导读:本文包含了波普艺术论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:波普,艺术,霍尔,安迪,罗伯特,视觉,纽约。
波普艺术论文文献综述
邹雪洁[1]（2019）在《浅论波普艺术对现代包装设计的影响》一文中研究指出随着经济的蓬勃发展,商品之间的竞争也越来越激烈,商品持续的凭借别致有效的形式引人注目,包装是商品的附属物,是实现商品价值和使用价值的重要途径。波普艺术,从20世纪50年代流行至今,它持续不断地为各种类型的艺术设计提供创作灵感。波普艺术由于自身的特别性并且深远的感染力,一直深受设计师们的喜爱。本文通过文献研究和网络调研,对波普艺术风格的含义、根源与发展史进行疏通,深入分析了波普艺术与波普设计的融合与相异,并结合当代波普艺术的历史背景、社会人文与消费者审美进行了分析。对于波普元素在现代包装设计中的结合使用,运用了实例分析法逐个进行研究了解,从视觉传达要素、材料应用、造型结构等方面进行了举例分析,得出波普艺术与现代包装设计相结合的广泛性以及实用性,并证明了波普艺术风格对现代包装设计的重要性以及价值。(本文来源于《明日风尚》期刊2019年20期）
张苗苗,汪瑞霞[2]（2019）在《试论波普艺术在海报设计中的表现》一文中研究指出波普艺术是20世纪50年代出现的源于商业美术形式的艺术风格,代表着一种大众化的流行趋势。波普艺术的诞生为后现代主义艺术带来一场革新。波普艺术设计是当时艺术设计中重要且突出的形式之一。波普艺术不仅涉及绘画领域,而且在设计门类中也涉猎广泛,并由此诞生了许多极具代表性的经典作品。波普艺术由多种风格混合产生,样式繁多,追求新颖古怪,强调设计的独特性。该文探究波普艺术在海报设计中的表现。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年19期）
薛娣[3]（2019）在《融入波普艺术的初中美术教学》一文中研究指出波普艺术源于商业美术形式的风格,将大众文化元素进行放大、复制,其艺术风格具有鲜明的大众文化特色。教师在初中美术教学中融入波普艺术可以以波普艺术观念激发学生的创作思维,以其艺术色彩教授学生学习色彩搭配,以其艺术造型教授学生手工造型。文章便由此出发探讨波普艺术融入初中美术教学的方法。(本文来源于《天天爱科学(教学研究)》期刊2019年10期）
聂玉莹[4]（2019）在《沃霍尔化波普艺术——大众理念与方法突破》一文中研究指出在波普艺术的革命中,安迪·沃霍尔(Andy Warhol,1928-1987)无疑有着重要的地位,他对大众理念的探索和在方法上运用丝网印刷法的突破,使他的作品在波普艺术中独树一帜。在理念上他受到波普艺术先驱罗伯特·劳申伯格(Robert Rauschenberg,1925-2008)的启发,而在方法上也影响着劳申伯格。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年27期）
缪斯[5]（2019）在《1962年MoMA波普艺术研讨会的交锋——美国波普艺术的崛起与纽约批评界的反应》一文中研究指出1962年12月13日晚,纽约现代艺术博物馆(MoMA)应对当年波普艺术的流行态势,举办了一场针对美国波普艺术的专题研讨会,会上的6名专家人士对此分别阐释个人理解,并且产生了较大的分歧,通过激烈的辩论,波普艺术的名声更加显着。第二年,《艺术》杂志(Ar tsMagazine)刊登了此次研讨会的文字记录,而纽约知名文化艺术类的老牌刊物《党派评论》(Par tisanReview)对此持批评态度,而这也是纽约艺术批评界对于波普艺术崛起反应的缩影。(本文来源于《世界美术》期刊2019年03期）
雨田,本刊资料库[6]（2019）在《波普艺术 流行与流量方为王者》一文中研究指出波普,听着新潮又带着几分"炫酷"意味,这应该是最接地气的艺术流派。自20世纪50年代兴起后,便风靡全球,即使到了当今拍场,诸多备受追捧的艺术明星,都是波普艺术的弄潮儿。波普艺术以一种乐观的态度对待商业时代流行文化,打通和颠覆了许多传统的艺术窠臼,通过喜闻乐见的方式,把艺术进行了一场全新的商业化诠释。(本文来源于《收藏.拍卖》期刊2019年09期）
