一、把“布白”艺术引进课堂（论文文献综述）
张欣欣[1]（2021）在《《晋祠铭》在中学书法课堂中的应用研究 ——以山西实验中学为例》文中认为本文是一篇以山西实验中学的《晋祠铭》书法校本课程为例的中学书法教育论文,根据理论和实际结合的教学方式开展书法教学,目的是提升学生的审美、创新和独立思考的能力,引导学生更加热爱家乡文化资源,旨在全方位提升学生的综合素质,让学生接受更优质的书法教育。作者所在学校——山西实验中学,注重学生的全面发展,提倡素质教育的同时重视以《晋祠铭》为例的书法校本课程的开发利用,对作者的课题研究提供了良好条件。作者以中学《晋祠铭》书法校本课程开发为研究重点,在进行问卷调查和相关研究的基础上,提出开发和实施的过程、原则以及成效和不足的反思等。第一、二部分中,作者分析了书法校本课程的研究背景、将《晋祠铭》书法校本课程引入课堂教学的研究目的和研究意义、研究内容和相关的研究方法,在总结文部分献综述的基础上,对太原市书法课程资源作了相关整理和分析,并阐述了将书法《晋祠铭》引入书法校本课程的意义。通过对问卷调查的结果进行整理和分析,得出了本校的书法课教学现状,以及在教学中存在的一些急需解决的问题。第三部分,作者详细说明为什么将《晋祠铭》引入书法课程,对具体的教学原则进行详细说明。第四部分,作者以唐碑《晋祠铭》为例,对具体案例课程进行了实践,首先是《晋祠铭》的基本特征和艺术内涵,接下来设计了六个教学环节,紧接着对《晋祠铭》书法校本课程进行了反思和总结,最后对关于教学成效的实验结果作了一系列比较和分析。第五部分,陈述了将《晋祠铭》引入书法校本课堂的经验、不足和展望。本文阐述了通过中学书法教育来传承中国优秀的传统文化,基于山西实验中学《晋祠铭》书法校本课程的有序开展和教学成效,旨在让以《晋祠铭》为例的书法校本课程成为山西实验中学的特色课程,争取让越来越多的同学感受到书法艺术的美,培养越来越多的新时代青少年成为弘扬中国优秀传统文化的接班人。
吴守峰[2]（2020）在《李瑞清书法艺术思想研究》文中提出李瑞清的书法艺术思想,在中国古代书品论的基础上继承并创新,开创了二十世纪中国书法理论中具有重大影响的“金石学派”。其书法远涉周秦,博综汉魏,正草隶篆,诸体皆备,晚年“纳碑入帖”,笔势雄健,气息苍古,是倡导碑帖相容的践行者。长期以来,学术界对李瑞清在书法实践中的探索给予很多关注,而其作为碑派发展的阶段性代表人物,其书法实践也受到一定的争议。本文在结合19世纪末到20世纪初的历史、人文等语境基础上,从书法理论、书法史研究和实践修养的综合视角,系统地阐释李瑞清书法艺术思想的理论核心及架构。本文不以书法技术讨论为旨归,而是着重追溯李瑞清艺术思想的渊源,重点探析其书法理论思想的基本艺术观点以及发展递衍的脉络体系。本文共分为七个部分。“绪论”部分梳理一百年来国内外关于李瑞清研究的重要文献与相关问题,本文的研究意义以及研究方法、研究思路和研究重点。第一章梳理临川李氏谱系群体中既有的人文家学,检视家族文脉带给李瑞清知识架构的渊源;根据历史节点构建其书学分期;通过分析碑学思想的文化背景和尊孔复礼思想的历史环境,阐述李瑞清书法艺术思想形成的外界影响。第二章主要阐述李瑞清以“气”为核心的审美格调,通过阐释书法审美的“气味”说,诠释李瑞清书法理论和实践中的“书卷气”的内涵与根源,并结合儒家思想道德观点阐述其“书学先贵立品”的书法艺术理论的思想衍递与传承,以及对其“人正笔正”论的历史解读,品察其正心立身的儒家气度与人格修养,丰满地还原李瑞清在社会体制鼎革后“逸”的风骨与境界及“遗”的气节与格调。第三章是本文的重点,主要研讨李瑞清《玉梅花庵书断》中的三个重要思想依据,论述“以器分派”的形式美问题和它的书学史意义;探讨“求分于石、求篆于金”的发展演变及对后世书风的影响;从全局观的角度研究“胸有全纸、目无全字”的艺术箴规。