山东省淄博市张店区马尚中心小学255000
我有幸参加了我国合唱指挥家孟大鹏老师的“合唱指挥与教学”专题讲座活动，两天下来，不仅是在合唱教学方面开阔了眼界，拓宽了视野，与此同时，自己实际工作中的一些片面想法和做法也得到了纠正。
下面结合孟大鹏教授的讲座，就合唱训练和指挥，谈一下自己的想法和认识。
一、合唱训练
1.学会安静。
孟老师讲到的训练合唱队六个学会：学会安静、学会合作、学会倾听、学会服从、学会尊重、学会分享。其中，“学会安静”即让学生做到一进入训练教室就保持安静。
一提到合唱训练，单维持纪律就要煞费苦心。我本人在刚开始排练合唱的几年里每次训练结束，声音都是沙哑的。随着训练经验的积累，组织教学的能力不断提升，用在维持纪律上的精力越来越少，但仍旧存在很多不足。经孟老师一讲，原来只要一开始严格要求学生做到安静上课、训练，长时间养成习惯。长此以往，音乐课也好，合唱训练也好，就远远降低了老师用嗓过度的情况。而我们很多老师对于学生的纪律要求，往往是做到了一时，做不到达成纪律规范的程度。
2.在自由的状态下演唱。
在合唱队形、队员站姿这方面，要求队员之间至少要保持一拳以上的距离，队员无论是站唱还是坐唱，要做到放松、自由地歌唱。孟老师在以现场某校的合唱队为例加以排练示范时，为了达到这个要求，不惜重新排列队形。而为了让队员做到放松，调整到最佳的歌唱状态，孟老师教给同学们做一个类似拳击的动作，现场气氛一下就活跃了许多。此时最值得强调的是做这些动作时只准张嘴笑，不准出声。这一要求就是验证“学会安静”的效果，从而确保整个训练过程的安静氛围。
进入到排练歌曲环节后，就看指挥的能力大小了。为了引导队员更快掌握知识点，是单纯为合唱而反复训练，还是围绕训练旋转迂回，用各种方法调动训练者的情绪积极投入演唱。在这方面，孟老师的做法是，用肢体动作，时而扭动身体，时而跳跃穿梭，学生一个音唱不来，立刻替换另一种方法，还有面部表情的配合。
3.从“处理”到“演绎”作品。
对合唱作品的排练过程，我们音乐老师称之为“处理”作品，孟老师纠正为“演绎”作品。合唱作品的排练其实就是按照谱子的各种标记符号进行再现的过程。孟老师讲到合唱的“魔方”，即：音准、节奏、速度、力度、用声、乐句、咬字吐字、均衡、结构等方面。也就是作者当初创作这首谱子的初衷。无需要再重新考虑作品的强、弱、快、慢的变化与衔接。经孟老师这么一讲，我们音乐老师恍然大悟，原来以往挖空心思的“处理”过程，不但费时费力，还违背了曲作者的用意，真是费力不讨好。
4.合唱声部的均衡。
在这方面，很多音乐老师认为要突出旋律声部，其他声部为辅。以琴键为例，不同音区的音量不一，越往高音区，音量越低。同样，合唱队里低声部到中声部再到高声部，音量也是要有规律的，这个规律就是要符合人耳朵的听辨规律。越到高声部音量越小，即使高声部担任旋律，音量也要稍弱于中低声部。
除此之外，合唱队学生的选拔、声部人员的分配、合唱曲的选择等知识，在听过孟老师的讲座后，我对这些方面也有了新的认识。
二、合唱指挥
1.一个优秀的合唱指挥是一个音乐全才。
两天的学习让我们认为，从合唱基础知识的讲解到正确把握合唱的发展方向，孟老师不愧为我国优秀合唱指挥的领军人。而作为一个优秀的合唱指挥，孟老师所表现出来的音乐技能与素养，我们更是望尘莫及。从范唱到伴奏，从作品的演绎到听辨伴奏音型的准确程度，即使半音之差也漏不过他的耳朵。作为一个普通的音乐老师，应该改掉在某一方面表现优秀便沾沾自喜，停止继续学习的想法。用对艺术不懈的追求与献身精神支撑自己不断开阔艺术视野。
2.一个优秀的指挥是一个极具灵活性和亲和力的老师。
一个指挥要想带出一支好的合唱队，除了指挥自身在专业知识方面的能力要求外，其自身的灵活性、亲和力也是必不可少的因素。这些在孟老师身上体现得淋漓尽致。孟老师每见到一支新的合唱队伍，都会亲切地跟同学们打招呼，一句简单的问候，其实立刻营造了一种温和的氛围。与同学们一起做拳击动作，一起跳跃放松，加之儿童化的语言，消除了学生的陌生感，拉近了彼此的心灵距离，为轻松训练奠定了良好的基础。
3.一个优秀的指挥还应该是一个风趣幽默的人。
面对中小学生，一切训练除了要紧紧围绕着合唱训练这一主题展开，更要注重严谨与宽松氛围的调节。一个风趣幽默的人就是很好的调和剂。训练中，指挥可以手舞足蹈，可以表情夸张地示范动作，可以不时引入笑话，从而保证合唱训练的长期有效性。