导读:本文包含了肌理效果论文开题报告文献综述及选题提纲参考文献，主要关键词:肌理,纸本,表现,创意
肌理效果论文文献综述
王雪芹[1]（2019）在《纸本肌理效果营造的空间性探索》一文中研究指出空间效果是绘画过程研究中的重要元素,空间呈现的明显与否,决定着该件作品画面层次的丰富程度和质感的强弱。如何制作纸本肌理效果,如何体现层次空间关系,如何通过空间层次传递设计语境,是创作者探索的目标。该文研究纸本肌理效果给整个画面带来的空间性,从对肌理的认知、肌理的生成、肌理的组织、肌理体现空间等方面着手,探索纸本肌理效果营造的空间性。(本文来源于《美术教育研究》期刊2019年20期）
余丽菲,周玲仪,刘璐[2]（2019）在《油画肌理中的水墨效果研究——以结合”滴画法”的画面效果为例》一文中研究指出20世纪初以来,绘画艺术发展迅速,油画艺术的发展更是多姿多彩,多种多样。绘画形式创新是当今社会迅猛发展的必然要求。早在吴冠中先生探究油画中的中国因素,包括中国元素,中国趣味等,不仅体现西方抽象表现主义的形式和内涵,更显现出东方绘画的写意精神。如今蕴涵中国本土化的油画,越来越成为油画创作者的尝试方向。本文以西方油画为载体,以运用油画肌理如何体现中国画独特的"水墨味"画面效果为核心,并结合西方波洛克"滴画法"体现的图形意味来进行阐述。例如正文第二部分:油画肌理丰富性探究,包括材料和技法上丰富性的探究;第叁部分:综合材料的特殊使用,油画肌理构建出画面的特殊审美形式。本论文以油画肌理为研究对象,结合油画和中国画,在综合相关文献基础上做主题性的研究。将采用实践法、观察法、经验分析法、分类法、文献探究法等研究方法,对创新结果整理分析。(本文来源于《艺术品鉴》期刊2019年26期）
李飘[3]（2019）在《油画肌理效果对人物形象表达的影响》一文中研究指出油画肌理作为油画表现语言的重要元素之一。由开始的隐性油画肌理转变到显性油画肌理。如今,油画肌理更是作为油画审美一大重要元素,表现形式越来越丰富。经过了长时间的发展,材料和表现手法不断地发生着变化,一代代艺术家通过对油画表现语言的不断地探索,如今油画有着千姿百态的表现形态和异彩纷呈的色彩。当代油画创作中,画家们在继承传统的同时,仍然不断地进行着新的探索。本文分析不同时期大师作品画面中油画肌理效果在人物形象上的表现,探讨油画所呈现的肌理美在油画中的不同表达方式。油画肌理是油画创作中的重要元素之一,它能非常深刻地表达画家的创作思想和情感。对于表现人物也有着非常重要的作用。不同肌理效果对于表达不同人物有着不同效果。如果能够恰当运用不同的肌理在不同的人物表达上,对于创作一幅优秀的美术作品有着至关重要的作用。本文第一章介绍了论文研究的来源,目的和意义,研究方法和创新点,相关课题的研究现状。第二章介绍了油画肌理的含义,对油画肌理形成产生影响的工具材料,油画肌理效果在不同人物形象上的个性化表达。第叁章分析不同时期画家作品的画面肌理效果在人物上的表现。第四章结合自己的创作,论述油画肌理效果在本人创作中的形式美感和情感表达。(本文来源于《齐鲁工业大学》期刊2019-06-03）
陈红娟[4]（2019）在《针织提花面料凹凸肌理效果设计与工艺》一文中研究指出为提高毛衫设计师利用针织软件及针织技术开发具有丰富肌理效果提花面料的能力,拓宽设计思维,文章以STOLL电脑横机的M1-PLUS提花模块为基础,对提花类组织结构的成型原理进行分析,从组织结构、针织技术、纱线选择等方面探讨针织提花面料凹凸肌理的设计要点,在提花织物的基础模块上,采用多针距技术、局部编织、浮线与局部编织结合、空气层与芝麻点组合、毛圈与芝麻点组合、弹力纱线使用等方式设计出灵活多变、时尚丰富的凹凸提花肌理面料。(本文来源于《毛纺科技》期刊2019年03期）
