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摘要：现代城市公共艺术的理念起源于欧洲，它的初期社会价值体现在为经历二战的创伤提供精神慰藉，起到安抚心理创伤的作用，同时，在政治层面上大力倡导世界和平，深化群众力量，对于维护社会关系稳定，促进城市基础设施及文化建设具有积极的意义。本文以城市公共艺术发展背景为主线索，通过案例分析，深入探究城市公共艺术在商业设计中的发展趋势，旨在创新优化城市公共艺术商业设计，为业内人士提供有价值的思维和参考意见，促进城市现代化建设。
关键词：城市公共艺术；商业设计；趋势；新思维；
设计的概念已延伸到人们的日常生活和社会活动，在现阶段的商业市场竞争中，创新设计已成为实现可持续发展目标的重要保障。随着创新理念的不断深化和发展，它的影响力已不容小觑，尤其对于城市公共艺术来说，其作为工业时代的产物，是一种阶段性历史价值的体现形式，创新已占据艺术领域的主导位置，尽管现阶段城市公共艺术设计的文化价值与个性表达意义已取得了长足的进步，但人们对物质文化与精神追求日益提高，在某种程度上，使得设计作品理念已无法满足公众的视觉和味觉。基于此，本文主要围绕城市公共艺术的商业设计趋势与创新路径展开深入的讨论。
1城市公共艺术在艺术领域的发展背景
众所周知，欧美是现代城市公共艺术的发源地。早在上世界五十年代，美国政府就曾雇佣了大批的艺术创作者，绘制了数量惊人的设计作品，据不完全统计其中壁画作品高达四千多件，雕塑作品一万多件，版画也多达一万多件，绘画作品数量更是多达十万多件，这还不包括海报及摄影作品在内。这些精湛的艺术作品创作过程体现出了时代性的特征，具有一定的历史价值和人文价值，是城市公共艺术的启蒙和实践。几年之内，众多画作出现在了美国的各个角落，例如村庄、学校、邮局、店铺、餐厅等，画作中的主要物品体现的是美国人生活中的常见物品或常态。公众的广泛青睐推动了城市公共生活艺术的快速进步与发展，奠定了优良的群众基础，这也是该艺术形式发展的历史背景。
美国有专门的“国家艺术基金会”，对城市公共艺术进行专项赞助，促进该项艺术的快速发展，深化了城市美学的理解，创新了艺术形态。早在20世纪70年代，欧洲的许多城市就已经开始尝试现代公共艺术的实践。“在法国巴黎城市建设中,拉德芳斯新区就多元地运用现代主义的各种雕塑和公共艺术品,其实践效应优化了城市空间，并塑造了全新的城市面貌，使得公众对城市的形象有了全新的解读，摒弃了传统的束缚。
随着时代的进步和社会的发展,公共艺术的含义日趋丰富，功能不断完善，且表现形式呈现多样化，一些有现代化特征的新鲜元素逐步融入到城市公共艺术领域，比如各种形式的雕塑、壁画、艺术装置、城市广场、景观园林、艺术摄影、多媒体、行为艺术、大地艺术、观念艺术乃至时装秀、艺术表演、Cosplay等等都可以产生优秀的公共艺术作品,这不仅丰富了公共艺术的表现形式，创新了艺术表现手段，同时深化了公共艺术的内涵，增加了人文主义色彩，提升了社会文化价值，对此，我们应当对公共艺术有更深层次的理解和认识，开放思路，而不是仅局限于某一特定的定义。
2.提升城市公共艺术的商业化元素
进入二十一世纪，宣告人类社会已进入创新科技与信息时代，全球化的经济与文化浪潮席卷各地区，构建具备最前沿理念的商业模式是体现城市综合实力的方式，也是在激烈的竞争中掌握主动权的重要保障。现阶段属于快速消费时代，人们对于物质文化生活品质的要求逐步提高，并乐意为情绪、为观赏、为社交去消费，打造品味独特，个性鲜明的购物场所和营造空间艺术想象力成为潮流。公众是欣赏和评鉴艺术魅力的主要对象，虽然在公共艺术商业社会实践方面起步较晚，但已经积极的将艺术品展示延伸到日常社会活动中，并转移到高档的购物中心，正式的迈出了当代艺术展示融入到城市生活的第一步。
