导读:本文包含了现代音乐论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:古琴教学,现代音乐,大学教学
现代音乐论文文献综述
李妮莱[1]（2019）在《分析古琴融入现代音乐教学中的思考》一文中研究指出古琴音乐文化是一种传统的中国古典文化,古琴以其旋律悠扬、扣人心弦的特点成为古代文人墨客的宠爱,在现代也作为一种特色文化而有着崇高的地位。随着2003年古琴成为世界级非遗后,不论是国家强调的"文化自信"还是人们越来越重视的回归的追求中国文化的热情,都修建形成了当今古琴得热潮。不论是在音乐学院还是民间,学习古琴者越来越多。开设古琴演奏专业的大学越来越多,民间琴馆也层出不穷。因此,本文将立足大学音乐课程教学现状的基础上,分析古琴融入现代音乐教学中的思考。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
杨婷[2]（2019）在《甘南卓尼花儿与现代音乐的融合与创新》一文中研究指出现如今,随着社会的不断进步与发展,传统音乐与现代流行音乐的融合与碰撞日渐加剧。面对现代流行音乐的挑战,传统音乐如何在新时代下重新绽放光芒,成为我们当代音乐研究人的重要责任。如何将传统音乐的内涵展现出来,如何将传统的内涵与现代的精神相结合,还需要我们这些音乐工作者继续努力。(本文来源于《参花(上)》期刊2019年11期）
郭明城[3]（2019）在《抛砖引玉——作曲演奏法在现代音乐创作中的应用》一文中研究指出在现代音乐创作过程中,作曲演奏法能够起到抛砖引玉的作用,对音乐创作十分重要,因此采取合适的作曲演奏法能够为创作者带来很大的帮助。我们应积极探索作曲演奏法的相关技巧,并不断创作出优秀的音乐作品。本文对作曲演奏法在现代音乐创作中的相关应用进行探索,希望能给大家带来一些帮助。(本文来源于《艺术家》期刊2019年11期）
高英[4]（2019）在《现代音乐美学对音乐表演艺术的启示》一文中研究指出最近几年来,教育领域也在不断的加强对现代音乐美学所开展的研究,强调在进行音乐表演时,不仅仅是艺术的再现,也是一种创造性艺术的发挥,可以使音乐意义得到更好的生成,丰富音乐的内涵,使得音乐作品具有更加旺盛的生命力。因此,在美学研究不断加深的背景下,美学艺术和音乐表演艺术的关系也被人们更好的进行认知,可以增强人们的审美素质,对于表现力的增强也有着非常重要的意义。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年20期）
韦尚莹[5]（2019）在《现代音乐美学对声乐表演艺术的启示》一文中研究指出声乐表演艺术作为音乐艺术的核心之一,是一种审美艺术,讲究一定的美学原理。结合现代音乐美学研究能够更加深入地分析声乐艺术表演中的内涵、情感以及文化底蕴。本文主要对现代音乐美学对声乐表演艺术的启示进行探究。(本文来源于《散文百家(新语文活页)》期刊2019年10期）
耿瑞[6]（2019）在《现代音乐发展方向探究》一文中研究指出现代音乐是中国乐坛的重要组成部分,尤其是流行音乐,随着不断发展,人们对流行音乐的需求不断增大,促使中国流行音乐呈现出全新的发展趋势。本文以流行音乐为例,明确现阶段中国现代音乐的发展现状,分析现代音乐的特点,探索出现代音乐的发展方向,以供参考。(本文来源于《当代音乐》期刊2019年10期）
周涵[7]（2019）在《高校现代音乐教育改革与实践策略》一文中研究指出高校音乐教育既是专业教育,也是美育的重要组成部分,对于培养音乐专业人才,提升大学生艺术素养与综合素质有着重要意义。高校音乐教学改革,要秉持思想与艺术相融合、内容与实践相对接、素质教育与审美教育相结合的原则,促进教学理念的多元化,调整授课方式方法,构建新型教学模式。(本文来源于《中国高等教育》期刊2019年18期）
