导读:本文包含了欧洲绘画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:欧洲,文艺复兴,技法,媒介,悬浊液,大卫,两重性。
欧洲绘画论文文献综述
韩育沛[1]（2019）在《印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析》一文中研究指出文章从具体交易额、投资利润及回报、艺术馆藏等方面梳理了印象派绘画在欧洲市场投资的历史情况与现状,分析了印象派绘画在欧洲市场投资畅销持久的原因,内因主要在于其本身所具有的艺术价值,外因在于其在欧洲艺术品市场投资回报的可观。并从印象派绘画对当今艺术金融投资市场的影响和对国内高校学生与研究学者的影响两方面作了阐述,其目的在于为学生将来的绘画作品打下坚实基础,也为中国投资者提供参考。(本文来源于《新西部》期刊2019年29期）
张俊奎[2]（2019）在《13-16世纪欧洲坦培拉绘画语言的演变研究》一文中研究指出绘画语言是指运用绘画工具材料为物质载体,以点线面、明暗、色彩、肌理、空间等视觉元素为传输通道,通过造型手段,创作艺术形象形成视觉体验,唤起情感体验的过程。13-16世纪是欧洲绘画史上承前启后的重要时期,这一时期欧洲绘画完成了绘画理论和绘画技术的全面探索,绘画语言极其丰富,绘画理念产生根本变化,本文以坦培拉绘画为主要研究内容来探讨13-16世纪绘画语言的演变特征及过程。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年05期）
何方[3]（2019）在《欧洲文艺复兴绘画研究和思考》一文中研究指出欧洲文艺复兴时期绘画推崇个性自由和解放,这一时期,艺术家们逐渐从长期的基督教神学的桎梏中解放出来,为后来西方绘画奠定了科学基础和精神指引,它是西方绘画发展史上璀璨的篇章。(本文来源于《中国民族博览》期刊2019年10期）
谢娜[4]（2019）在《关于欧洲传统架上绘画材料与技法的反思》一文中研究指出本文是由个人的绘画实践引发的研究课题。选取了从欧洲文艺复兴到印象派时期的主流传统架上绘画材料(绘画媒介和基底)与技法,分五节来进行系统回顾,梳理这一体系的发展脉络。同时结合各阶段大师的作品进行分析,探寻材料与技法在欧洲传统架上绘画中所起的作用,寻找其中的共通性,思考由此所引发的深度问题。并结合对现、当代艺术家作品的分析,发现材料与技法给今日具象艺术带来的影响。希望本文能给具象架上绘画实践者提供一个参考点。(本文来源于《中央美术学院》期刊2019-05-15）
陈钰膳[5]（2019）在《日本浮世绘对欧洲绘画的影响——以惠斯勒的作品为例》一文中研究指出日本浮世绘以描绘民俗生活和自然风光为主要内容并以版画的形式在民间广为流传,是日本江户时代特有的绘画形式。同时它被许多西方画家相继模仿,对欧洲绘画有着重要意义,也对近现代西方艺术的发展产生了十分深远的影响。本文就以美国印象主义画家惠斯勒的作品为例,阐述了浮世绘的产生与发展以及对西方艺术的影响,分析了惠斯勒作品中的东方元素和惠斯勒作品中的艺术表现手法。欧洲绘画受到日本美术的巨大的影响,惠斯勒的艺术活动也对日本主义席卷欧洲的热潮起到了推波助澜的作用。(本文来源于《艺术研究》期刊2019年02期）
胡珊珊[6]（2019）在《15世纪前后欧洲绘画中的“隆腹女”形象及其隆腹现象研究》一文中研究指出在视觉艺术创作中,女性形象一直是被呈现的重要对象,而绘画作品中的女性形象在不同的历史时期和文化语境下也有着不同的表现形式,她们在一定程度上反应了当时社会的审美倾向及女性的生存状态。通过梳理西方艺术史发现,在15世纪前后的欧洲,绘画领域中所表现出来的女性形象多为形态各异的“隆腹女”形象。15世纪前后于西方艺术发展史而言是一个重要的变革期。一方面,代表着解放和进步的文艺复兴运动正处于蓬勃发展的时期,另一方面,中世纪的阴霾也并没有完全从欧洲的文化艺术天空中退出。在这样的历史背景下,欧洲绘画领域中隆腹女性形象的普遍出现有着多方面的原因。艺术作品中的隆腹女性形象经历了从萌芽到集中再到逐渐衰退的发展过程。15世纪前后是隆腹女性形象在艺术作品中集中出现的时期,尤其以欧洲的绘画领域为主要阵地。在这一时期,绘画作品中的女人形象或单人成像,或组合成像,却大多具有腹部隆起的特征。综合所有相关作品,根据画面中女性身体有无服装的修饰,可将15世纪前后欧洲绘画中的隆腹女性形象分为“体隆”和“服隆”两大类别。“体隆”指隆腹裸女形象,画面中女性腹部的隆起可以确定为是“肉体的”隆起,主要包括隆腹的夏娃像、维纳斯像、殉教圣女像和浴女像。“服隆”指隆腹着衣女形象,无法直接确定画面中女性腹部是“肉体的”或“外在的”隆起,只能根据画面主题和内容来分析推测。对于不同类型和不同题材的绘画作品,艺术家将女性塑造为隆腹形象的意义也有着不同的解读。结合对15世纪前后欧洲社会的经济、文化、风俗、饮食、时尚等方面的研究可以发现隆腹女性形象在那一时代和地域内的绘画作品中广泛出现的原因。首先,艺术家塑造的隆腹女性形象有着来自于现实的参照,富裕的生活引发的贵族女性体态的肥胖以及上紧下松的哥特式服饰,使得那一时期的欧洲贵族女性普遍拥有一个隆起的腹部。其次,人类社会长期以来的生殖崇拜观念以及男权资本对女性生殖能力的要求促成了隆腹女性这一客观形象在当时绘画作品中的投射。最后,特定时代和地域里的经济、文化、审美、氛围和观念进一步推动了隆腹女性形象于15世纪前后欧洲绘画领域的风靡。15世纪前后欧洲绘画中普遍出现的隆腹女性形象是一种特殊的艺术现象,也是女性母题在当时艺术领域的呈现方式。对女性美的认识和表现的时代性、地域性说明了,图像之外的历史和文化信息值得引起更深层次的探究,对于艺术作品中女性形象的审美探究以及女性身体美的塑造标准也应该具备更加多元化的视角。(本文来源于《湖南师范大学》期刊2019-05-01）
