（四川大学，四川成都610225）
设计相较于纯艺术而言，更类似于一门“准艺术”，艺术的创作境界追求无所限制，以求达到最大化的感性发挥，个人性质更重。设计则有所不同，之所以称之为“准艺术”，是由于设计的创作有很大的一个限制前提——功能需求。具有很强的目的性，而只有在尽可能地满足了功能需求之下，才可以进行无限制的艺术发挥。
这样一个先天的枷锁似乎是激发设计师们去拓宽有限创作领域的起因之一，而新时代的科技发展与多元性带动了这一运动的发展，跨界设计顺应诞生，跨界这一行为也成了设计这类学科所普遍具有的特性之一。
“全能”大概是新时代每个设计师都被希望寄予的最高素质。图形在设计中虽然依旧是核心力量，但也有很多图形所不能呈现的功能，新时代的平面设计师不仅仅需要掌握图形设计、摄影艺术、印刷还需要对印制材料进行挑选，而传统的平面设计与印刷设计是各自独立的两个设计门类，随着更多的新材质被研发，印刷技术的普及，因多种新材质能带去二维得到图形设计中所不能传达的五感，而印刷的监制能缩短数字制图与印刷成品的差距。平面设计师便渐渐将材质的挑选与印刷监制纳入了平面设计的设计范围内。
日本的中生代国际平面设计大师原研哉，他本人对于五感设计有着深厚的研究，喜好在设计中用纸这种材质来加强观者的五感，尽可能地放大其设计作品的设计感与互动性。虽然在互联网飞速发展的新世纪，纸质印刷在逐渐低迷，在他看来，纸张使设计中所需要传达出来的某种暧昧的情感更加明朗与直接，为观者带去更多的想象空间。“纸的用途不仅仅拘泥于印刷”他强调，人类的科技在前行，造纸术在不断更迭，纸的用途也会越来越广泛。
在1998年长野冬季奥运会的开幕式节目册设计中，为了能更好地体现“冰与雪”的感觉，他甚至跨界参与研发出了一种新型的特种纸。在印刷上，采用了压凹与烫印的手法，凹烫下的文字在温度下部分纸纤维融化成了透明可见的薄冰质地，这种特种纸被命名为“踏雪”，犹如大雪后的街道，行人踩在松软的雪地上留下一串串交错的脚印。而踏雪纸的印刷效果无疑放大了这一想象与场景的呈现，原研哉的这场跨界让观者五感交织于一起，达到沉浸式的体验，让观者也仿佛置身于冰雪之中见到了来来往往的行人的脚印。
如果说原研哉的跨界还是稍显拘谨的话，那顶尖艺术设计师村上隆的跨界就是十分洒脱了。自从日本战后日本缺乏可靠和可持续的艺术市场以来，村上早已表达了自己的失望。为此，他制定了一个策略，首先在西方艺术界树立自我，然后自己回到日本，在这个过程中建立一个新的艺术市场。为了创造植根于他自己的日本文化和历史，但在国际上仍然新鲜和有效的东西，他开始寻找可以被认为是“独特的日本人”的东西。在得出结论认为“高”艺术元素充其量混杂后，他开始关注日本的“低”文化，特别是动画和漫画，以及宅男宅女的较大亚文化群。这种策略衍生出他的艺术风格和图案村上隆先后以“超扁平”、“幼稚力”等字眼，简单概括了自己的作品风格。2002年，应设计师MarcJacobs的邀请，村上隆开始了与时尚品牌路易威登的长期合作。路易威登与村上隆的联名合作系列是在2003年LouisVuitton春季秀场上首次面向观众，他开始提供用于设计一系列手袋的艺术品。该系列重新设想了该公司的字母组合，用村上隆的超平面与幼稚风格设计了很多樱花、熊猫、原点的元素，在路易威登的门店设计中也运用了这些图案的延展，取得了巨大的商业成功。虽然他之前曾与时尚设计师如泷泽直树等三宅一生合作，但他与路易威登的跨界合作使他在模糊“高级艺术”与商业化之间的界限而广为人知。