导读:本文包含了圣像画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:圣像,东正教,俄罗斯,图像,拜占庭,索菲亚,芬奇。
圣像画论文文献综述
石镜阳[1]（2019）在《神圣媒介之思:圣像画中的观看与权力》一文中研究指出在图像盛行的媒介霸权时代,神性遭遇流放,被科技驯化的人类失去了对图像的敬畏之心,图像沦为了被动的工具客体。回顾圣像时代,图像同样免不了作为媒介的困境,但与现代不同的是,中世纪宗教语境中的图像,既被当成一种与文字具有相似功能的布道工具,也被虔敬地崇拜着。回归圣像时代,不难发现,圣像同它的表现主体(上帝)之间隐含着巨大的张力,由于图像所固有的被观看的特性,信徒在观看圣像的过程中,必然会迎来肉身之眼与神性目光的撞击。在双重观看的权力之间,在经历了两种目光碰撞后引发的战栗和"自我"的缺席之后,信徒们最终走向了圣像崇拜和圣像破坏的两极。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2019年06期）
朱光耀,刘攀[2]（2019）在《由圣像画经济看深圳大芬村的艺术生态——关于深圳大芬画家村艺术生态的思考》一文中研究指出本文通过对深圳大芬村的天主教圣像画像出口现象予以市场分析,揭示国内画家村在当下艺术市场中真实的生存状态,为当下画家村面临的困局找出突围的应对措施。(本文来源于《艺海》期刊2019年03期）
任东升,刘兰馨[3]（2019）在《圣像画里的亲情——达·芬奇的五幅圣母子画鉴赏》一文中研究指出在基督教艺术发展的历史长廊中,圣像画占据了重要一席。从早期简单凝练的寓意图像、象征记号,到后期复杂多样的宗教人物,无数艺术大师凭借无穷的想象力,融入独特的情感,将圣父、圣子、圣母等宗教形象转化为直观的艺术人物,传达出丰富的内涵、深刻的寓意和无与伦比的美感,直击人们的内心世界。圣母子是圣像画的重要题材之一,圣母子之间感人至深的亲情,成为艺术家创作的不竭源泉。艺术大师列奥纳多·迪皮耶(本文来源于《世界文化》期刊2019年01期）
牟春[4]（2018）在《中世纪基督教关于圣像画合法性的论争》一文中研究指出在基督教统辖欧洲的中世纪,教会内部曾就是否允许圣像画的存在发生过旷日持久的争论,并掀起了一场长达一百多年的毁坏圣像运动。维护圣像者主张图像能帮助人们理解和记住圣经的教义,并不会导致偶像崇拜;而毁坏圣像者则坚持严格依据圣经禁止造偶像的禁令,主张销毁一切圣像画甚至是具象绘画,以免图像的魔法力量让图像制作者僭越上帝的权力。双方持久的争论以及大规模的毁坏圣像运动对中世纪的绘画风格产生了深刻的影响。(本文来源于《基督教学术》期刊2018年02期）
丁梁[5]（2018）在《薪火相传的俄罗斯圣像画艺术——从圣像画艺术大师角度探析俄罗斯圣像画艺术的发展历程》一文中研究指出俄罗斯圣像画艺术是俄罗斯文化的重要组成部分,它与俄罗斯东正教紧密相连。圣像画跨越千山万水,从拜占庭引入古罗斯,穿越千年,至今不绝,仍然在社会生活中焕发着强大的生命力。圣像画中包含了众多的精神文化内涵,其中不仅包括东正教神学思想、俄罗斯历史事件、还包括俄罗斯人民的价值观等众多文化信息。本文介绍费奥方·格列克、安德烈·鲁布廖夫、季奥尼西和西蒙·乌沙科夫四位圣像画大师及其代表作,从中对俄罗斯圣像画的发展历程以及其中包含的内在思想和历史文化意义进行探究。(本文来源于《俄语学习》期刊2018年03期）
