周伟红职业画家湘潭县美协执行主席
纵览中国美术之大观，民间美术这朵深植沃土中的馥卉，从上古原始人类精灵和命运碎片的意象积累，到转至纷纷扬扬承载物上的精神物化之作品，虽历尽沧桑、风雨飘摇，却沐日月之光华，山川之秀美，人类之灵气，始终世世新芽长发，代代抽红吐绿，永不衰竭。尤其是在新时期的文化整体中，更以其独具特色的姿态和气势出现在中国和世界的艺坛。作为一种文化现象以及其态势的研究，我们有必要对我国民间美术的价值，进行相应的探讨和研究。
民间美术――群众艺术的自我实现
我们不必去追溯美术浩繁长河里那分分支支的漫长史话。“人民，只有人民，才是创造世界历史的动力。”历史是这样，艺术也是这样，民间美术也自然是这样。民间美术是劳动人民出于美化生活，满足审美要求这一主要目的而创造产生出来的，是劳动人民创造的艺术。她是世世代代广泛流传并服务于劳动人民自身的艺术，正如大地是人类之母意义，民间美术是其它绘画艺术的母亲，她派生出诸多的美术儿女，其它美术样式不断地从民间美术身上吸取丰富的养料。可以说，民间美术是其它绘画艺术的源泉，这是毋庸置疑的判断。
有理论说，人吃饱了，喝足了，便会去搞什么艺术，借以消磨时光，打发日子。我们认为那也许是有闲阶级的艺术消费罢了。艺术的真谛是心灵的反响，是情感的寄托，是浮躁的净化，是人之所以成为人的那部分精神的升华。艺术是人自身的需要。而与劳动人民相伴为伍的民间美术恰恰具备这些优良的品质。母亲以细针密线给孩子缝的肚兜，不过是防止孩子着凉，绣上“五毒”意在使孩子免受邪恶侵害，岁岁平安健康成长。少女给情郎锈的荷包，自然是一种纯洁爱慕的象征，荷与合二字音谐取合意，是挚情的表达。窗上美妙的剪纸窗纸、门上绘制的招财神仙，也不过是房屋的装扮和对生活的一种企盼。但那锈肚兜的五彩丝线、扎荷包的七色绸线，剪刀下那形象的生动有趣，那图案的别致，门神财神那色彩的斑斓耀眼却妙手天成，随之而至。世代传承的技艺全然包溶在真挚的情感当中，即“情溢者，善将之，美自显矣。”这种看似无心插柳的现象，其实包含着艺术创作过程中的“感知于人，先乎于情”的必然规律。民间美术家以真情对待生活，从周围司空见惯的事物中发现潜在的美，采用如上所述的美术形式表现出来，这样产生的作品必然具有动人的艺术魅力。
劳动人民在进行艺术创作时，其作品都有着极强的实用性：布虎枕、彩灯、泥雕木刻、草编金饰、绘画剪贴等，无一不是既可用又好看的艺术品。这是美术根植于民间得以发展的有一个原因。在作品中，民间美术家寄托他们自己的理想，表现着他们的生息，倾注了他们的真情。在创作过程中，他们体验了创作才能得以实现的激动的审美心理上的怡情愉悦。在乡邻严重，他们是能人，是巧匠。他们领悟到造物主的神圣，心灵得到某种程度的慰藉。而今天优越的社会条件及迅速发展的群众文化事业和文化活动，都将为他们的创作提供更广阔的天地。他们既是劳动者，还是艺术家。普通劳动者能直接参与艺术创作活动，那将是一个美好的社会。而我们现今的社会，自然会有益于民间美术的发展。
社会性和群众性的美术活动，又是一种“致宁静”的艺术活动，是一种静态文化。这种静态文化活动对于改造喧嚣、浮躁、外在的国民中的不佳性格之作用是明显的。
民间美术――中国独特的审美意识
或许是由于一方水土一方人的养就，中国的民间美术，无论是大到仰首观也，或是小至镜显赏之，无处不焕发着华夏的色彩和情调，熔融这传统文化的精髓。从先贤的天地人合一，演化到构思时的物我两忘，进行到笔墨造型上“似与不似”的画论框架，都可以看出中国人在对艺术的创作上和对美术作品赏评上必得“合理合情于心”的精神取向。对于中国人来说，“心”是审美欣赏的重要准则，这与西洋画论注重视觉愉悦的准则相去甚远。在现代派出现之前，西方的艺术家大凡要求他们作品中的物象要逼真形象。此后，色彩光感颤抖的印象派等逐一产生，在视知觉的物理功能上进行了详尽的研究。而我们中国的民间美术，却一直走着一条独具特色的艺术之路。在创作题材上，天地人间、神话现世的故事和人物合并在一起；在时间差上，古往今来、春夏秋冬可同画其间，开花结果一眼可觅。在造型上既不是面造型，也不是线造型，而是华夏民间美术的意象造型，民间美术家可以把丑的老鼠描绘成很优美的形象，真可谓化腐朽为神奇。一条纸剪的牛，肚子上还可再剪出个小牛，一条蛇的身上，可把美的纹样画满其身，他们可以超物种表现。一棵桃树同时长着苹果和石榴，人鱼同生，动物和花可同长，这在西洋人的思维里，简直是不可想象的神奇。在构图上，中国人要求饱满丰圆，不求怪诞。如现代民间绘画的构图，对称均衡，废除固定的视角和空间；想象空间广阔，无疑具有古汉石刻版的大气磅礴。在色彩上，民间美术几乎随心所欲，使用心理色彩，他们分阴阳，辨五行五色，或隔金锒银，而不像西洋人那样要受到条件色等更多的限制，有时民间美术家用简陋的材料来表现色彩，如用麦秸代表黄色，陶土代表红色，白则用蛋壳骨片等。在创造的程度上，远比其它美术形式要自由的多，所以才会出现意想不到的效果，难怪外国人要在我们的民间美术作品前流连忘返，叹为观止！在内容上，中国民间美术讲含蓄、讲象征和图腾寓意，对生命生殖的崇拜则用《鱼卧莲花》、《石榴结子》等来表现，而截然不同于西方人比较直接的表现方式，所以回味无穷。