黄牧云[7]（2019）在《跨越听觉与视觉——艺术摇滚乐与波普艺术的共通性研究》一文中研究指出本文中我同样选取了这两个归属不同领域的艺术类型进行对比与研究,即艺术摇滚乐以及波普艺术。不同于过往的尝试,它们不仅在自身语言上进行了改造,而且他们勇敢地向不同的领域进发,将听觉与视觉进一步的融合在一起,跨越了感官的界限,为艺术创造了更多的可能性。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年09期）
孙诗佳[8]（2019）在《简析波普艺术对服装设计的影响》一文中研究指出作为流行风格的波普艺术,服装设计最早把波普艺术从画面带进了现实生活。通过分析服装设计中的波普符号元素,阐释波普艺术对服装设计的影响。波普艺术在服装设计中主要表现为图案、色彩和材质的应用,传达出新时代人们强烈要求表现自我的情感,其创作手段在服装设计中最突出的表现就是拼贴艺术的创新。(本文来源于《文化产业》期刊2019年17期）
宋玉[9]（2019）在《田名网敬一：现代波普艺术的插画代言人》一文中研究指出田名网敬一(Keiichi Tanaami)1936年出生在东京,是60年代日本前卫艺术与波普艺术的引领者。1945年,东京遭遇了大规模的空袭,幼小的田名网敬一在爆炸中看到金鱼鳞片的反射光线,这一场景在他的脑海里留下了深深的烙印。这也成为了后来田名网敬一创作的主要元素之一。田名网敬一在学生时代就已经小有名气了,之后到美国接触到了霍尔的作品,回国后创作了系列作品。1975年,他便成为了《花花公子(日本版)》(PLAYBOY)刊物的第一任艺术总监。(本文来源于《艺术与设计》期刊2019年09期）
柳淳风[10]（2019）在《制度矩阵的结构转向与波普艺术的崛起》一文中研究指出本文通过研究参与波普艺术运动艺术制度矩阵中各个组织,即艺术家、艺术经纪人、收藏家、批评家、博物馆从业人员等等与上世纪60年代美国消费文化机制的具体关联,经由从理论研究到艺术史事实的层层论证,展现波普艺术运动获得成功的关键在于其对美国战后消费文化图景的挪用和对消费主义机制的吸收之结论。(本文来源于《美术观察》期刊2019年08期）
波普艺术论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
波普艺术是20世纪50年代出现的源于商业美术形式的艺术风格,代表着一种大众化的流行趋势。波普艺术的诞生为后现代主义艺术带来一场革新。波普艺术设计是当时艺术设计中重要且突出的形式之一。波普艺术不仅涉及绘画领域,而且在设计门类中也涉猎广泛,并由此诞生了许多极具代表性的经典作品。波普艺术由多种风格混合产生,样式繁多,追求新颖古怪,强调设计的独特性。该文探究波普艺术在海报设计中的表现。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
波普艺术论文参考文献
[1].邹雪洁.浅论波普艺术对现代包装设计的影响[J].明日风尚.2019
[2].张苗苗,汪瑞霞.试论波普艺术在海报设计中的表现[J].美术教育研究.2019
[3].薛娣.融入波普艺术的初中美术教学[J].天天爱科学(教学研究).2019
[4].聂玉莹.沃霍尔化波普艺术——大众理念与方法突破[J].艺术品鉴.2019
[5].缪斯.1962年MoMA波普艺术研讨会的交锋——美国波普艺术的崛起与纽约批评界的反应[J].世界美术.2019
[6].雨田,本刊资料库.波普艺术流行与流量方为王者[J].收藏.拍卖.2019
[7].黄牧云.跨越听觉与视觉——艺术摇滚乐与波普艺术的共通性研究[J].中国文艺家.2019
[8].孙诗佳.简析波普艺术对服装设计的影响[J].文化产业.2019
[9].宋玉.田名网敬一：现代波普艺术的插画代言人[J].艺术与设计.2019
[10].柳淳风.制度矩阵的结构转向与波普艺术的崛起[J].美术观察.2019
论文知识图