干文倩[6]（2018）在《基督教圣像画中的“云”符号研究》一文中研究指出基督教图像历来是西方绘画中非常重要的题材,自中世纪以来历代艺术家们创作了大量的宗教题材的艺术作品,许多专家学者也对此类图像进行了多方位的研究。但在基督教艺术图像研究中,有关“云”的解读甚少,常被人所忽略。实际上“云”在基督教圣像画中的运用比较广泛,例如“云”在早期的人物画中充当了环境背景的点缀,逐渐地,“云”开始占据了大部分的画面,起到了营造空间的作用。不仅如此,“云”在圣像画中还具有道具功能及象征意义,例如显灵、升天等都需要借助“云”来表现。因此,“云”作为一种绘画符号,它具有十分重要的研究意义和价值。宗教与艺术的相互关系是一个历史悠久的文化命题,基督教是西方文明的基石,在西方文化艺术中占有重要地位。本文的研究思路从基督教圣像画入手,运用形式分析、图像学、符号学,特别是法国批评家于贝尔·达米施所提出的“云的理论”。通过分析大量基督教圣像画及相关的文献资料,全面阐述基督教圣像画中的“云”符号研究的重要意义。本文共分为四章来研究基督教圣像画中的“云”符号,第一章首先对“云”的符号进行分析,归纳圣像画中“云”符号的几种表现样式;第二章从“云”在画面中的空间营造着手,分析它在画面构图中的作用,“云”从作为画面的背景逐渐成为画面的中心直至占据绝大部分画面的演变规律,进而讨论“云”如何在基督教圣像画中打破了封闭的空间从而建构虚拟的开放空间;第叁章主要论述“云”在基督教圣像画中的功能,“云”作为一种道具使用,它具有显灵、升天以及烘托戏剧效果的功能;第四章主要论述“云”符号在圣像画中的象征意义,它象征着神的同在、神的引导和异象空间。(本文来源于《华中师范大学》期刊2018-05-01）
陈畏[7]（2015）在《圣像东来——明末圣像画入华与国人读解》一文中研究指出圣像画作为宗教美术品被欧洲传教士带入了明代末年的中国。在其传播过程中,更能引起中国人关注的是画中逼真的形象塑造和迥异的绘画手法,而非蕴含的奥理教义或传达的宗教热情。中国人依据自身的传统和文化来认识这一外来物,从概念上进行匹配和比附,在很大程度上也曲解、剥离了圣像画的宗教内涵,形成了种种对圣像画的误读。本文从文献资料入手,循罗明坚、利玛窦等传教士在华活动的轨迹,还原这一时期圣像画在中国的传播历史,分别从技术和学理角度探讨中国人对圣像画的解读,并进一步从心理和文化层面分析其内在原因。(本文来源于《文艺研究》期刊2015年09期）
陈奡艺[8]（2015）在《圣索菲亚大教堂圣像画的美学解读》一文中研究指出圣索菲亚大教堂中的圣像画,是中世纪“政教合一”语境下交织着宗教、艺术的历史文化产物。圣像画不仅装饰着教堂,还以其独特的形式语言在教堂的整体功能中发挥着独特的作用和价值。本文从图像学研究方法切入,对圣索菲亚大教堂的八幅马赛克圣像画分别进行了具体的对比和分析。本文由表及里地解析圣像画的形式语言和象征意义,论证它在教堂中的功能,尤其是审美功能。进一步探寻人在对圣像画进行审美时,圣像画是如何反映出拜占庭时期的公共意识和神学美学观的。论文主要分成绪论、第一至四章、结语这样几个部分：绪论主要概述了论文选题相关的研究成果及现状,其次也大致介绍了文章的写作思路。第一章由对圣像画、装置圣像画的教堂二者之间关系的剖析切入,首先对教堂的历史文化进行了宏观地追溯和把握。文章在东正教特色的教堂功能基础上,探寻圣像画与图像志诞生的缘起。具体以圣索菲亚大教堂的历史与文化为支撑,以教堂中的圣像画的起源作为切入口,总的概括圣索菲亚大教堂里的圣像画的功能。第二章分成了两个小节,在对比和分析圣索菲亚大教堂里的典型圣像画的基础上,具体地分析和解读了圣像画的美的形式。首先,以图像学研究方法,对相同主题的圣像画《耶稣膝前的皇帝》和《与圣母在一起的查士丁尼和君士坦丁》、《女皇佐伊》和《科穆宁》进行具体图说。接着,在此基础上探讨了圣像画的艺术形式语言与功能的协调。随后第叁章也分为两个小节,通过分析《叁圣像》的象征语言和图像的图解功能,深入到圣像画的创作原型——《圣经》文本,讨论圣像画的再现功能和图解的可实现性,探讨圣像画的美的功能与价值。最后,通过对圣像画中特色的“光环”进行象征含义的探讨,论证圣像画图像的象征功能与象征的审美价值及意义。第四章是在前章具体分析的基础上,进一总述人与圣像画审美关系的形成,论证圣像画对于理解宗教美学具有不可替代的启发性。在这部分里探讨了圣像画的图像对于理解宗教艺术与宗教美学的启示意义,从而呈现出圣像画在特定时期作为宗教艺术作品所投射的人类认知世界的发展状况。总结性地把圣像画的形式语言和功能的目的归到实现审美主体的情感与认识中去,以及其反应出的物化的基督形象迁移和审美主体感受的变化。