西洋人的美术大体上可分为表现与写实两大类，讲写实的，比真的还要真，讲表现的，则动乱、重叠、割裂。就形式而言，都走到了一个极端，对人的想象力无疑是一种限制。而艺术，从某种意义上讲就是追求自由的一种形式，是人的本质对象化后一种平衡心态，是情感的传递。而这是需要开启想象力的。中国的民间美术无论在本质内涵与形式表现上，都走在这条对艺术真知灼见的大道上。所以才能生生不息，世代相传，佳作不穷。通过比较，是否会使我们对别人的东西，对我们自己的民间艺术的理解要深刻许多？对弘扬民族文化和继承中华民族历史悠久的文化艺术传统的体会，要深刻许多呢？
民间美术――民族之林的艺术瑰宝
随着国门的打开，炎黄子孙增进了同世人的交往，增进了了解，同时也增进了友谊与合作。不要说我国的刺绣、剪纸、蜡染等民间美术品被外国人欣赏、购买或收藏；泥塑、木雕、漆器等民间美术精品也屡屡被视为珍贵的礼物馈赠于友好国家，成为友谊的纽带和使者。单说现代民间绘画中的户县、金山和东丰县等地的农民画，竟先后到三十多个国家和地区展出，其展出盛况之空前，反响之强烈，这不能不令世人对我们的民间美术刮目相看。
多少年来，山乡土洼里的刻刻剪剪；满手老茧下的描描画画；世代承传的刺刺绣绣；叔叔婶子的编编织织……，犹如珍珠闪烁着异彩。我们的民间美术如同彩蝶，她扑打着满是土气的丽翅，飘向高楼大厦的都市，飞到异国他乡的大雅之堂。她携着中华之民魂，溢着东方之神秘与乡土的野味，冲出国门，扑向国门，扑向五彩七色的现代世界。我们的乡土艺术受到赞誉，我们的民间美术家得到了殊荣。人类的灵犀似乎是相通的，艺术可以沟通肤色不同，语言不同的人与人之间的感情。在艺术女神面前，人类间的距离缩短了。中国民间美术的走向世界，充分地表明了，她不但是我中华民族的艺术财富，同时她也是世界艺术宝库中的瑰宝。我们应深值骄傲，引以为豪。
一个国家的文明程度，取决于一定的物质文明和人民的文化生活及艺术素养，一个有着五千年灿烂文明古国，理应对人类有更大的贡献。我们的国民，亦应加强科学文化的教育，以及艺术的修养和熏陶。我国地域广阔，民族众多，加之自然的差异；三里不同风，五里不同俗的别致风情，自然使我们的民间美术作品具有多变的表现手法和形式，创造出风格各异的艺术作品。艺术得以社会承认，首先是她的独特性。艺术的价值是她的个性。越是地域性的艺术，即越是民族性的艺术，也即越是世界性的艺术。我们民间美术的成功之路，雄辩地证明了这个真理。
民间美术的艺术魅力和独特因子，可以说在很大程度上得益于地域的闭塞和很大程度上不受外界干扰的世代承传。她发展到了今天，在内容与形式上已有了大致如新内容――传统形式；新内容――新形式；传统内容――传统内容等诸多表现样式。其中，无论是内容还是表现形式，完全沿袭传统样式的作品，更具有独特的艺术魅力和艺术价值。但随着改革开放大潮的涌入，作者群的老化、信息时代和新文化的冲击，这种传统的艺术形式势必受到严重的波及、干扰和影响。因为，现阶段收集、发掘、整理和研究等民间美术的集成工作势在必行。这是历史与时代赋予我们责无旁贷的使命，也是我们群文战线美术工作者的一项前对得起祖宗，后无愧于子孙的神圣职责！
社会在发展，时代在前进。随着人们审美与鉴赏水平的不断提高，对文化艺术消费的质量要求也越来越高。我们要重视文化艺术消费的客观规律和价值规律的研究。我们的民间美术作品要更加多样化和实用化，使其更加具有观赏价值和实用价值。这就要求我们的民间美术家不断提高自己审视生活的能力，锤炼提高自己的技艺，通过最富有个性色彩的精神劳动，让美存在于人们的一切社会生活之中。
中国民间美术――这朵美术大花园中艳丽的奇葩，她的价值正在和已经被人们所认识。诚望更多大爱花之人和有识之士，为其施肥、浇水。让我们的民间美术傲立于世界之林，更加异彩夺目。
作者：
周伟红，湖南湘潭人，中国民主促进会、湘潭文艺支部会员，湘潭市美术家协会主席。