第四章从语言规律的视角,结合形态结构和风格要素解析李瑞清的书法艺术,通过“似欹反正”、“雄浑”与“古厚”的语言要素,具体论证其书学理论的实践价值与创作特点。第五章分析民国早期,上海学界针对“纳碑入帖”的群体认同现象,并以曾煕、沈曾植二人的观点和建议为例,阐释这一书学主张的历史意义,包括其学术思想对弟子李健、胡小石、吕凤子、张大千等四位学者和艺术家的影响;客观揭示其教育改良的“启智”实践带来的进步性以及对南京大学今天书法风气的学术渍染。结语部分概括李瑞清在书学理论上的主要成就,综合评价其在书法史发展中的学术价值,试图从中国整个书学史的高度对李瑞清书法艺术思想和实践的贡献与局限进行总结。
袁文娜[3]（2020）在《高中语文影视资源类小说文本教学研究》文中提出影视资源是指以电影、电视等媒体形态呈现的资源。当下各门学科紧跟时代步伐,影视资源被广泛使用。同时教育界不断提出先进教学理念,推动课改深入实施。学校将“影视”作为教学资源引进课堂,影视资源也被运用到语文学科教学中,适用于语文小说类文本,散文类文本,文言文文本,人物传记类文本的教学,古诗词阅读教学,现代文阅读教学,写作教学,口语交际教学,课后习题讲解等各大语文模块中。小说作为一种文学体裁,在文坛上占据着重要地位,即使在电影、电视广为普及的今天,小说仍在蓬勃发展,仍为广大读者所喜爱。将影视资源引入小说文本教学中,可以丰富语文课程资源,提高学生的认识水平。影视资源类小说文本的教学有利于提高学生语文素养,培养学生人文精神,陶冶学生情操。由此可见,影视资源的使用在小说文本教学中起着重要作用。本文以影视资源和小说文本为重点,分为四个章节来探讨高中语文影视资源小说文本的教学情况。第一章从理论方面来探讨高中语文影视资源小说文本的概念及实施价值,明确影视资源类小说文本的概念,以及新课改下实施影视资源类小说文本教学的理论依据;明确影视资源类小说文本是指高中语文教材中含有影视资源的小说文本,以建构主义、美学理论为理论支撑,提出影视资源类小说文本教学符合新课程标准,丰富了语文教学方式。第二章通过对人教版高中语文教材中小说文本教材篇目的分析,小说文本的文体特征、改编后影视作品的特征及小说文本与影视作品互文研究,探究了小说与影视作品之间的影响关系,进一步说明影视资源类小说教学的意义与价值。第三章通过对目前高中语文影视资源类小说文本教学现状的调查,分析了教师教学存在的问题,旨在探寻出可行的教学方式;发现了目前影视资源类小说文本的语文教学存在教学目标偏差、教学方式单一以及师生影视素养不足等问题,通过影视资源丰富小说文本的内涵,可以有效提高语文教学效率,激发学生学习兴趣。第四章通过对影视资源小说教学现状的分析,影视资源类小说文本教学案例赏析,从教师、学生及教材文本内容等角度,探寻高中语文影视资源类小说文本的教学策略。针对影视资源类小说文本这一独特的教学类型,采用对话与协作、共生教学等方法,使影视回归文本,通过对影视资料的筛选、设计,让学生体验真实的语文课堂。最后提出“经典诵读”“品味小说文言”“改变课本剧及写作”等教学策略,使影视资源类小说文本的教学落实到实践中。结语部分对影视资源类小说文本教学作出展望,提出完善课程体系、提升师生素养,以及创新形式、共生课堂等建议。