本章节作为全文的结论,讨论了在整个拜占庭时期的基督化时代背景下,人与圣像画的审美关系,以及圣像画视觉形象承载与呈现的美学思想价值的变化。本论文力图在对圣索菲亚大教堂中的圣像画进行“美学”解读之基础之上,利用图像学研究方法为切入点,对圣索菲亚大教堂里的典型圣像画做了一次功能分析和审美关系探讨。这种分析和探讨,论证了圣像画以独特的美学方式承担教堂的功能,折射出政教合一的社会生活。从某种意义上说,这是一次对中世纪宗教艺术作品与人的审美关系的凝视观照。(本文来源于《浙江师范大学》期刊2015-06-04）
Mitrofanova[9]（2015）在《东正教圣像史与俄罗斯圣像画形成过程》一文中研究指出俄罗斯是一个信奉东正教的国家。圣像画作为一种艺术品,印证了俄罗斯民众对信仰的强烈渴求。在俄罗斯,圣像画常被安放在教堂和一些公共场所。虔诚的东正教徒把圣像画视如珍宝,他们会在众人面前,顶礼膜拜、虔诚地亲吻圣像,亲切的抚摸圣像,直面圣像说着自己内心深处的祈祷。在圣徒家中,圣像要摆放在显要位置,因为人们会经常祈求它庇护家人的安康。更有甚者小幅圣像常被圣徒随身携带以便随时祈祷。在俄罗斯,大量圣像画免于战乱与人为的破坏,得以完整保存,可见圣像在俄罗斯民众心目中的地位是极其重要的。本文主要论述了俄罗斯传统圣像画的起源、发展以及它的装饰特征。圣像画起源于拜占廷,并在拜占廷得到一定的发展。公元988年,古罗斯的基辅公国皈依了基督教,圣像画这种艺术形式也随之传入俄罗斯,并与俄罗斯的民间艺术相结合,在历代艺术家、画匠的不懈努力下,逐渐形成了其显着的装饰特征。圣像画在俄罗斯传统艺术中占有很大的比重,通过对它的研究,有助于我们理解俄罗斯艺术发展的脉络,本文力求归纳出俄罗斯圣像画的特征,以期对圣像画这一艺术形式有更深层次地认识。(本文来源于《浙江大学》期刊2015-06-01）
曹悦[10]（2014）在《空间与平面的交响——俄罗斯东正教圣像画的图像体系》一文中研究指出俄罗斯东正教圣像画继承了拜占庭艺术的传统,在长期发展中形成了自己的风格。俄罗斯东正教圣像画遵循特定的图像体系,无论教堂内部壁画、圣像壁或木板圣像画都体现这一原则。本文主要从教堂空间与平面画面的构架着手,梳理俄罗斯东正教圣像画的图像体系。(本文来源于《云南艺术学院学报》期刊2014年04期）
圣像画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文通过对深圳大芬村的天主教圣像画像出口现象予以市场分析,揭示国内画家村在当下艺术市场中真实的生存状态,为当下画家村面临的困局找出突围的应对措施。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
圣像画论文参考文献
[1].石镜阳.神圣媒介之思:圣像画中的观看与权力[J].美与时代(中).2019
[2].朱光耀,刘攀.由圣像画经济看深圳大芬村的艺术生态——关于深圳大芬画家村艺术生态的思考[J].艺海.2019
[3].任东升,刘兰馨.圣像画里的亲情——达·芬奇的五幅圣母子画鉴赏[J].世界文化.2019
[4].牟春.中世纪基督教关于圣像画合法性的论争[J].基督教学术.2018
[5].丁梁.薪火相传的俄罗斯圣像画艺术——从圣像画艺术大师角度探析俄罗斯圣像画艺术的发展历程[J].俄语学习.2018
[6].干文倩.基督教圣像画中的“云”符号研究[D].华中师范大学.2018
[7].陈畏.圣像东来——明末圣像画入华与国人读解[J].文艺研究.2015
[8].陈奡艺.圣索菲亚大教堂圣像画的美学解读[D].浙江师范大学.2015
[9].Mitrofanova.东正教圣像史与俄罗斯圣像画形成过程[D].浙江大学.2015
[10].曹悦.空间与平面的交响——俄罗斯东正教圣像画的图像体系[J].云南艺术学院学报.2014
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