这也使他在日本的国内成为了名人。村上通过将他们的图像融入他的绘画和雕塑中来“重新适应”这些项目，进一步模糊了艺术品和商业品牌之间的界限，甚至质疑这种界限的存在。当被问及跨界艺术和商业产品之间的界限时，Murakami回应道：“我不认为这是跨界的。我认为这是改变路线。我多年来一直在谈论的是日本的情况，那个界限不太明确。无论是文化还是战后的经济形势。日本人认为艺术和商业是混合的;事实上，他们对西方“高级艺术”层级僵化和自命不凡感到惊讶。在西方，混合两者肯定是危险的，因为人们会扔出各种各样的石头。但没关系，我准备好了我的安全帽。”
时尚设计领域的跨界设计也是十分频繁，融合美丽、特权与虚荣的时尚对于跨界的标准没有限制，从底层阶级到上层阶级，从草根文化到精英艺术都在它的跨界涉及范围内。2017年，GUCCI新系列高定设计里先是邀请了年轻的西班牙涂鸦艺术家CocoCapitán跨界合作，把CocoCapitán诙谐幽默的涂鸦与时尚总监AlessandroMichele的浪漫主义相结合，创造出了新的时尚。在米兰艺术墙上，CocoCapitán涂鸦了“Commonsenseisnotthatcommon”（常识不再是平常的认知）传递出了GUCCI独树一帜的时尚品味。5月GUCCI又与英国的涂鸦艺术家AngelicaHicks合作，从限量T-shirt、手包到外建筑墙体装饰，带给我们又一个不同的Gucci新风貌。街头艺术与顶尖时尚达到了惊艳的融合，不同于CocoCapitán，AngelicaHicks更充满着稚拙可爱，与追求个性叛逆的GUCCI理念不谋而合，是2017时尚界最成功的跨界设计与营销。
然而回首涂鸦最初的作画动机既是对于资本主义深深的憎恶，谁又能想到这样出生于贫民窟底层阶级的一门艺术会跨入为上层阶级所服务的顶尖时尚殿堂呢。但这恰恰就是跨界设计的魅力所在，也是时尚界为何会如此重视与不同领域艺术家的合作，营造更多的新鲜感与未知性，常识中不能相容的，在时尚设计里被赋予了新的意义与创建了更新的时尚。
跨界设计中除了这些著名的跨界设计案列，也不乏一些小众的甚至略显另类的跨界设计，2016年，为了纪念入驻香港三十周年，肯德基跨界设计了一款“允指原味鸡”味可食用指甲油，但是这场跨界的目的和以上提及的跨界完全不同，不在于产品本身，而是为了宣传品牌的跨界营销，挖掘潜在的消费人群及领域，把品牌理念在其他的产品中的得到新的阐述。这一点也可以参考日本的周边文化，是指以游戏动漫为载体，对其周边的潜在资源进行挖掘。包括以游戏为主概念的玩具、食品、饰品等等实物，同时也包括音乐、图象、书籍等文化产品。这些不同形式的产品，这样的对不同领域的跨界，给了在动漫之外的衍生，为原动画影响持续了更多的生命力。
对于设计而言，跨界增加了在有限制前提内的最大无限制发挥可能，设计界限在我国当今而言还是很明显，这样环境的优点是能让专业性得到更好地发挥，缺点就是限制了更多的想象力与可能，但是随着跨界设计的兴起，未来的设计将逐渐走向无界，设计师也应被要求考虑得更多，做更加以人为本，人性化的设计。
参考文献
[1]原研哉.设计中的设计[M].广西师范大学出版社,2010.
[2]Newwebpick小组..跨界设计:Crossoverdesign.中国青年出版社.
作者简介：何雨瑶（1995.06-），女，彝，四川成都人，硕士在读，单位：四川大学，研究方向：设计学。