章小结 |
| 第四章 顺化琴歌的"调"与"腔" |
| 第一节 顺化琴歌的"调" |
| 一、"调"的分类 |
| 二、北调 |
| 三、南调 |
| 第二节 顺化琴歌的"腔" |
| 一、有关"腔"的不同论述 |
| 二、北调曲目中的"腔" |
| 三、南调曲目中的"腔" |
| 本章小结 |
| 第五章 顺化琴歌的传承人 |
| 第一节 演奏顺化琴歌的代表艺人 |
| 一、越南筝代表艺人 |
| 二、月琴代表艺人 |
| 第二节 顺化琴歌"唱"的代表艺人 |
| 一、已故的传承人 |
| 二、老一辈传承人 |
| 三、中年一辈传承人 |
| 四、年轻一辈传承人 |
| 小结 |
| 第六章 顺化琴歌的传承 |
| 第一节 顺化琴歌代表乐社的传承 |
| 一、顺化琴歌本地代表乐社的传承 |
| 二、顺化琴歌外区代表乐社的传承 |
| 第二节 顺化琴歌活动的传承 |
| 一、顺化琴歌在香江船上的传承 |
| 二、顺化音乐学院的传承 |
| 三、承天省艺术文化初中学校的传承 |
| 第三节 影响顺化琴歌的各种问题与反思和展望 |
| 一、影响顺化琴歌的各种问题 |
| 二、反思与展望 |
| 本章小结 |
| 结语 |
| 表1 田野考察活动概况 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
（3）族群记忆·文化认同 ——新疆蒙古族土尔扈特部长调现状研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起与对象 |
| 第二节 研究现状与成果 |
| 第三节 研究目的与意义 |
| 第四节 研究视域与方法 |
| 第一章 历史记忆：迁徙的蒙古族土尔扈特部落 |
| 第一节 西迁前的蒙古族土尔扈特部落 |
| 第二节 西迁伏尔加——“日落的地方” |
| 第三节 东归故土——“太阳升起的地方” |
| 第二章 时空穿行：蒙古族土尔扈特部长调田野印象 |
| 第一节 从“东归”历史到“东归”文化 |
| 第二节 何为长调：土尔扈特人心中的长调定义 |
| 第三章 音乐表征：蒙古族土尔扈特部长调类别与形态特征 |
| 第一节 唱给谁的歌：土尔扈特部长调类别 |
| 第二节 我们的歌：土尔扈特部长调音乐分析 |
| 第四章 文化博弈：蒙古族土尔扈特部长调存承现状 |
| 第一节 乌苏市蒙古族民间艺术家经验交流会 |
| 第二节 唱了一辈子长调的人：记长调传承人保尔斗·巴 |
| 第三节 急剧变化的生态格局：长调的传承与表达 |
| 本章小结 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 个人简历 |
| 索引 |
（4）辽代金银器研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| Abstract |
| 第一章 绪论 |
| 第二章 辽代金银器的发现与研究 |
| 第三章 金银器的类型与组合 |
| 第一节 人体装饰品的类型与组合 |
| 第二节 工具的类型与组合 |
| 第三节 马具的类型与组合 |
| 第四节 容器的类型与组合 |
| 第五节 葬具的类型与组合 |
| 第六节 其他金银器的类型与组合 |
| 第四章 辽代金银器的阶段性面貌 |
| 第五章 辽代金银器的文化因素构成 |
| 第一节 契丹文化因素 |
| 第二节 唐文化因素 |
| 第三节 宋文化因素 |
| 第四节 佛教、道教文化因素 |
| 第五节 西域胡文化因素 |
| 第六节 鲜卑文化因素 |
| 第六章 辽代金银器之艺术风格 |
| 第一节 制作工艺 |
| 第二节 造型艺术 |
| 第三节 装饰艺术 |
| 第七章 结语 |
| 参考文献 |
| 附表 |
| 攻读博士期间发表的学术成果情况 |
| 后记 |
（5）山西临县三弦书盲艺人调查研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 选题背景与研究意义 |