杨泽芳[4]（2020）在《小学书法教学融合美术教学方法的可行性研究》文中提出书法教学方法与美术教学方法是我国小学艺术教育研究的重要组成部分。小学美术教学方法已推翻古板传统的描红式教学,向多元化教学成功转变。自小学书法教育正式纳入义务教育课程体系后,部分以书法为特色的中小学校在书法教学方面也取得了蓬勃的发展,这些学生书法学习兴趣浓厚,书法技法水平高超,社会反响非常强烈。然而,在我国大部分的地区,尤其是生产水平中等及以下城市或乡镇小学,书法教学的开展并没有得到真正的落实,造成这一现象的原因很多,其中最重要的原因还是书法教师的匮乏,部分受教学条件限制的学校,会选择聘请书法家、书法教育工作者、有书法专长的家长作为兼职指导老师进行授课,也有一些学校委派语文老师或美术老师兼任。本论文旨在针对美术教师兼任小学书法这一情况,以书法与美术在审美和技法的共性为理论基础,对小学书法教学方法融合美术教学方法的可行性进行研究,为美术老师在小学书法课堂能够适当的、合理的借鉴其美术教学的经验提供理论基础,以便更好、更快的适应小学书法教学工作。同时,从整体上讲,作为学科教学方法,美术教学的许多方法也可以为书法教学所借鉴。借鉴美术的趣味性和具象性特征使小学生能更好地理解书法的教学内容,一定程度上提高小学书法受教育者的兴趣程度,以此来暂时缓解小学书法教育者大量缺失的现状,使现阶段小学书法教学的发展得到一定的改善,为现阶段小学书法教学方法融入新鲜的血液。第一章对小学书法教育状况做调查研究,包括（1）对小学书法教育资源现状调查研究的述评;（2）对小学书法中受教育者现状调查研究的述评;（3）对小学书法教育媒介和教育手段调查研究的述评;（4）对小学书法教育现状调查中所存在的问题进行研究并提出自己的见解。第二章从审美共性看小学书法和绘画教学方法融合的可行性,研究内容包括（1）小学所及中国书法与中国画的审美共性;（2）小学所及中国书法与西方绘画的审美共性;（3）审美共性视域下小学书法与绘画教学的融合;通过研究中国书法与中西方绘画审美教学的共通点,对书法和绘画教学方法融合的可行性进行研究,并提出自己的意见。第三章从技法共性看小学书法和绘画教学方法融合的可行性,研究内容包括（1）小学所及中国书法与中国画技法共性;（2）小学所及中国书法与西方绘画技法共性;（3）技法共性视域下小学书法与绘画教学的融合;通过研究中国书法与中西方绘画技法教学的共通点,对书法和绘画的教学方法融合的可行性进行研究,并提出自己的意见。第四章是小学书法教学融合小学美术教学方法的模式研究。包括（1）实践课教学模式研究;（2）欣赏课教学模式研究;通过上文对小学书法教学与小学美术教学方法融合的可行性,研究适合此教学的模式设计,为兼任小学书法教学的美术老师提供可行的教学思路和模式。
杨媛媛[5]（2020）在《“留白”在初中历史课堂的应用研究》文中认为随着基础教育课程改革的不断推进,中学历史课堂教学中的各种活动越发丰富,然而快节奏、高容量的课堂也可能使学生的学习应接不暇。由此历史教学界愈加意识到课堂“留白”的重要性。课堂“留白”作为一种新型的教学策略,主要指教师在课堂中留下一定的时间供学生思考消化,留下适当的空间让学生进行探究,强调学生的主动参与及自主思考。在初中历史课堂运用“留白”能够有效改善传统“满堂灌”教学的弊端,生成高效科学的历史课堂,但“留白”不是简单随意地留白,所有“留白”的运用都有其内在深义、道理所在,错误的“留白”反而会事倍功半,探究如何让历史课堂“留白”取得较好的效果是本文研究的目的所在。“留白”理念最早可从我国哲学思想中窥寻一二,而后在绘画领域中得到应用,慢慢扩大其影响范围,特别在艺术领域得到了蓬勃发展。事实上,教学也是一种艺术,因此“留白”渐渐被运用至教学领域。历史课堂“留白”主要指在历史课堂中,教师通过设计,给学生留下合理的思考时间与适度的探究空间,把学习的主动权交给学生。在历史课堂中运用“留白”可以增强师生交流,促进“师生对话”、“生生对话”;激发学生主体意识,提升学生学习能力;调控课堂节奏,构建动态化课堂。本文采用问卷调查、访谈及课堂观察等方法对初中历史课堂“留白”的现状进行调查。调查主要分为四个部分,即对于历史课堂“留白”的认知情况、历史课堂“留白”的时机及时间、课堂“留白”的方式、课堂“留白”的目的。