陈颖
（武汉纺织大学艺术与设计学院，湖北武汉430000）
中图分类号：941.15TS941.2文献标识码：A文章编号：1673-0992（2011）04-0000-02
摘要：今天，无论是国际市场或国内市场，纺织品销售量都极大，市场销售潜力惊人。在纺织品消费市场，影响纺织品消费的不仅仅是面料的材质、做工的考究程度，花型图案设计和款式设计也是影响消费的主要原因之一。新颖、时尚、流行的花型图案能给人带来愉快的心情，能给人艺术享受，能从视觉有效刺激消费心理，能提高产品自身价值。纺织印花图案设计成功与否对纺织品销售起着重要的作用
关键词：自然；纺织品；印花；面料；肌理
1印花设计在生活中的影响
1.1印花设计的魅力
随着改革开放步伐使我国成为世界上最大纺织品出口国之一，纺织品印花业形成了规模化产业化。印花技术和设备由原来的手工、机械已经走向数字化。印花图案花型也由来样复制加工，逐步走向自主创意设计和自主营销。带有印花设计的物品越来越多的呈现在我们的视野中，如桌布，窗帘，床上用品，服装等。
1.2印花设计对生活品质的提高
今天，无论是国际市场或国内市场，纺织品销售量都极大，市场销售潜力惊人。在纺织品消费市场，影响纺织品消费的不仅仅是面料的材质、做工的考究程度，花型图案设计和款式设计也是影响消费的主要原因之一。新颖、时尚、流行的花型图案能给人带来愉快的心情，能给人艺术享受，能从视觉有效刺激消费心理，能提高产品自身价值。纺织印花图案设计成功与否对纺织品销售起着重要的作用。故此，为了迎合国际市场需求，我国很多大中专院校增添了艺术设计类专业，如：计算机美术设计、工业美术设计、服装设计、平面设计、广告设计、包装装潢设计等等，培养了不少优秀艺术人才服务各行各业。这些中青年的艺术家们成立了自己的印花图案设计工作室或设计公司，他们有着超前意识、敏锐洞察力、过硬专业知识及印花工艺和技能，熟悉消费心理学，推动我国家纺图案印花、服装图案印花、装饰布图案印花等等的发展，为纺织品企业创造了财富。
2印花设计中肌理的表现
2.1自然肌理与人为肌理之美
当面对雄浑磅礴的太行山，那层层的山岩、斧劈状的石痕，使我们感受到大自然内在的感人力量。当身处烟花三月的江南水乡古镇，在淡淡的晨雾里，那水淋淋、意切切，那空蒙秀美、细雨无声，给人以轻灵隽永、意犹未尽的朦胧美。
在现实中人为的处理下，所谓肌理，是指美术作品表面的质感，具体地讲，就是美术作品表面的纹理，经触觉和视觉所感受到的起伏、平展、光滑、粗糙、精细的程度。在绘画艺术中一般称为笔触，即绘画中之笔法。例如，在油画中，画家常用稀薄的颜料、轻匀柔润的笔法渲染出缥缈的云天和明净的水面，而用浓重的颜料，重叠堆砌的笔触画出坚硬的岩石和厚实的土地。在工艺美术作品中，光滑的绸缎与粗毛线的编织物呈现出两种不同的肌理美。所以，合理运用材料的肌理效果，也可以增强美术作品本身的审美价值。
肌理是反映物体信息的一种，它一方面体现物体本身的特质，另一方面记录着事物发生、发展的过程，记录着外界作用力和物体对外界作用力的反映，体现出事物的运动规律。在绘画中，用肌理表现对象是作者直接切入事物本质内容的一种表现方式，它概括了作者对事物本质内容的感受、认识和评价。它有助于典型的塑造，有助于主题内容的升华。
2.2肌理在印花设计中的表现
肌理图案设计是模拟视觉或触觉自然界物质天然纹理。即材料表面的质地纹路结构以及在作画过程中留下的笔触和颜料的有意识有规律的痕迹，是以主观意识和幻觉为基础，经过大胆夸张，抽象概括，高度提炼等手法创作出来抽象色彩，运用色调范围映衬烘托，把内在情感显现出来。单讲肌理美，它是画面形式美的组成部分，同时也具有独立的审美价值，在现实生活中被广泛应用。故此自然界万物的天然纹理是设计师们创作的对象和素材，他们采取各种艺术表现手法把它模拟在纸上，利用纺织品自身质地纹理来对花型图案映衬烘托，使纺织品印花图案设计进入崭新的领域。肌理图案的制作往往借鉴自然纹理，不苟材料、工具和技法制作的特殊效果。学美术的人经常接触到各种颜料与纸张等，同一种颜料或纸张如在使用方法上多作尝试也能开发出无限的可能，当然若能在材料的种类加以扩充，必然使图型结构的技法发展到另一种境地，所以说肌理纹图案设计是特殊的表现形式。