| 1.2 相关学术史回顾 |
| 1.3 研究视角与方法 |
| 2 临县三弦书盲艺人概况及其学艺经历 |
| 2.1 临县三弦书形成的自然环境及文化背景 |
| 2.2 临县三弦书盲艺人的学艺经历 |
| 3 临县三弦书盲艺人的演出活动 |
| 3.1 新中国成立前临县三弦书盲艺人的演出活动 |
| 3.2 新中国成立之后至文化大革命临县三弦书盲艺人的演出活动 |
| 3.3 改革开放以来临县三弦书盲艺人的演出活动 |
| 4 临县三弦书盲艺人家庭生活及其社会地位 |
| 4.1 临县三弦书盲艺人的婚姻与家庭 |
| 4.2 临县三弦书盲艺人的收入与生活 |
| 4.3 多重视角中的临县三弦书盲艺人 |
| 5 结语 |
| 致谢 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 附录B |
| 附录C |
| 攻读学位期间发表的论文 |
（6）弹拨乐器音色组合的主观偏爱研究（论文提纲范文）
| 1 弹拨乐器及其音色组合的相关问题 |
| 2 实验信号的录制 |
| 3 主观评价实验 |
| 4 主观评价实验数据统计与分析 |
| 5 实验结果分析 |
| 6 结论 |
（7）“橘 生 淮 北” ——论越南传统音乐中的越南外传弹拨乐器的研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 目录 |
| 绪论 |
| 一、问题的提出及意义 |
| 二、研究的回顾 |
| 三、研究的资料与方法 |
| 第一章 越南外传弹拨乐器的历史发展 |
| 第一节 中国对弹拨乐器的研究状况 |
| 一、中国弹拨乐器的起源研究 |
| 二、弹拨乐器的形制、演奏场合 |
| 第二节 有关越南外传弹拨乐器的史料记载研究 |
| 一、越南文物资料中的外传弹拨乐器记载 |
| 二、前人研究 |
| 三、本人研究及新发现 |
| 第二章 越中弹拨乐器的形名异同 |
| 第一节 “南琶”及越南传统琵琶(TY BA)的形制异同 |
| 一、福建南音田野考察 |
| 二、越南“四相”传统琵琶 |
| 三、越南传统琵琶及南音琵琶之比较 |
| 第二节 中“阮”与越“月”的关系 |
| 一、中国阮乐器 |
| 二、中国台湾月琴 |
| 三、越南月琴 |
| 四、中越史料记载及田野工作的资料复合研究 |
| 第三节 越中三弦形制异同 |
| 一、形制构造 |
| 二、演奏技法 |
| 三、越中三弦乐器的定弦异同 |
| 第四节 中越秦琴乐器的异同 |
| 一、中国秦琴 |
| 二、越南秦琴(Dan sen) |
| 第五节 中“月”、越“短”的形同名异 |
| 一、越南“短琴”(Dan doan) |
| 二、中国月琴 |
| 第三章 越南“五绝乐队”中--外传弹拨乐器 |
| 第一节 越南筝(TRANH) |
| 一、形制构造 |
| 二、演奏姿势 |
| 三、演奏方法 |
| 四、越南筝的使用场合及教学现状 |
| 第二节 越南琵琶(TY BA) |
| 一、形制 |
| 二、演奏技术 |
| 三、使用场合 |
| 第三节 越南月琴(DAN NGUYET) |
| 一、形制构造 |
| 二、越南月琴弹奏演奏方法 |
| 三、使用场合 |
| 第四章 越南外传弹拨乐器的音乐特征 |
| 第一节 音腔 |
| 一、“变”：是一种音腔越南的音腔特点 |
| 二、越南的语言和音腔特点 |
| 第二节 音阶 |
| 一、越南音乐音阶 |
| 二、顺化音乐中的音阶系统 |
| 三、改良戏音乐的基本音阶 |
| 第三节 转调 |
| 一、越南弹拨乐器需要“凹、凸品”的原因 |
| 二、越南各类传统音乐中筝的特殊音阶 |
| 第五章 关于越南外传弹拨乐器的田野考察 |
| 第一节 祭祀中的外传弹拨乐器 |
| 一、越南顺化南郊坛 |
| 二、越南社稷坛礼仪 |
