（东华大学，上海）
摘要：《申报》是近代历时最久的报刊，其对近代历史研究具有非常重要的价值。笔者基于《申报》研究大众传媒型报刊与美术近代化发展的互动关系，整理出《申报》刊登的美术人物发表有关探讨美术运动及宣传美术思想文化的文章报道，并将这些文章按照内容分类。这些文章为大众灌输美术文化，宣传美术思想，推动了民国美育的实施。
关键词：《申报》；美术类文章；美术思想文化传播
民国中期的《申报》经过一系列的版面革新，使美术类的报道更丰富多彩。这些板块的改变和增加使美术文章总体数量上升，尤其是“艺术界”，大部分美术相关的文章都刊登在此版。以1931年的《申报》为例将这些文章分为以下几类并具体分析人物发表的文章来阐述其对于美术思想文化传播的影响：
（1）美术专业类文章：介绍美术文化专业相关的文章，比如1931年《申报》中出现最多的由著名美术教育家陈抱一发表的文章，其中《关于油画》、《色彩问答》、《关于新倾向的技巧》、《关于人物画》等，是由陈抱一翻译自日本当代较为著名的一些画家关于绘画技巧的文章。翻译类国外学者文章著作是民国时期最常见的宣传美术文化知识的途径，除此外也有不少美术人物发表的美术专业性文章，比如海燕的《超现实主义的绘画》，介绍了超现实主义绘画的由来以及超现主义的思想和代表人物。当时的美术界受到西方及日本美术思潮的影响颇深，学者对国外的美术思想理念较为关注。尽管这种具有较高专业性的文章在数量上相对较少，但是在当时美术专业类报刊林立的情况下，美术人物选了《申报》表示了投稿人对《申报》的一种肯定。而《申报》刊登这类文章首先考虑其本身的综合性发展，其次《申报》拥有更广泛的读者群体，远大于美术类专刊，将这类文章筛选刊登出不仅为大众增长艺术知识，同时培养了人们的艺术情操。
（2）美术思想发展类文章：这一类探讨美育推广、唤起民众艺术认同感的文章是社会探讨的焦点，其原因是民国时期人们对于美育的必要性存在着质疑，因而这些文章大多数是以唤醒人们重视美育为目的，比如唐隽发表的《民众艺术之新要求》、《美育的实施》，汪亚尘发表的《首都今后要做的文化运动》等都是以探讨美术文化教育为主，号召社会关注美育发展。比如唐隽发表的《美育的实施》开头写道：“‘美育’这两个字在国人的眼里和鼻头上似乎都常常发现着，一般人似乎对他也有种相当的重视。然而美育实施的成绩在那里，对民众和艺术家所发生的效用在那里。我们一想到这两个问题，我们总会为着美育这条大道之久不开发抱恨起来。作者在此向大家谈述美育，不仅希望读者对于我所谈的表示相当的或者热烈的同情，还希望你们扩大你们的同情，对于美育的实施做一种强有力的运动……”。可以看出美术人物对于美育发展的强烈愿望和迫切需求，同时文章中提出不仅要对民众实施美育，而且还要对艺术家进行美育，艺术家的美育与民众的美育一样重要。只有这样才能“把艺术家那种伟大的灵魂引入真正艺术伟大的园地，把艺术家所需要之广博的要素，广博地陈列在艺术家的面前，使他们的内延和外包、心理与身理受着这般‘环境材料’的潜移和默化，他们的心灵会孕育成一种美的意想，他们的眼与手自会构成一种绝大技能，便构成一种艺术创作的强力。”
唐隽是近代著名的美学专家，他的这篇文章从美学的角度深刻剖析美育的意义，并具体地给出了实施的措施。在当时“美育”十分受关注的社会背景下，这样的文章是一种对“美育”的反思和对未来的引导。
（3）美术活动类文章：是围绕民国时期美术活动为主题的文章，这里的活动包含了美术社团活动、美术展会、美术公益活动等。因为美术社团增多、美术展会蓬勃发展等原因，《申报》这一时期关于美术活动的文章数量也随之增长。不仅是对于国内美术活动的报道文章，也包含了国外的美术活动的文章报道，比如林镛发表的《日本独立美术协会处女展之话》是其参观日本独立美展之后的启发感想，文章以“独立”二字切入描绘美展的作品以及探讨美展背后的意义，美术必须随时代改变而前进而日本的展会表现出来各方面的“新”努力，让林镛深有感触道“他们的努力的确是值得我国美术界所效仿的，闻得国内的美术坛上非沉寂，沉寂到死一般。这固然是国人的美术程度太浅，对于美术太过藐视。然别一方就要是美术界太不负责，这是不能逃避的，我希望国人也至少仿仿人的努力。”我国美术事业发展的落后让当时的美术人物深感担忧，因此这类文章借助西方以及日本的美术展会的成功启发大众关注美术发展，并效仿他们优秀的模式。而关于国内美术活动的文章报道则更多，民国中期各种各样美术展览近千场，不仅是美术人物个人的展览，美术团体的展览，还包括了美术类学校的作品展览等，而这些展览在本身就起到美术宣传作用的同时还带来了后续的报道，比如陈抱一的这篇《看了上海艺专学生诸君的作品后》，就是以展览为主题的文章，以个人的观点评价上海艺专学生的作品展，文中写道：“……所有的作品大部分给与以明朗之感，与从来所见的沉忧的作品略异其倾向。然所谓‘倾向’并非如依了军令也似地，一齐做同一的工作那样的雷同的倾向，而似乎怀有异途同归的趣旨。各人依其素质，向着广大的‘艺术道程’而遁进的，也仿佛有如将作艰难的长途旅行时，先注意各自的康健及体力是很重要的一样。似乎他们都自知检点其艺术上的康健和体力的。闲话少说，且来谈及他们的作品从第一室起，顺序地看来……”。并从画作点评而延伸到当下的艺术研究与绘画技巧讨论上，这一类的文章都以某个活动为契机，从而对美术领域进行探讨，抒发观点，不仅是表现对美术活动本身的关注，同时能利用美术活动引发人们对美术文化的思考。
《申报》作为一家综合性的传媒报刊，在民国时期美术报刊层出不穷的环境中，依然坚持为文艺美术类文章保留着空间。这些文章虽然数量微乎其微，仅占据总量的千分之一都不到。但是这些文章却是美术现代化的一个小缩影，使我们窥见美术教育者们对美育发展的奋斗与贡献，使美育之道路在极其恶劣的政治环境和匮乏的物质条件下不断向前扩建。鲁迅先生说：“文艺是国民精神所发的火光,同时也是引导国民精神的前途的灯火”。美术家们以美术的形式，为人民的思想解放作斗争，更是为了民族的独立和解放而战斗。
参考文献
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[4]封加樑.《谈20世纪初期中国现代美术教育思想的形成》[J].新视觉艺术.2011.6
[5]《申报》1931年2月13日增刊第7版
[6]《申报》1月24日增刊第二版
作者简介：王茜（1993.03-）女，江苏盐城人，东华大学服装与艺术设计学院，16级在读研究生，硕士学位，专业艺术学理论，研究方向：艺术史。