导读:本文包含了沃采克论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:歌剧,沃采克,贝尔格,曲式联缀
沃采克论文文献综述
王艺播[1]（2019）在《《沃采克》音乐材料与结构形态及其戏剧性关联》一文中研究指出本文以贝尔格歌剧《沃采克》的音乐材料、程序、结构形态及其戏剧性关联为研究对象,注重对相关戏剧文本、歌剧剧本和音乐文本的本体分析、分章论述了该剧的历史背景、音乐材料特点、音乐程序特点、音乐结构特点以及音乐体裁特性。文章依据音乐创作途径的层进,即观念-—材料——程序——结构——体裁,对歌剧音乐整体进行由整体到局部再到整体的梳理与阐释。在本文第一章中,为解读贝尔格歌剧的创作观念.首先对其戏剧原着毕希纳的《沃伊采克》进行分析和解读:其次讲述了歌剧《沃采克》的历史语境。总结梳理了《沃采克》之前的歌剧形式,简要介绍与《沃采克》相关的贝尔格创作经历,对歌剧改编情况进行详细的剖析;最后概述了贝尔格所属新维也纳乐派的创作观念,概括提炼了《沃采克》音乐形式的突出特点。本文第二章归纳了《沃采克》音乐材料的组织特点。在音高方面,该剧十二音场的主要特点为:分组拼贴的十二音变奏方法,全音音列和半音音列拼贴的十二音变奏方法,顶针十二音连接句法,留白补足的十二音展开方式贝尔格在十二音列中隐藏了大量的全音音列与半音音列的设计。与传统调式中固定模式的全音、半音音列不同,贝尔格在十二音技法中采用了全音和半音的嵌套逻辑。节奏方面的设计具备了 20世纪音乐节奏的共性,即节奏对位,且说唱节奏和循环节奏也不是该剧的独创。但贝尔格在歌剧中做出如下个性化的尝试,则形成他在节奏方面的独特风格:所有台词精确为说唱节奏,甚至人发出的声音和动作发出的声音都精确记谱:建立循环的节奏模型,贯穿、统一全剧;展开变奏性的节奏对位,建立丰富节奏层次,形成节奏程序。宏观的音色结构方面有更为独特的组合方式,能够同时适应音乐结构和歌剧体裁的需求。在乐队编制中明确体现出来的配器特征是专门为舞台配备的音色组合:军乐队、酒馆音乐、跑调的立式钢琴等。另一方面隐藏在大乐队中不断变化的的室内乐音色组,正是室内乐展开到大乐队之间的音色逻辑,首次实现了“音色旋律”技法在大规模歌剧体裁中运用。本文第叁章依据其复合性材料的程序特点,通过对人物主导的音乐程序、戏剧情境主导的音乐程序和主题元素主导的音乐程序的分析,阐述了人物、戏剧、主题元素音乐材料按照预设的体裁方式的构建成长。叁种音乐程序交织地组合在歌剧整体结构中,形成了逻辑化的曲体形态。第四章通过对全剧器乐化曲式结构的研究,发现《沃采克》中普遍存在的结构对位现象,揭示了多重结构在音乐发展中发挥的巨大作用。多重结构为音乐的展开变奏提供了源源不断的内在动力,使歌剧音乐可以不依赖歌词等文学内容,独立构建大规模、长篇幅的多乐章组曲、套曲等。贝尔格将十二音作曲技术和器乐化的多重结构思维融入歌剧中,从单一元素材料,到复合材料程序,再到结构层(体)之对位,层层递进,形成了《沃采克》多重结构对位的曲体特征。综上所述,本文以《沃采克》材料、程序、曲体形态及体裁风格构建的歌剧创作观念为范本,提出了曲式联缀的歌剧体裁构建方式——乐外功能的戏剧形式与器乐化多重结构及器乐化音乐体裁融为一炉。曲式联缀的歌剧创作观念使歌剧体裁演化为比交响曲、套曲、组曲等更为宏大的音乐叙事体裁。(本文来源于《上海音乐学院》期刊2019-06-08）
