导读:本文包含了戏曲创作论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:戏曲,美学,燕赵,音乐,国剧,声腔,京剧院。
戏曲创作论文文献综述
江丽君[1]（2019）在《浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作》一文中研究指出戏曲的一度创作是剧本,优秀的戏曲作品可以把优美的文字与曼妙的戏曲完美融合,令文学与戏剧相互成就,起到一加一大于二的效果。戏曲的第二度创作是将文学构思在舞台上得到立体的呈现,用音乐、舞蹈、舞美等艺术表现手法,展现出别具一格的艺术风格。就像一千个观众心中有一千个哈姆雷特,一千个演员心中也有一千个哈姆雷特的表演方式。这就是为什么二度创作中演员对戏曲人物塑造或有相同之处,但不可能是千篇一律的,这也是二度创作的美妙之处。无论是戏曲演员在二度创作中对唱腔、念白的细致斟酌,还是对动作和姿态细节的恰当把握,都能令观众免于感受到一个平面的、不够生动饱满的角色形象,让观众能够感受到饱满而流畅的感情。(本文来源于《参花(下)》期刊2019年12期）
漆晓文[2]（2019）在《元杂剧中吏的形象和意义及其对当代戏曲创作的启示》一文中研究指出有职无品为吏,吏员构成了中国古代官僚政治的执政基础,是封建统治的最末一环。在元杂剧中,吏的形象多种多样,各有特点,形态各异的吏体现出那个时代的社会特征。探析元杂剧中吏的形象和意义,能对当代戏曲创作产生较多的有益启示。(本文来源于《名作欣赏》期刊2019年36期）
李小菊[3]（2019）在《徐棻戏曲创作研究（下）》一文中研究指出在人物形象的塑造上、剧情发展上,该剧运用近乎斩钉截铁的方式来处理人物心理的重要转折和剧情的突转。傻子要当土司,这种转折无疑是一个很难处理的问题。徐棻在解决这个问题时,充分利用傻子的"傻言无忌",让傻子在面对卓玛被麦其土司赶到寨外做苦力奴、苦求父亲无果、"土司的话不能更改"的情境之下,冲口而出:"那我就要,当——土——司!"一语震惊所有人,但又由于"傻子的话不能信",众人都不再介意。但是"当土司"(本文来源于《新世纪剧坛》期刊2019年06期）
靳文泰[4]（2019）在《筑基固本 开枝散叶 戏曲音乐创作高峰论坛综述》一文中研究指出"无曲不成戏",是戏曲千百年来的一个重要现象,也是其发展的内在规律之一。当前,戏曲创作中文学、导演、舞美大多通用,因此,如何在共性中突显个性,戏曲音乐无疑成为关乎守牢剧种艺术本体和底线的关键堡垒。11月5日,中国剧协首次在戏剧节期间举办了第十六届中国戏剧节·戏曲音乐创作高峰论坛。论坛由中国戏剧家协会主办,中国戏剧杂志社、福建省艺术研究院承办。中国剧协分党组书记、驻会副主席陈彦,中国剧协副主席柳萍,中国剧协分党组成员、秘书长崔伟,福建省文化和旅游厅艺术处处长、福建省剧协主席吴新斌,福建省艺术研究院院(本文来源于《中国戏剧》期刊2019年11期）
怡梦[5]（2019）在《守住音乐声腔，就守住了剧种的魂和根》一文中研究指出“现在写一部戏曲作品，往往要求乐队要大、要全、要有气势，要引入一些歌剧、交响乐的元素，让戏曲音乐更丰满。很多戏开头都是一样的形式——奏交响乐、唱主题歌，写得好的能兼顾剧种特色，写得不好的根本不沾边，开戏半天不知道是什么剧种。”在近日于福州举办的第十六届中(本文来源于《中国艺术报》期刊2019-11-18）
方文[6]（2019）在《话剧《麦克白》创作中对戏曲肢体语言的开掘》一文中研究指出在话剧的创作和演出中,肢体语言是演员塑造人物形象的最重要的工具之一,它承载着演员的内心体验与外部表现,同时与观众进行交流,帮助演员传递情感、表达心意。话剧《麦克白》再创作的标准就是,是否能准确地表达角色的内心世界,让角色更加生动鲜活,充满创造性和表现力,同时也能兼顾演出风格,达到审美标准的内在统一。这些创作初衷和标准确立了导演和演员的创作视角,在构思阶段就大胆地想到汲取并运用戏曲的肢体语言去创造和开掘人物形象并充实剧中角色的内心世界。戏曲肢体语言作为创作载体时就有了依据和创作的方向,与其说是对肢体语言创作的约束,不如说是找到了一个新的角度和维度去开掘戏曲肢体语言在话剧的创作中带来的丰富的语汇、造型、律动与色彩。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年21期）