武静[5]（2018）在《国画工笔画中肌理效果的研究》一文中研究指出中国传统的工笔画又称为"细笔画",工笔画自战国至盛唐再到当下经历了漫长的发展过程,但是在漫长的岁月里,工笔画的绘画技法、手段甚至是绘画工具、材料的变化都微乎其微。这与我们日新月异的互联网时代有些脱节,因此采用新的创作手法和理念的工笔画应运而生,出现了一批在工笔画中运用肌理技法的创作方法,丰富了工笔画创作的语言和技法,增强了工笔画的表现力度,给观者展现了一种新的工笔画的体验意识和审美情趣,使画面更有效地表达创作者营造的意境,也给观者带来全新的视觉感受,获得更丰富的艺术体验。肌理效果的运用促使工笔画在材质运用与技法表现上有所提升,让传统的工笔画重新焕发新的光彩。(本文来源于《美与时代(中)》期刊2018年12期）
宋小华[6]（2018）在《肌理效果在中国意象油画中的情感表达》一文中研究指出本文以肌理作为一种艺术家情感表达的方式为主线,简述了笔触肌理和基底肌理在艺术家创作过程中产生的重要作用。意象油画通过肌理效果将中国艺术家的内心情感表现得更为形象具体,表现的是美学和中国传统哲学结合的产物,通过对物象的主观认识与感受,借用肌理对物象进行了再造。(本文来源于《美术文献》期刊2018年12期）
孔祥峰[7]（2018）在《墙柱面肌理效果施工实践研究——以硅藻泥涂料为例》一文中研究指出运用硅藻泥涂料进行丰富肌理效果图案,是一项相对复杂的施工技术。在实际施工中,由于艺术效果图案的种类较多,具体的施工技术要求也会有很多差异。这都需要施工者要充分考虑艺术效果图案、天气等要素,注重做好每一个基础和技术细节,达到最佳的工艺水平。(本文来源于《建材与装饰》期刊2018年46期）
吕凌洁[8]（2018）在《如何运用平版画肌理表现画面光感效果》一文中研究指出细致观赏平版版画,发现它是运用无数细腻柔和,具有美感的颗粒肌理塑造形象的。光是一种重要的绘画语言,画家不仅运用光来再现自然物象,使其在二维的平面上塑造出叁维的立体效果,同时光还是一种具有传达美感与感情的视觉元素。本文主要论述了如何运用这些平版画中的颗粒肌理来表现画面光感效果,及所形成的视觉美感,使其与观者视觉心理相契合,并传达作者的思想情感。(本文来源于《艺术科技》期刊2018年05期）
高秋婉[9]（2018）在《面料的肌理效果在戏剧服装设计中的应用》一文中研究指出服饰是人类生活及历史文明发展过程中的重要标志,服饰所代表和展现的是人类发展过程中的文化变迁。服饰所代表的不仅仅是当时的丰富多彩物质,更是当时人民的多彩的精神生活。从原始社会人类开始有意识去用兽皮等材料遮盖身体关键部位以及在恶劣环境中取暖开始,随着时代的变迁,服饰的作用已经不仅仅一些物理保暖和遮盖,而是更多得在扮演一种装饰美化用品的角色,代表着服饰在人类文化生活中的地位越来越高。从服饰的角色发生转变开始,人们就开始将当时的宗教文化,以及自已的爱好,生活习俗等文化元素,反映在当时的服装设计中,形成了每个时期独特的服饰风格。戏曲舞台的服饰是中国传统服饰的重要代表,戏曲服饰作为舞台服饰的一种,色彩绚丽,设计精美。而且在舞台表演中,戏曲的服饰是塑造角色外在形象的极为重要的手段。戏曲中的服饰,与演员所演绎的角色息息相关。戏中角色的年龄,主次关系,性格,年龄,文化背景等特点决定着服饰的设计。戏曲服饰属于写意派的中国传统戏剧服饰。戏曲服饰设计过程中遵循“为角色传神”的最高美学目标,一般的戏剧服饰都是具有较强的形式和意境表现力,款式复杂精美,颜色搭配绚丽多彩,纹样等肌理设计繁复搭配华丽重彩的化妆造型,在中国传统文化服饰发展中举足轻重,是现代服装设计的重要参考源泉。本文主要研究面料的肌理效果在戏剧服装设计中的应用,对于传统及当代戏曲服饰的特征及文化元素总结。本文从服饰本身及戏曲服饰的本质开始,深度发掘戏曲服饰所具有的形式及意境美,再对戏曲服饰的发展进行概括,涉及历史各朝代的当代戏曲服饰,对戏曲服饰的主要款式,纹理面料,以及色彩等元素进行详细完善的分析,结合国内外设计案例,探索面料的肌理效果在戏剧服装服饰设计中的设计方法,以及体现方式,结合几位着名设计师和本人实践过程中的设计着重分析。最后讨论戏曲服饰中的各种元素在设计中的发展应用。