李林[2]（2018）在《阿尔班·贝尔格无调性歌剧《沃采克》演唱方法探寻》一文中研究指出阿尔班·贝尔格(Alban Berg)运用十二音作曲手法,创作了20世纪最为伟大的无调性歌剧之一《沃采克》。由于独特的作曲手法加上强烈的戏剧表现在演唱方面是具有难度的,这种歌剧一直是国内声乐学者很少研究的"盲区",无调性歌剧的演唱方法是值得我们声乐工作者去探索的领域。文章以贝尔格的无调性歌剧《沃采克》为例证,从该作品的国内研究概况、音乐形象以及演唱方法几个方面来对贝尔格歌剧作品进行理论研究,借此得到相应的演唱方法,希望能够为无调性歌剧种类的演唱实践做出相应的理论参考。(本文来源于《音乐创作》期刊2018年01期）
马钰琳[3]（2017）在《歌剧《沃采克》的简要概述与分析》一文中研究指出本文从第一次世界大战的时代背景、作曲家、剧作家以及歌剧故事内容分析这一部20世纪伟大歌剧,以此体会在传统音乐框架下第一部运用无调音乐创作的歌剧内容含义。贝尔格擅用对比手法表现人和人所关切的社会内容,以高尚的人道主义精神创作了一部部具有强烈社会现实感的悲剧性作品。他的创作突破常规戏剧模版,塑造了精神病患者沃采克、妓女玛丽、士兵、商人和老人等鲜活小众的人物形象,通过对人类欲望、病态、恐惧、嫉妒、仇恨、痛苦的真实描述,向世人展现了一个阶级观念严重,劳动人民无法掌握自身命运的病态社会。撞击性的音符和凄凉的结局发人深省,将黑暗、可怕、真实的世界描述得淋漓尽致,以朴实真诚的小人物反衬社会阶级制度下的冷酷无情和不公平。(本文来源于《黄河之声》期刊2017年17期）
刘若男[4]（2017）在《歌剧《沃采克》人物塑造研究》一文中研究指出在歌剧中人物塑造承担着表达作品戏剧内涵的重要职责,也是衡量一部歌剧成功与否的标尺之一。作曲家通过音乐的特性赋予人物生命,揭示人物内心丰富的情感,勾勒出真实立体的人物性格,从而呈现出巨大的戏剧力量。本文选取贝尔格创作的歌剧《沃采克》作为研究对象,立足于戏剧与歌剧两大层面,围绕人物塑造展开论述;通过从脚本和音乐两个角度入手对作品中人物进行详尽、细致地分析,进一步深入、全面地总结歌剧《沃采克》中人物塑造的音乐表现手法和艺术特点。本文总共分成叁大部分。第一部分为第一、二章:第一章为绪论;第二章梳理在戏剧与歌剧中人物塑造的基本理论依据和创作方法。第二部分为第叁、四章:第叁章从脚本层面入手在阐述歌剧《沃采克》脚本的创作背景和构建的基础上,深入挖掘作品中主要与次要人物的戏剧形象。第四章从音乐层面对《沃采克》进行具体分析,理解贝尔格如何运用各种音乐技术手段刻画人物的性格基调、塑造人物的形象特征以及深化人物的心理描写,从而达到音乐与戏剧的完美融合。第叁部分为结论,主要在前两章分析的基础上,进一步提炼、总结贝尔格在歌剧《沃采克》中人物塑造的创作途经、表现方法以及《沃采克》所体现的艺术价值。(本文来源于《华东师范大学》期刊2017-05-01）
陈冰清[5]（2016）在《结束即开始——析歌剧《沃采克》第一幕第一场》一文中研究指出本文试图以时间性的顺序观察歌剧《沃采克》的第一幕第一场,在作者的体验与思考中对作品做出一些剖析,以期发现作为"缩影"的本场的形式、逻辑、技巧以及那个隐藏在作品中的作曲家想要表达的观点。(本文来源于《黄河之声》期刊2016年20期）
傅薪颖[6]（2016）在《“灵魂”深处听惊雷——阿尔班·贝尔格歌剧《沃采克》的创作给我们的启示》一文中研究指出阿尔班·贝尔格所创作的《沃采克》是一部表现主义的代表作,也是整个西方音乐史中极为罕见的伟大作品。为了探讨作品创作的奥秘,笔者从作者创作的历史背景、过程、目的、方法、风格等方面进行了分析研究,从而揭示了贝尔格为了忠实地反映内心的所思所想,勇敢地冲破各种障碍,大胆地在技法上进行创新,真实地再现了歌剧中各种人物的内心世界,充分地反映了作者灵魂深处惊雷般的呐喊。他的创作为我们留下了众多的启示,对指导今天的音乐创作将起到不可估量的作用。(本文来源于《北方音乐》期刊2016年17期）
