余山海
陕西省汉中市南郑区高台中学723113
摘要：美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想。从而提高学生的审美能力，完善人格。”下面就新课程下的高中美术教学谈谈自己的浅显看法。
关键词：新课程自主合作探究
美术新课程标准提出：“通过学习美术，丰富学生的视觉、触觉；发展学生的空间思维和动手能力；激发学生的创造精神以及美术的实践能力，达到能用美术来表达自己的情感和思想。从而提高学生的审美能力，完善人格。”下面就新课程下的高中美术教学谈谈自己的浅显看法。
一、设置情境
创造的前提是兴趣。兴趣是调动学生学习积极性，增强学生学习主动性，启迪学生智慧的动力。导趣，即通过教师巧妙导入新课，激发学生对所学内容产生浓厚的学习兴趣。学习兴趣是学生学习的动力源泉，学生对所学内容是否感兴趣是课堂教学效率高低的前提。著名特级教师于漪说：“在课堂教学中要培养学生学习的兴趣，首先应抓住导入课文的环节，一开课就要把学生牢牢地吸引住。课的开始好比提琴家上弦，歌唱家定调，第一音定准了，就为演奏歌唱奠定了基础。上课也是如此，第一锤就应敲在学生的心灵上，像磁石一样把学生牢牢地吸引住。”因此，在导人新课时，要创设情境，激发学生的学习兴趣，架设起学生“自主、合作、探究”学习的桥梁，激起学生“我要学”的认知内驱力，引导学生积极投入新课的学习，使得师生教与学和谐同步，使学生迅速进入主动学习的状态。
二、留心观察
观察是学生获得知识，认识世界的基本途径，也是提高学生欣赏能力的必备条件。美术欣赏教学最重要的就是教会学生学会审美，培养学生敏锐的观察能力，使他们能够在日常生活中发现美、感受美。“茅檐低小，溪上青青草。醉里吴音相媚好，白发谁家翁媪。大儿锄豆溪东，中儿正织鸡笼。最喜小儿无赖，溪头卧拨莲蓬。”多么生动的农村生活美景啊。胡弦先生说：“在乡村，只要留心，便能感受到自然之神的灵光时时向我的心灵吹拂，使我一次次地愉悦、激动。”所以，在美术教学中，要开放课堂，引导学生走出课堂，深入社会，走进生活，观察体验，感受事物、环境的丰富和微妙，产生独特的情绪和认识，从而唤醒学生的第三只眼睛，也就是让他们发现和感知生活的美，进而能理解和创造艺术的美。
三、拓宽思路
合作学习是新一轮基础教育课程改革倡导的一种崭新的学习方式。导议就是教师在课堂中适时注意揭示矛盾，围绕某个问题，通过多种形式的交流讨论，合作学习，使学生相互交流，各抒已见，优势互补，共同解决问题。例如在教学《小摆设（4）》时，组织学生对塑料瓶、快餐盒及其它相关材料再利用的方法进行交流讨论。大家畅所欲言，你一言我一语，争先恐后，课堂气氛十分活跃，最后大家共同总结出：塑料瓶可以利用切割、组合、添加制作成新的物品；快餐盒可以利用切割、折叠，也可综合利用将其制作成新的物品；其他辅助材料也可以编结（塑料绳），也可以切割组合诸如苯板的物品。这样通过小组合作学习，交流讨论，互相启发，互相补充，加深了对知识的理解，并且有利于培养学生的合作能力。
四、选用媒体
美术教学的目的，是通过教学不断提高学生的美术素养，发展学生的美术技能。而借助现代媒体，不仅可以改变传统美术课堂呆板、枯燥的教学风格，更能给美术课堂带来耳目一新之感，从而激发学生浓厚的学习兴趣，使学生获取美的享受。如上美术欣赏课时，一些美术作品经过多次印刷，无论是对比度还是色彩的效果，都已模糊不清，再加上学生缺乏对作品产生的时代背景的了解，很多学生兴趣不大。多媒体手段的运用，将声音、图像、音乐同时呈现，伴随着古乐器玄妙的音符，通过旁白详尽的讲解，学生从多角度欣赏作品，让学生有穿越时空之感，自然的感受了作品蕴含的时代气息。再如在国画教学中，因为学校条件的限制，教师示范比较困难，而且学生的视觉效果又不好，教师如果采用多媒体视频演示，让学生在欣赏作品的同时，观看绘画过程和技法表现，不仅能够激发学生的创作兴趣，感受作品美的内涵，也缓解了老师的负担，提高了课堂效率。
五、重视运用
学习的目的是为了运用，所以在美术教学中，要引导学生多练习，多运用，多创作，大胆尝试，尽情地描绘他们眼中的世界，使他们不但“敢想”而且“敢表达”，用他们稚拙的笔法随意描绘周围的景物，使他们对周围感知跃然于一张张鲜活多姿的绘画上，让他们潜在的因素活跃起来，壮大起来，让他们的思想在练习中绽放出来，情感抒发出来。当然每一次放手让学生进行练习时，教师都要巡视、点拨、指导、讲评，当然教师要尊重和理解学生有别于多数人的行为方式和思维方式，让每个学生都敢于创新，在指导时，要由果溯源，由错究因，攻克薄弱环节。同时，还要引导学生进行画法交流，使每个学生的学习过程得以延伸，从而起到取长补短，共同提高的效果。让学生进行练习，运用所学的知识，立竿见影，有利于培养学生的动手操作能力和创新能力。
六、鼓励评价
从某种意义上说，学生的自信心来自教师和同学的鼓励性评价。所以，在美术教学中，要充分运用鼓励性评价的作用，不断地激活学生发展的细胞，挖掘其发展的潜能，推动学生在各个方面的协调发展。因为，在学生潜能得以充分发挥之后，要让学生拥有创造之后的荣誉感、成功感是很有必要的。这时，对他们的鼓励、肯定，会令他们感动，让他们充满自信。例如，上面让学生自己设计请柬，使他们感觉到自己也会设计，也会为他人服务。他们叽叽喳喳，喜形于色，有的不敢相信这是自己创造的作品。他们真正体验到自己也能设计，充分享受到所做的一切带给他们的快乐。这时候，给予恰如其分的鼓励性评价，会大大调动他们的积极性，催他们奋进，使自信与成功伴随着他们更主动、更健康、更活泼、更和谐地发展。体验成功是向辉煌迈进的动力，没有小小的成功，也就谈不上所谓的辉煌。让学生体验一次次小小的成功，能够激发他们那涌动的原动力蓬勃发展，让他们尽情享受成功的喜悦，享受灿烂的阳光，这才是教师的责任。所以，在教学中，多给予鼓励性的评价，同时，要引导学生懂得评价，从而让学生更好体验成功，朝着积极的方向发展。
总而言之，没有教师心灵的参与，课堂就会像没有雨水的春日，燥寒而缺少滋润；没有教育实践的参与，教育研究就会像行将干涸的一潭秋水，沉闷而无活力。在美术教学中，教师是指导者、组织者、合作者，是导演，而不是主演。教师的任务就是想方设法让学生真正动起来，主动参与教学活动，成为学习美术知识的真正主人，发挥自己的主体作用。把美术教育的艺术与生命艺术合二为一，将是我们21世纪每个美术教师的毕生追求！
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