在先前的中国戏曲服饰研究过程中,研究者偏重于传统服饰的理论研究,极少将现代的服装设计与传统的戏曲服饰之间的联系进行深入研究,对于服装的讨论也仅仅限于色彩、款式、纹理、面料等研究。而服装设计的发展与社会的发展息息相关,在这个充满创新的时代,现代设计需要的更多是创新以及对传统的传承,结合时代的发展用当代的设计语言展现传统戏剧服饰的相关元素。因此,本文挑选了大量的以传统元素为灵感的设计,尤其是对面料肌理感的阐述揭示当代戏剧服装的设计规律。通过结合实际案例的讨论,得出以下结论:一,中国戏剧服饰因为其独特的可舞性和令人惊艳的装饰性以及程式性可称为世界艺术领域的一颗明星,需要结合当今时代的审美对其进行重新的评价;二,戏剧服饰的多样元素及其独特的个性,可以在现代的服装设计等艺术领域有很大应用和创新,是现代设计的源泉之一;叁,中国传统的戏剧服饰艺术所代表的的悠长的中国传统文化,在服装设计的领域不仅仅应用于中国,国外的设计师也深受启发。四,面料元素中的肌理感效果在当代戏剧服装设计中有独到的表现魅力。(本文来源于《天津科技大学》期刊2018-05-01）
彭稀,周赳[10]（2018）在《基于蜂巢和全显色组织的肌理效果提花织物设计》一文中研究指出为突破传统提花织物只能单一表现色彩或单一表现肌理的瓶颈,实现面料肌理与色彩在数码纺织技术下的完美统一,文章着重从肌理纹样和肌理组织两方面对全真丝面料进行创新设计,以"幻化·韵"主题作品为例,对产品的设计构思、工艺流程和风格及消费定位进行详细说明。创新设计了可与全显色组织完美结合的基于蜂巢组织的肌理组织,将肌理纹样和肌理组织完美融合,使所得面料兼具丰富色彩和美丽肌理,拥有视觉和触觉双重肌理感官体验,效果新颖,为数码化的面料设计创新提供新的方法和借鉴。(本文来源于《丝绸》期刊2018年05期）
肌理效果论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
20世纪初以来,绘画艺术发展迅速,油画艺术的发展更是多姿多彩,多种多样。绘画形式创新是当今社会迅猛发展的必然要求。早在吴冠中先生探究油画中的中国因素,包括中国元素,中国趣味等,不仅体现西方抽象表现主义的形式和内涵,更显现出东方绘画的写意精神。如今蕴涵中国本土化的油画,越来越成为油画创作者的尝试方向。本文以西方油画为载体,以运用油画肌理如何体现中国画独特的"水墨味"画面效果为核心,并结合西方波洛克"滴画法"体现的图形意味来进行阐述。例如正文第二部分:油画肌理丰富性探究,包括材料和技法上丰富性的探究;第叁部分:综合材料的特殊使用,油画肌理构建出画面的特殊审美形式。本论文以油画肌理为研究对象,结合油画和中国画,在综合相关文献基础上做主题性的研究。将采用实践法、观察法、经验分析法、分类法、文献探究法等研究方法,对创新结果整理分析。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
肌理效果论文参考文献
[1].王雪芹.纸本肌理效果营造的空间性探索[J].美术教育研究.2019
[2].余丽菲,周玲仪,刘璐.油画肌理中的水墨效果研究——以结合”滴画法”的画面效果为例[J].艺术品鉴.2019
[3].李飘.油画肌理效果对人物形象表达的影响[D].齐鲁工业大学.2019
[4].陈红娟.针织提花面料凹凸肌理效果设计与工艺[J].毛纺科技.2019
[5].武静.国画工笔画中肌理效果的研究[J].美与时代(中).2018
[6].宋小华.肌理效果在中国意象油画中的情感表达[J].美术文献.2018
[7].孔祥峰.墙柱面肌理效果施工实践研究——以硅藻泥涂料为例[J].建材与装饰.2018
[8].吕凌洁.如何运用平版画肌理表现画面光感效果[J].艺术科技.2018
[9].高秋婉.面料的肌理效果在戏剧服装设计中的应用[D].天津科技大学.2018
[10].彭稀,周赳.基于蜂巢和全显色组织的肌理效果提花织物设计[J].丝绸.2018