米媛[8]（2019）在《现代音乐美学对音乐表演艺术的启示》一文中研究指出当前,音乐作为一种艺术形式,相关的研究者对其进行的探索越来越深入。音乐表演是我国高校专业体系中的重要组成部分,音乐美学是一个较为抽象的概念,但是随着对其进行深入的挖掘,其与音乐表演之间的关系也逐渐清晰。音乐美学与音乐表演之间存在较强的内在联系,在很大的程度上体现了我国在音乐领域所取得的成就,以及音乐教学的发展方向。本文就现代音乐美学对音乐表演艺术的启示展开了一系列的浅谈。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年09期）
李飞跃[9]（2019）在《重审唐宋词体研究的现代音乐学视角》一文中研究指出倚西声而填中词是早期艺术歌曲的通行做法,这种实践方式为现代词学研究者所借鉴,成为理解传统词乐关系尤其是"倚声填词"与"选词配乐"的经验基础。"音乐文学"观念的确立与"倚声填词"的重新定义,将传统谱例之学提升到现代歌词学层面。唐宋诗词乐谱是骨干谱,一曲多变是其常态,不同于确定自足的西方现代乐谱。以往对词之本质特征的界定,过于强调其不同于声诗、乐府的以词从乐、由乐定词的一面,而忽略了其选词配乐甚至以乐从词、依字行腔的一面。现代音乐学为我们将词的起源归结为一种音乐或乐曲形态提供了理论与实践依据,同时也夸大了音乐的决定作用并造成了对"倚声"的狭隘理解。(本文来源于《浙江大学学报(人文社会科学版)》期刊2019年05期）
徐根泉[10]（2019）在《中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生诞辰一百周年》一文中研究指出《恐龙》是王义平先生1940年创作的钢琴作品,作品在创作手法上主要采用了非传统的和弦结构以及和声手法,其风格上接近于印象派,且比印象派更进一步。这部作品的创作时间与1947年桑桐先生创作的小提琴曲《夜景》和钢琴曲《在那遥远的地方》相比,还早了7年。文章旨在通过对作品的创作背景以及创作手法等方面的梳理、分析,试述《恐龙》这部作品之于音乐史学的重要意义。(本文来源于《黄钟(武汉音乐学院学报)》期刊2019年03期）
现代音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
现如今,随着社会的不断进步与发展,传统音乐与现代流行音乐的融合与碰撞日渐加剧。面对现代流行音乐的挑战,传统音乐如何在新时代下重新绽放光芒,成为我们当代音乐研究人的重要责任。如何将传统音乐的内涵展现出来,如何将传统的内涵与现代的精神相结合,还需要我们这些音乐工作者继续努力。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
现代音乐论文参考文献
[1].李妮莱.分析古琴融入现代音乐教学中的思考[J].黄河之声.2019
[2].杨婷.甘南卓尼花儿与现代音乐的融合与创新[J].参花(上).2019
[3].郭明城.抛砖引玉——作曲演奏法在现代音乐创作中的应用[J].艺术家.2019
[4].高英.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].艺术评鉴.2019
[5].韦尚莹.现代音乐美学对声乐表演艺术的启示[J].散文百家(新语文活页).2019
[6].耿瑞.现代音乐发展方向探究[J].当代音乐.2019
[7].周涵.高校现代音乐教育改革与实践策略[J].中国高等教育.2019
[8].米媛.现代音乐美学对音乐表演艺术的启示[J].中国文艺家.2019
[9].李飞跃.重审唐宋词体研究的现代音乐学视角[J].浙江大学学报(人文社会科学版).2019
[10].徐根泉.中国第一部现代音乐作品《恐龙》——纪念王义平先生诞辰一百周年[J].黄钟(武汉音乐学院学报).2019