3.针对城市公共艺术商业设计进行发展方向预测
当下，纵观整个城市空间，商场等公共消费娱乐场所是人流最为密集的区域，因此，在城市建设发展规划中，商业街的位置越发重要，其承担着体现公共文化，彰显社会特色的重要职责。商场的公共艺术不仅是群众了解公共文化的媒介，也是传播文化内涵的路径，既能够满足消费者的物质与精神需求，又实现了艺术与社会服务的相互协调发展。
与此同时，城市公共艺术的价值体现还在于承担着教育的角色与义务，例如在商场等公共场所开展个性鲜明的艺术活动，能够起到教育公众的作用，深化文化内涵与认知意识，让大众在消费过程中提高艺术情操，感受到公共艺术的魅力。由于我国在实践公共艺术方面起步较晚，致使在传承公共艺术作品的社会表现形式上有待加强。比如艺术作品的表现形式过于传统单一，创作思路保守，缺乏创新性，此外，大多数作品都是由实物雕刻而成，势必会造成公众审美疲劳，对艺术的兴趣淡薄。
除此之外，作品主要在商场等快速消费娱乐场所进行，与周围环境的缺乏结合与联系，使得城市公共艺术设计失去了真正的价值。最后，艺术作品的造型设计过于简单，色彩搭配没有视觉冲击力，材料使用单一，虽然整体艺术作品的形象鲜明，但结构及格调无法体现实质的价值和内涵。因此，我们需要针对这几项缺陷作出积极的调整，除此之外像艺术品牌整体的设计感、美感、空间感也都要毫无保留的展现出来。
不过，我国大部分艺术工作者正在努力优化公共艺术的各项功能，大部分艺术家在商业产品设计工作中就比较注重商业化的体现。以上海的一家钟表品牌店“昂文德帝”为例，在对钟表的内部零构件进行加工处理时就增加了艺术性的融入，通过创新架构组合演变空间视觉艺术，这种视觉图案装饰给人一种新鲜感，摆脱了对传统钟表的认知束缚，在满足消费者需求的基础上达成了精神共鸣，使其愿意消费，达成产品的交易，简化了推销过程。
4.深入分析创新城市公共艺术商业设计的具体措施
随着时代的快速发展，信息化已成为新的代名词。在秉持创新理念的过程中，应当积极转变设计思维，与时俱进，在满足设计需求的基础上，优化设计理念，打造全新的城市公共文化商业模式，体现商业价值。
总之，城市公共艺术的公共性、故事性、娱乐性、公众参与性、意义价值性等概念都要运用到今后的商业社会当中。以香港的太古商业广场为例，其把音乐设立为主题，在广场中央的天花板上，用天然的柳条编织成音乐的符号，借助柳条的自身特性，长短及粗细的差异，位置的参差交错，给人活跃灵动的感觉，富有张力和爆发力，艺术作品内部放置了金属扩音器，用来播放音乐，同时设计了节能光源，还可以实现光束与音乐的节奏变化，美轮美奂，通过艺术和功能的结合就让这项艺术作品变得别具一格。
5结语
综上所述，城市公共艺术对于城市形象设计的实质价值是不容小觑的，也是提升城市核心竞争力的重要保障，尽管我国实践公共艺术方面发展时间较晚，但艺术设计家积极创新思维，不断与社会活动结合尝试，已经取得了长足的进步。当然，任何事物的发展历程都是跌宕起伏的，需要通过经验的积累、技术的优化才能建立成熟的公共艺术设计体系。而现阶段我们需要做的就是将公共艺术作品与所在区域的地域特色和人文景观进行高度结合，使之获得公众的认可和支持。最后，艺术家在进行城市公共艺术作品创作时，要融入饱满的感情，引进最前卫的设计理念，增强娱乐感，激荡公众的共鸣，这样才能促进城市公共艺术的发展。
参考文献
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[2]胡哲,陈可欣.构建城市公共艺术规划的工作框架——基于学科交叉的视角[J].艺术与设计（理论）.2015（11）