司马勤,李正欣[7]（2014）在《说真的,有闲着的沃采克吗?》一文中研究指出很久以前,大伙儿开玩笑和我说,每一天的每分每秒,地球上的某处都会有人在搬演《波希米亚人》这部歌剧。这未必是在开玩笑。像美国纽约这般歌剧演出重镇,真的有在同一时间重迭上演《波希米亚人》的可能。曾几何时,纽约曼哈顿这块小小的地方,就有叁个版本的《蝴蝶夫人》在同一晚上上演:它们是展示了极其昂贵的布景的大都会歌剧院制作、充满戏剧性张力的纽(本文来源于《歌剧》期刊2014年05期）
欧南[8]（2014）在《20世纪歌剧巡礼——贝尔格《沃采克》》一文中研究指出【歌剧内容】士兵沃采克是个理发师,老实懦弱又有些神经质。他和玛丽结婚并生有一个孩子,但玛丽背着他和军乐长勾搭,这使沃采克非常愤怒,他去找军乐长论理,非但没有效果,反而遭到羞辱,这使得沃采克产生了杀死妻子玛丽的动机。沃采克将玛丽引到了河边,用匕首将玛丽杀死,自己也在错乱中投河自尽,而此时他们的孩子正骑着木马在家门口玩耍。(本文来源于《歌剧》期刊2014年04期）
王璐[9]（2013）在《歌剧《沃采克》最后间奏曲的音乐学分析》一文中研究指出阿尔班·贝尔格的歌剧《沃采克》是20世纪歌剧中的一部经典之作。本文主要从音乐动机和作曲家的创作意图入手,对这部歌剧的最后一个间奏曲进行音乐学分析。(本文来源于《乐府新声(沈阳音乐学院学报)》期刊2013年04期）
孙嘉艺[10]（2013）在《贝尔格歌剧《沃采克》中的拯救意识——以第二幕第一场为例》一文中研究指出本文以贝尔格歌剧《沃采克》中第二幕第一场为例,分别从非音乐因素和音乐因素两个角度入手展开分析,以此来体会20世纪以无调性为主的表现主义音乐的独特魅力以及该歌剧折射出的拯救意识。其中包括表现主义的情况、贝尔格所处的时代背景、《沃采克》的形成、第二幕第一场中具体的音乐特点、全剧的结构以及审美风格和艺术特色。(本文来源于《歌剧》期刊2013年11期）
沃采克论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
阿尔班·贝尔格(Alban Berg)运用十二音作曲手法,创作了20世纪最为伟大的无调性歌剧之一《沃采克》。由于独特的作曲手法加上强烈的戏剧表现在演唱方面是具有难度的,这种歌剧一直是国内声乐学者很少研究的"盲区",无调性歌剧的演唱方法是值得我们声乐工作者去探索的领域。文章以贝尔格的无调性歌剧《沃采克》为例证,从该作品的国内研究概况、音乐形象以及演唱方法几个方面来对贝尔格歌剧作品进行理论研究,借此得到相应的演唱方法,希望能够为无调性歌剧种类的演唱实践做出相应的理论参考。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
沃采克论文参考文献
[1].王艺播.《沃采克》音乐材料与结构形态及其戏剧性关联[D].上海音乐学院.2019
[2].李林.阿尔班·贝尔格无调性歌剧《沃采克》演唱方法探寻[J].音乐创作.2018
[3].马钰琳.歌剧《沃采克》的简要概述与分析[J].黄河之声.2017
[4].刘若男.歌剧《沃采克》人物塑造研究[D].华东师范大学.2017
[5].陈冰清.结束即开始——析歌剧《沃采克》第一幕第一场[J].黄河之声.2016
[6].傅薪颖.“灵魂”深处听惊雷——阿尔班·贝尔格歌剧《沃采克》的创作给我们的启示[J].北方音乐.2016
[7].司马勤,李正欣.说真的,有闲着的沃采克吗?[J].歌剧.2014
[8].欧南.20世纪歌剧巡礼——贝尔格《沃采克》[J].歌剧.2014
[9].王璐.歌剧《沃采克》最后间奏曲的音乐学分析[J].乐府新声(沈阳音乐学院学报).2013
[10].孙嘉艺.贝尔格歌剧《沃采克》中的拯救意识——以第二幕第一场为例[J].歌剧.2013