舞蹈编导是舞蹈发展的核心,这个核心的主要机能，就是要把舞蹈这个特殊的艺术用舞蹈形象，通过活生生的“动感世界”传达高尚而美的思想品德。
一、舞蹈形象色彩个性化
“个性”是创作者用艺术审视的眼光来创作的集中反映。对舞蹈编导来说，要创作出舞蹈艺术精品，必须有个性化的舞蹈形象。其构成要素包括：
风格的个性化。个性化的色彩鲜明性，是舞蹈主题思想的重要环节。编导在创作的全部过程中，以生活动态美为基础的形象创造是创作“源”的根本，使该形象具有个性，突出色彩鲜明的特点，那就丰富完美了艺术形象。编导在创作的全部过程中，对于舞蹈形象的总体构成是完全的创造过程，重要的是研究舞蹈所具备的“形象色彩”。实际上这就是要求舞蹈的民族风格、特点及其表现形式的准确性。
形式的民族化。舞蹈形象是舞蹈作品的“中枢”表现，编导通过这个“中枢”的表现，来充分地展示自己的思想内涵。在舞蹈的创作中，要融入你所反映的人、事、物的时代精神和民族精神，这才有可能被广大人民群众所接受。因此，舞蹈创作思想在编导者来看，是形、神合一的具有典型特性的“舞蹈形象”。舞蹈形象在通常的情况下，所表达的作品内容，都是紧密地和作品主题结合在一起的，它不只是表现在属性上，还直接表现在以民族的形式完成表达感情的任务。
语言的规范化。舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。舞蹈语言是舞蹈创作的主要表现手段，塑造人物形象，表现人物的情感和思想，描绘人物行动的环境，都离不开舞蹈语言的各种艺术表现功能。可以说，舞蹈作品就是以舞蹈语言为主体建造起来的客观审美实体。准确把握和运用舞蹈语言的艺术表现方法，就能成功塑造典型深刻的舞蹈形象，创作出极富生命力的舞蹈艺术作品。
二、舞蹈编导本体技巧的多维度
舞蹈编导必须具备形象、逻辑、灵感三种思维方式,并在此基础上提高思维的深度和广度,把科学灵活的思维方式和舞蹈创作的观察、编排、调度排练等技巧有机地结合起来才能成为一名好的舞蹈编导。
一是超常的思维能力。舞蹈编导的思维能力,指的是舞蹈编导在思维活动中所表现出来的一种能力。舞蹈编导是一种创造性的劳动,创造性是编导的又一个突出的特点。舞蹈编导要把创造性思维贯穿于舞蹈编导创作的全过程,选材、结构、音乐要求、灯光的形成等等。舞蹈编导在创作过程中，无论是舞蹈语汇的运用，主题的提炼，结构的安排，舞台调度的处理等等，都必须具有创造性思维。发现新的材料，提炼新的主题，离不开创造性思维。
二是理性的观察技巧。观察是舞蹈编导搜集创作材料的重要途径，编导只有到生活中去有目的地进行观察、体验、分析、研究，才能获得大量的创作材料。这其中，无论观察人还是事都要准确把握它的特性；在准确前提下，舞蹈编导的观察，要观察事物的全貌；观察事物要细致、深入。
三是精细的舞台调度技巧。舞台调度是造型艺术的一个门类,它是创作舞蹈作品中一个有机组成部分。舞台调度以色彩线条、光线等视觉形象构成有生命的图象与不同的环境情绪线,它时而静止状态,时而又是运动着,随着情绪的向前推移而不断地在变化,这就是我们所要达到的舞台调度技巧。
四是舞蹈编导的排练技巧。排练是一种很复杂的脑力与精神相结合的劳动,排练的基本特点是个体性、创造性与实践性,是编导的主体与群体的精神劳动的相结合。也就是说,任何排练活动都要受到编导者本人的认识、情感、意志等支配。正因为如此,才有“见其作品如见其人,人高则作品亦高,人俗则作品亦俗”之说。
五是广博的专业素养。要编导出具有时代精神的舞蹈艺术精品，作为一个舞蹈编导,就必须具有一定的专业素养。舞蹈艺术是以音乐为“精神”，以文学为“内涵”，以美术为“标准”，依靠人体动作来表现的艺术，必须具有很强的音乐感，较高的文学素养,丰富的文学语汇会给编导带来丰富的想象力和联想力,给创编的作品带来诗情。
总之，优秀的舞蹈作品离不开舞蹈编导的高超编导蹈编导的高超编导艺术，这既是产生优秀舞蹈作品的基础，也对舞蹈编导提出的更高的要求。
参考文献：
[1]欧阳晓芹，《试谈舞蹈编导的专业素养》[J]，邵阳学院学报（社会科学版），2006（2）。
[2]呼和，《论舞蹈编导的创作思想及结构》[J]，内蒙古艺术，2004（1）。责任编辑王一亮