3.印花设计中肌理的创造
3.1不同的材质所创造出来的肌理
肌理也是由不同的材质和不同的处理手法形成的，应该说是集质地、形式于一体的不可分割的概念。
任何艺术都要依靠一定的物质材料，如写小说需要笔、纸和墨水，但是,这些材料对于创造小说中的艺术形象没有多大的关系。然而，美术则不同，各个门类的美术所创造的艺术形象与它使用的物质材料密切相关。中国画、油画、版画等画种的特点，很大程度上取决于它使用的物质材料，用质地细腻、洁白的汉白玉或大理石塑造的少女的雕刻，显然比用陶土塑造的形象更动人；现代流行的玻璃幕墙建筑显然比使用一般材料的建筑更使人赏心悦目；中国传统的书法、篆刻艺术离开了它使用的物质材料是很难想象的；摄影艺术更是与它使用的胶卷、洗印药品等物质材料的性能和质量密切相关。所以，物质材料在美术创作中的运用，不仅是创造艺术形象的手段，而且物质材料的性能、质量的好坏也与审美价值密切相关。
3.2不同的处理手法所创造出来的肌理
我们可以用揉，捏，撕，滴，吹等很多办法来制作出我们想要的肌理图案。例如英国水彩画家亨特在巨幅水彩《十一月风光》中第一次运用泼洒的特殊技法，面上的水与色相互作用，从而在偶然中寻找机遇，巧妙地利用颜料自由生发的图形进行绘制创作。
再例如我国著名水彩画家王肇民对具象写实风格潜心追求、深度挖掘，他的多幅作品如《静物系列》、《木棉花》等，是当代中国写实风格的水彩作品中最具肌理之美的典范之作，特别是他创造的在水彩纸上做肌理底子的画法使水彩画坚实雄厚、深沉博大。在用笔用色上，他吸收了我国画像石、画像砖及石窟壁画的厚实感，既有功力，又有哲理，表现了纯朴、酣畅、厚重的肌理之美。
4.面料的印花设计中肌理的发展道路
StellaMcCartney推崇低碳技术的开发，以崇尚天然纤维的“生态友好”作为自己的标签。英国设计师ElenaGarcia着力塑造迷人的款式以展示环保服装的魅力，从印度和中国购买不含杀虫剂成分的有机丝，GiourgioArmani则坚持用麻布和谷类纤维做原料。
2009年时尚圈更频繁地提到环保这个元素，行动上再不仅仅限于一个布袋。Viktor&Rolf在09春夏就示范了他们的环保概念秀，没有耗费钱财去租用场地、邀请名模、组织派对，而只用了一个模特穿上各套服装，通过电脑技术合成了一场一个模特的时装秀，这视频只在网络上发布，全球任何一个人都可以平等地看到最新的时装作品。
MiucciaPrada曾经说过：“对我而言，设计工作的90%来自于面料。这是我花费精力最大的地方，因为面料决定了一个系列的成败。”21世纪的PRADA将创作重心放在布料处理效果的研究上。例如，2006春夏就用了特殊的刷印方式，在服装已经成形之后，刻意压成平面，刷上漆料，穿在立体的身体上，便制造出奇特的图案效果。
自2007s/s，未来主义开始在Balenciaga的舞台上盛行，乳胶连衣裙后印有日本封建时代的春宫图。2008a/w,?NicolasGhesquiere继续未来主义风格，他将传统的制衣理念同新式面料完美结合起来，那些富有建筑感的小裙子很吸引人，而乳胶从此也可以被称为面料。
2009s/sBalenciaga,NicolasGhesquiere应用的闪烁黄金、白银、铅锡合金等金属光泽的奇异面料，实际上是以桑蚕丝为基础而进行创造出来的。
面料的图案变化丰富，是设计师很重要的设计语言之一，例如Kenzo喜欢用盛开的花卉图案，DriesVanNoten喜欢用民族风格的图案。
09s/sMiuMiu,Prada强调这是一项关于欧洲历史的研究，文艺复兴、拜占庭帝国时期的图案纷纷纳入思考的范围，面料选用打摺的粗亚麻和丝绸，上面印有极具艺术效果的图案。肌理就自然而然呈现在我们眼前了。
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