孙倩[7]（2019）在《浅谈当代戏曲音乐创作的技术变革》一文中研究指出戏曲作为我国传统艺术的一种重要表现形式,近些年来面临着受众面窄,潜在受众少,经济效益较差等现状。振兴我国戏曲艺术,让更多人了解到戏曲艺术之美已刻不容缓。我国传统文化自身所特有的包容性、多样性决定了我国戏曲艺术也能够吸收西方传统作曲技术之长以丰富自身,深化自身。传统作曲技术的应用将为我国当代戏曲音乐创作注入新的活力,增添新的生机。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
单永军[8]（2019）在《戏曲纪录片创作的文化反思与文化融合策略》一文中研究指出戏曲纪录片以纪录片为手段,以戏曲为内容,重在传承和传播传统戏曲。随着国家对传统文化的重视,戏曲纪录片的拍摄逐年增多。从戏曲纪录片创作的历史来看,戏曲纪录片的创作存在着现代手段、现代话语与戏曲叙事、话语等的矛盾,展现出现代语言手段运用的不足,宏大叙事的局限等。因此,要采取文化融合策略,建立纪录片与戏曲相互融合的传播体系、形态和话语等。(本文来源于《四川戏剧》期刊2019年10期）
董茳桐[9]（2019）在《孙德民戏曲创作主题研究》一文中研究指出孙德民是我国当代着名剧作家,他的戏曲作品渗透着独特的人生领悟和情感体验。孙德民"官员作家"这一身份决定了他在创作题材的选择与主题意蕴开拓上的个人特色烙印,并进一步表现为作品的风格特征。其作品植根燕赵大地,紧随时代潮流,展现个体对人生价值的追求与叩问,同时抒发着忧国忧民、心系苍生的悲悯情怀,描绘着历史发展变迁的流动画卷。(本文来源于《河北民族师范学院学报》期刊2019年04期）
张阳[10]（2019）在《全媒体时代戏曲电影Live化创作美学初探》一文中研究指出全媒体时代戏曲电影Live化创作美学研究缘起于以下几个方面:第一,2017年中国电影票房总值已达559.11亿元,稳居世界第二大电影市场,然而,作为中国特有类型之一的戏曲电影仍处于"隐形"位置,贡献的票房可以忽略不计。第二,2015年国务院办公厅印发《关于支持戏曲传承发展的若干政策》,随之京剧电影工程推出一系列(本文来源于《戏曲研究》期刊2019年03期）
戏曲创作论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
有职无品为吏,吏员构成了中国古代官僚政治的执政基础,是封建统治的最末一环。在元杂剧中,吏的形象多种多样,各有特点,形态各异的吏体现出那个时代的社会特征。探析元杂剧中吏的形象和意义,能对当代戏曲创作产生较多的有益启示。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
戏曲创作论文参考文献
[1].江丽君.浅谈如何更好地完成戏曲表演的二度创作[J].参花(下).2019
[2].漆晓文.元杂剧中吏的形象和意义及其对当代戏曲创作的启示[J].名作欣赏.2019
[3].李小菊.徐棻戏曲创作研究（下）[J].新世纪剧坛.2019
[4].靳文泰.筑基固本开枝散叶戏曲音乐创作高峰论坛综述[J].中国戏剧.2019
[5].怡梦.守住音乐声腔，就守住了剧种的魂和根[N].中国艺术报.2019
[6].方文.话剧《麦克白》创作中对戏曲肢体语言的开掘[J].大众文艺.2019
[7].孙倩.浅谈当代戏曲音乐创作的技术变革[J].中国文艺家.2019
[8].单永军.戏曲纪录片创作的文化反思与文化融合策略[J].四川戏剧.2019
[9].董茳桐.孙德民戏曲创作主题研究[J].河北民族师范学院学报.2019
[10].张阳.全媒体时代戏曲电影Live化创作美学初探[J].戏曲研究.2019
论文知识图