| 三、越南南部的礼乐 |
| 第二节 民间说唱中的外传弹拨乐器 |
| 一、顺化代表的音乐家简介 |
| 二、越南南部“才子弹唱”(Dan ca tai tu)的着名大师 |
| 三、越南盲人艺术家与各种弹拨乐器 |
| 第六章 越南外传弹拨乐器的变迁成因探讨 |
| 第一节 越南语言的影响 |
| 一、越南语的声调 |
| 二、顺化音阶与顺化人腔调的关系 |
| 第二节 越南音乐体系的影响 |
| 一、为什么越南弹拨音乐多“变”音? |
| 二、越南月琴临时的音节变迁 |
| 三、音调是越南音乐的灵魂 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 自传、攻读博士学位期间的科研情况 |
| 后记 |
（9）中西方双簧乐器演奏艺术比较研究 ——论中西方音乐文化的异同（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、论文选题意义 |
| 二、研究对象 |
| 三、研究相关动态 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 中西管乐演奏艺术发展概况 |
| 第一节 中国管乐演奏艺术发展概况 |
| 一、先秦时期 |
| 二、秦汉、三国、两晋、南北朝时期 |
| 三、隋、唐、五代时期 |
| 四、宋、元、明、清时期 |
| 五、近现代时期 |
| 第二节 西方管乐演奏艺术发展概况 |
| 一、16世纪前 |
| 二、巴洛克时期 |
| 三、古典主义时期 |
| 四、浪漫主义时期 |
| 五、近、现代时期 |
| 第二章 中西双簧乐器音乐的文化背景比较 |
| 第一节 双簧乐器音乐与民俗 |
| 第二节 双簧乐器音乐与宗教 |
| 第三节 中西双簧乐器音乐的传承方式 |
| 第三章 中西双簧乐器的演奏艺术比较研究 |
| 第一节 中西双簧乐器音乐的物质因素比较 |
| 一、中西双簧乐器的构造、形制 |
| 二、中西双簧乐器的乐队组合形式 |
| 三、中西双簧乐器的记谱与传谱 |
| 第二节 中西方双簧乐器音乐的艺术特征比较 |
| 一、双簧乐器音乐的题材 |
| 二、双簧乐器音乐的音阶体系 |
| 三、双簧乐器的演奏技法 |
| 第四章 中西方双簧乐器的相互影响 |
| 第一节 双簧管对唢呐的影响 |
| 第二节 近现代双簧管音乐中的唢呐因素 |
| 结论 |
| 注释 |
| 参考文献 |
| 附录 |
（10）临县三弦书的考察研究（论文提纲范文）
| 一、临县三弦书的渊源: |
| 二、临县三弦书艺术特色: |
| 三、临县三弦书的现状: |
| 四、保护措施 |
四、弹拨乐器常用的几种组合（论文参考文献）
- [1]辽代金银器设计研究[D]. 樊进. 南京艺术学院, 2017(06)
- [2]越南顺化琴歌的研究[D]. 杨氏兰香（Duong Thi Lan Huong）. 上海音乐学院, 2017(08)
- [3]族群记忆·文化认同 ——新疆蒙古族土尔扈特部长调现状研究[D]. 张颖. 中国音乐学院, 2016(12)
- [4]辽代金银器研究[D]. 王春燕. 吉林大学, 2015(08)
- [5]山西临县三弦书盲艺人调查研究[D]. 王琳. 山西师范大学, 2015(09)
- [6]弹拨乐器音色组合的主观偏爱研究[J]. 刘京宇. 演艺科技, 2013(05)
- [7]“橘 生 淮 北” ——论越南传统音乐中的越南外传弹拨乐器的研究[D]. 阮清河（Nguyen Thanh Ha）. 中国音乐学院, 2012(08)
- [8]济源王屋琴书音乐调查报告[J]. 卫丽军. 时代文学(下半月), 2010(04)
- [9]中西方双簧乐器演奏艺术比较研究 ——论中西方音乐文化的异同[D]. 孙磊. 中央民族大学, 2009(01)
- [10]临县三弦书的考察研究[J]. 董斌. 黄河之声, 2008(12)