于长波
（黑龙江省肇东市国画院黑龙江绥化151100）
中图分类号：J212.1文献标识码：A文章编号：文章编号：1673-0992（2011）05-0000-01
中国画的发展离不开工笔人物画法。自先秦至元明清以来，是国画发展与成熟最早的画种之一。人物画在长期的发展与完善中，形成了自己独特的画风与特点，随着政治经济文化的发展，人物画也在不断地提高和变化，但就其艺术规律而言也是属于工笔与写意两大技法，但不论人物画怎样发展与繁荣，想要掌握高水平的人物画法，首先应该从工笔画入手。下面仅就工笔人物画的艺术特点谈些个人看法。
1.主客合一的造型特点
中国工笔人物画利用线条的变化使其具备了很强的艺术视觉观赏性，在此基础上使工笔人物画的造型形成了两种基本形态。首先，利用严谨工整的造型客观直觉地表现人物形貌，于平和典雅中自然地表达出精神意蕴，使客观、主观的外在美与内在美合为一体，统一而就，二者不可分割。特别是工笔人物画的写实方式就是如此。其次，强调以神写形。主观想象占主体，独抒灵性为主旨，对人物造型进行夸张、提炼、形随意画，高度概括。形成了一种韵叶独特，但形的外在表现却与客观外型相离较远的特点。特别是那些夸张变形的工笔人物画，颇具大写意人物画风格，不同的是表现技法是工笔，是当代中国工笔人物画家青睐的画法之一。
由此看来，写实的工笔人物画与相对写意的工笔人物画在人物造型的外在形态上有着明显的不同，然而艺术本质却是一样的。
2.别人一格的形式特征
首先工笔人物画在于线与色的结合。线，古架也。它在人物画中体现着主客观合一的意象，人物形态结构特点和形体质感都在于线的表现，同时又强调了人物内在神态特征的功能。还表现了画家的个性与艺术修养，使意与形汇，情与物融，这种特殊的形式特征丰富了人物画的表现功能，具有别样的审美价值。
色在线的疏密穿插和配合中，弥补了线的不足。这就是线不可能细腻地表现细微的丰富变化，只有通过色的调解。
其次，色块与色块之间的排比关系。色块与色块之间的排比变化是工笔人物画色彩运用的主要构成手法。对比是绘画技法的主要表现语言，也是色块排比变化的依据。充分利用色块的排比中色块的大小、轻重、虚实、深浅、冷暖、远近相互映衬，这种对比方法因为在墨线中起着间隔的作用，色中有墨、墨中有色，使色彩的使用更易于谐调。
另外，构成上的平面装饰性是工笔人物画又一特点。
装饰美感是一种内在美与构成美的综合反映，它来自画面构成的整体感。“一气呵成”是对中国绘画整体感的解释。是构成形式皆要形成统一的节奏，相生相映，彼此照应，整体感因意而至，因境而成。它揭示了画家的内蕴情感和人格情操，审美品味个性特征，“对景作画”将人意就在于此。同时它又构成了形式的独特性，使画中物象的表现更加条理化、秩序化，使其构成了节奏感的装饰意味。
3.妙超自然的赋色规律
谢赫“六法”的“随类赋彩”与宗炳的“以色貌色”，说明了中国画用色的基本原则。不仅是纯客观地自然主义地描绘特象的色彩，既包括客观物象的自然色彩属性——即因有色，也包括画家的情思与艺术追求，为作品创造所设计的特殊色彩属性既是客观色彩的主观化，又是主观色彩的客观化，二者相辅相成。就中国画色彩构成的意象角度而言，工笔人物画色彩的运用必须兼顾色彩的主客观两个因素，才能使色彩构成符合中国画意象创造的要旨。因此，中国画的色彩运用，在尊重色彩客观属性的同时，又要对其赋予主观意蕴。同时，赋彩要有主调，在主调的制约下完成色彩运用的对比与谐调。
中国画的以线造型导致了工笔人物画的色彩平面布置使用的特点，色彩的单纯与线性结构的融合无间，显示了造型力度。但工笔人物画处于二维空间状态下的色彩单纯决非图案化的简单平面，它通过各种艺术手段使形体于平面之中呈现出起伏感，使色彩在单纯中见变化，这是工笔人物画赋色的一种自我完善方式。
总之，中国工笔人物画在造型，形式赋色等方面，有着很深的技术要求，要想成功地完成好一部工笔人物画的作品，必须在上述三个方面下大气力，多读多画的提高和完善自身的工笔人物画创作水平。