钢琴是一种表现力极丰富的键盘乐器。学习钢琴这门技艺性很强的乐器，让学生从开始学，掌握初步的演奏技能，到一定的演奏一定难度的乐曲，并用音乐抒发内心的感情，这绝不是一件轻而易举的事情。因为钢琴的演奏是在听觉的专注、敏感，十个手指各自独立前提下的积极活动；这种双手不同动作及全身多种器官的配合运用，必须遵循有规律的、科学的、恒久性的训练，努力地去理解音乐、表现音乐，才能掌握钢琴的演奏技艺。所以，在钢琴教学中，应根据学生在钢琴学习的初学阶段、提高弹奏质量阶段和完成弹奏阶段，这三个阶段形成的不同的弹奏技术、技巧特点，采取各自不同的教学方法，使学生在短时间内高质量的掌握钢琴弹奏技术。
钢琴弹奏即是以钢琴的音乐美为核心，以全身多种器官和肢体的协调配合、手指的独立运用为基础。由于钢琴音域宽广，和声效果丰富，共鸣体大，所以又是最理想的多声乐器；因此在学生弹奏钢琴之前，应向学生讲述钢琴弹奏的价值、作用极其特殊魅力。示范、讲解法是在钢琴教学中被普遍采用的有效方法之一。特别是在初学阶段更显重要，准确的示范弹奏，使学生对新乐曲或练习曲的性质、风格、技术类型和特点有一个初步的印象：优美的旋律、娴熟的技术、技巧还能提高学生兴趣。所以在此阶段中，教师应先作详细的准确的弹奏，然后再讲解弹奏要领，指出重点的技术困难之处，教给学生怎样克服技术困难的具体方法，最后根据旋律调式调性的转换和所表现的不同风格特点进行讲解，并选用适当的力度、速度做出示范，进行讲解。其顺序按左右手分别进行。使学生对所学乐曲、练习曲弹奏的技术、技巧有一个非常清楚的概念。在学习和教学过程中大致总结了一些练习方法：
（一）采用分手练习的方法，其目的是可以减轻大脑的一部分负担，使人的精力更为集中，便于对每只手的弹奏进行细心检查，从而保证练琴质量。有的学生贪图省事，不进行分手练习，以为这样可以节约一些练琴的时间，加快练习进度，结果却总是事与愿违。错音、错拍子、错指法等问题，往往就是没有进行分手练习而造成的。另外，两只手的技巧难度也不是完全相同的，对负责难点演奏任务的手花更多的练习时间，是非常有必要的，有时还能取得更好的练习效果。俗话说：“磨刀不误砍柴工。”从表面上看，分手练习好像是浪费了一些时间，但从练习效果上看，它可以保证每只手的弹奏质量，使练习更加精细、更有成效，并为双手的弹奏打下良好的基础。可见，分手练习的确是必要的基础，但其目的是为了“合”——即双手合练。进入双手合练时，很可能会出现这样的情况：分手练习时左右手的弹奏都没有问题，而在双手的合练时会出现错音、错指法等问题。因此在双手合练时要格外小心，仔细检查。另外，分手练习不仅仅适用于新乐曲的开始练习阶段，在进入了双手合练阶段以后，还要反复进行分手练习。在整个练习过程中，应当是有分有合，不断交替。
（二）助力法。采用助力法帮助学生体会弹奏方法，让学生通过触觉来感知弹奏的正确性，是初学阶段的有效方法之一。如，学生弹奏出现手指触键站立不稳，教师可亲自动手在学生手背上示范触键方法。通过这种方法来纠正学生的错误，从而帮助学生找到正确的弹奏方法的感觉学生经过钢琴弹奏的初学阶段，过分紧张和多余的动作以及不正确的弹奏方法都有了明显的消除，肢体等器官的动作协调性和准确性均得到改善和提高，但弹奏技术、技巧尚未巩固，在弹奏过程中仍会出现新的错误，不能准确的、完整的、表现出音乐作品的风格特征分解法与完整法。根据乐曲或练习曲的特点，教学生学会分手、分句、分段、分声部练习，学会把乐曲或练习曲中的难点抽出来单练，这样把乐曲或练习曲进行分解进行一个局部的单独联系，或是在已弹好整体的前提下，对特殊技术难点集中力量，单独攻破；或对某一乐曲弹奏上进行精雕细刻；或对某一和声关系的细微变化、不同声部力度布局上的适当控制等耐心地分解练习等等。这样做既可以为合手练习铺平道路，还大大缩短了整首乐曲的练习时间，达到了事半功倍的效果。所以说这种方法在提高弹奏质量阶段是最有效的教法正误比较法。教师在正确示范的同时，还可以适时地选择典型的错误弹奏进行演示，目的在于让学生通过眼看、耳听、心想、脑记，对正确的弹奏与错误的弹奏进行比较，以提高学生的鉴别力和感知力。
（三）慢练法。“慢练尤如‘放大镜’，把乐曲中的一切细节都扩大了，使演奏者能谨慎地注意音乐的每一个细胞。慢练是克服一切技术障碍之本”（赵晓生语）。慢练的最大优点是来得及想，来得及准备，来得及根据视觉，听觉得到的反馈信息调整和修正缺点和毛病。指导学生慢练的方法之一是用节拍器管住他们。使之能按照乐谱的规定的正确关系把音符认准确，并能兼顾到运用正确的指法（乐谱规定的）和奏法。这样，看起来速度很慢，但获得的是正确的音响和节奏关系，正确的指法运用和奏法效果。它可以避免事后对先入为主的错误进行修正而花费更多的时间与精力。从练习法的角度检验，开始的快，欲速则不达，而开始的慢，确是为快打好了基础，创造了条件。一首练习成熟了的作品，如果不在适当的慢速中作意识化的加强和巩固的话，从技术上说，下意识的习惯动作会逐渐变得模糊，变得不准确，不可靠，就有可能在演奏中造成失误；用音乐表现上说，它会因缺乏意识得训练而逐渐丧失表现得鲜明性，丧失细腻与精巧，从而丧失艺术表现得说服力和感染力。所以即使在作品练习成熟之后，也不应忽视适当得慢速练习。慢些，你就能更快”（谚语），参加钢琴演奏会，比赛，考试考级前的演奏者们，请千万别忘记了这条经验。
（四）无声练习法。钢琴练习的过程是动作技能的形成过程，同时也是智慧技能的形成过程。拥有高超的钢琴演奏技巧是每一个学琴者梦寐以求的，以至于大家每天花费大量的时间来练习钢琴技巧。也许这样会产生一定的效果，但长此以往，动作技能提高的背后，音乐本身被忽视的问题随之而来。现在大部分人练琴3,4个小时，其中一部分时间只是手指在琴键上机械地运动着，而丝毫没有因为体会到音乐的感受而使手指升温。如果期间穿插无声练习，这既可以使手指得到训练，头脑得到思考，也避免耳朵受虐，从而精神得到舒缓。，无声练习可以增强我们对乐曲的理解。把我们在琴上练习时不大注意的细小的动作运动、细微的情感反映再现出来，这无疑能帮助我们复习乐曲，提高乐曲的理解和感悟能力。当我们把所有的责任都放在内在的耳朵、活动的双手及内在音乐的表现上时，更具有深度的音乐便被带人真正的演奏中了。
总之，在钢琴教学中，应根据学生和掌握弹奏技术、技巧过程中不同阶段的特点，采取相应的教法，充分认识钢琴弹奏技术、技巧形成的规律性和阶段性，才能把钢琴教学搞得更好，进而完成教育培养目标和任务。
参考文献：
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