杨逸[7]（2019）在《20世纪欧洲具象绘画中画面构成与黑白布局的分析》一文中研究指出众所周知大卫·霍克尼(David Hockney)(1937—)、皮埃尔·巴尔蒂斯(Balthus)(1908—2001)、尤恩·乌格罗(Euan Uglow)(1932—2000)是 20 世纪国际画坛上几位很有影响力的艺术家,他们的鼎鼎大名早已镌刻进了美术史中,他们的艺术作品也是人类宝贵文化遗产的一部分。直至今日,他们的艺术作品依然闪耀着璀璨的光芒,在未来必会福泽后人。这几位大师出生的城市,成长的环境,绘画的方式,作品所表达的内容等都不尽相同,比较分析几位大师的绘画作品,会发现他们作品中画面构成和黑白布局的共性对后人认识艺术、研究艺术有着重要的现实意义。(本文来源于《中央美术学院》期刊2019-05-01）
杨晶[8]（2019）在《关于17世纪欧洲古典绘画材料技法的实验探索》一文中研究指出本文以17世纪欧洲古典大师鲁本斯和伦勃朗的绘画材料技法为例,介绍两位大师的基底层制作、间接画法与步骤、媒介剂和光油的制作与使用。研究鲁本斯和伦勃朗的油画作品,感受他们对暗部的尊重、对亮部认识的觉醒。本文就探索多层透明罩染技法及媒介部分的使用,特别是悬浊液的制作与使用部分做了很多实验,毕竟关于鲁本斯和伦勃朗材料技法的探索最重要的是一种实验精神。(本文来源于《文艺生活(艺术中国)》期刊2019年04期）
弗兰克·威特卡姆,汪芸[9]（2019）在《18至19世纪日本对欧洲绘画的接收与吸纳》一文中研究指出导言欧洲与日本版画的邂逅常常被视为西方现代派艺术出现的决定性时刻。19世纪后半叶,随着印刷品的泛滥蔓延到欧洲,包括文森特·梵高、埃德加·德加等在内的欧洲艺术家发现了新设计的可能性,这些设计从根本上影响了他们的创作。近年来,日本绘画对现代主义艺术的影响重新受到了关注。今年早些时候,在位于东京的西方艺术国家博物馆举办了名为"葛饰北斋与日本主义"的展览,而"梵(本文来源于《装饰》期刊2019年01期）
张俊奎[10]（2018）在《13─16世纪欧洲坦培拉绘画材料与技法的演变研究》一文中研究指出坦培拉绘画无论是作为一种绘画体系,还是作为一个具体的画种,在欧洲绘画史中都占有极其重要的地位。在一千多年的发展历程中,无数艺术家对其材料、技法和观念进行探索,涌现了大量的代表性人物及作品。13─16世纪是坦培拉绘画探索的高峰期,对其进行研究有利于我们厘清西方绘画史的诸多问题,更有利于我们正确看待西方油画的发展史。(本文来源于《美术文献》期刊2018年10期）
欧洲绘画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
绘画语言是指运用绘画工具材料为物质载体,以点线面、明暗、色彩、肌理、空间等视觉元素为传输通道,通过造型手段,创作艺术形象形成视觉体验,唤起情感体验的过程。13-16世纪是欧洲绘画史上承前启后的重要时期,这一时期欧洲绘画完成了绘画理论和绘画技术的全面探索,绘画语言极其丰富,绘画理念产生根本变化,本文以坦培拉绘画为主要研究内容来探讨13-16世纪绘画语言的演变特征及过程。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
欧洲绘画论文参考文献
[1].韩育沛.印象派绘画在欧洲的市场情况及其对中国投资的影响分析[J].新西部.2019
[2].张俊奎.13-16世纪欧洲坦培拉绘画语言的演变研究[J].艺术研究.2019
[3].何方.欧洲文艺复兴绘画研究和思考[J].中国民族博览.2019
[4].谢娜.关于欧洲传统架上绘画材料与技法的反思[D].中央美术学院.2019
[5].陈钰膳.日本浮世绘对欧洲绘画的影响——以惠斯勒的作品为例[J].艺术研究.2019
[6].胡珊珊.15世纪前后欧洲绘画中的“隆腹女”形象及其隆腹现象研究[D].湖南师范大学.2019
[7].杨逸.20世纪欧洲具象绘画中画面构成与黑白布局的分析[D].中央美术学院.2019
[8].杨晶.关于17世纪欧洲古典绘画材料技法的实验探索[J].文艺生活(艺术中国).2019
[9].弗兰克·威特卡姆,汪芸.18至19世纪日本对欧洲绘画的接收与吸纳[J].装饰.2019
[10].张俊奎.13─16世纪欧洲坦培拉绘画材料与技法的演变研究[J].美术文献.2018
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