调查发现,在初中历史课堂中运用“留白”仍存在许多问题,主要归纳为时间不合理、时机不恰当、方式较单一、层次普遍较低。联系实际调查结果,进一步分析其原因,总体有以下几点原因:课时安排的限制、教师教学经验的影响、教师缺乏系统的理论认识等。所有历史课堂“留白”的运用都应遵守一定的基本原则,从“留白”的深层含蕴与规律中,本文总结出以下原则:给“留白”留时间、给“留白”留空间、尊重学生的主体地位。针对实际历史教学中存在的问题,本文提出科学合理且切实可行的优化策略,即历史教师在“留白”时要合理分配“留白”时间,把握最佳的“留白”时机,把控“留白”的程度,提升教师的教学素养,争取获得最佳的“留白”效果。
寇艺新[6]（2020）在《1949-1966年中国书籍封面的行书字体研究》文中研究指明本文以1949—1966年中国书籍封面的行书字体为研究对象,通过对书籍封面上行书字体的特征、风格、排列方式、图文关系以及繁简字使用等方面的研究,分析了书籍封面上行书字体的应用状况及书籍封面行书字体的风格与功能价值。本文分为四章:第一章主要阐述了汉字及书法字体的概念、论文的研究背景、研究目的与意义、国内外研究综述、基本内容、研究方法及重点、难点、创新点;第二章主要阐述了行书的产生与发展脉络、行书的基本特征、不同载体上的行书字体和书籍封面上的行书字体;第三章主要阐述了1949—1966年文学艺术类书籍封面的行书字体应用,主要包括书籍封面上的简体汉字与繁体书法字,书籍封面上行书字体的排列方式、色彩及图文关系,以及文学艺术类书籍封面行书字体的儒雅风格、高古风格、简约风格和雄浑风格;第四章主要阐述了书籍封面的印刷字体与行书字体的比较,及其在书籍封面上的使用效果,探讨了书籍封面的书法字体应用对中国书法艺术传承创新的价值与意义。本文认为,1949—1966年行书字体在书籍封面上的应用,既体现了行书的实用性和审美性,又传达出中国书法艺术和中华书籍文化的深厚文化内涵和独特民族性。这一时期行书字体在书籍封面上的实践经验,为书法艺术和书籍文化的当代传承创新提供了历史的借鉴。
张玉静[7]（2020）在《传播学视野下的《详注聊斋志异图咏》研究》文中研究说明《聊斋志异》作为中国文言小说的扛鼎之作,其传播版本指不胜偻,《详注聊斋志异图咏》（以下简称为《聊斋图咏》）是《聊斋》传播史上出现的第一个图文版本,对《聊斋》的传播起到了重要作用。近年来学者们对《聊斋图咏》的关注逐渐增多,但相关研究多固定在插图的艺术特色上,对此,本文站在传播学视野下分析《聊斋图咏》,以期对其有个整体把握和深入发掘,这既顺应了当下以传播学理论观照文学作品的研究趋势,也让《聊斋图咏》的文学价值得到有效展现。本文共分为六章。第一章从《聊斋图咏》的历史渊源和传播流变入手,力求从宏观角度上把握《聊斋图咏》传播形式的源头和早期的传播情况。第二章从《聊斋图咏》出版的时代背景入手,探究《聊斋图咏》出版背后的原因及相关传播要素,反映了《聊斋图咏》所蕴含的特殊时代性。第三、四章对《聊斋图咏》的诗咏、图画内容进行深入研究,主要从诗咏类别和语图关系两方面展开,揭示《聊斋图咏》图文本的独特魅力。《聊斋图咏》的诗咏类别研究主要从诗作者的阅读体验契合文本思想、诗作者对文本的个性化解读两方面展开,借此肯定诗作对经典文本意义的扩展、更新。第四章从三个层面总结了《聊斋图咏》的语图关系,包括插图对文本的写实再现、阐释与重构、对话关系等内容,在对话关系中将诗、图、文进行整体观照,并引入了些许评点辅助阐述,力图使论述更加详尽深刻。第五章从不同角度、不同概念简析《聊斋图咏》的受众群体和传播效果,以此了解《聊斋图咏》的传播影响力。第六章主要从《聊斋图咏》的传播意义和文学价值出发,提出了《聊斋图咏》对当下古代文学经典的传播和发展带来了一定程度的启发思考。
张耘[8]（2020）在《古诗词意境化教学研究》文中进行了进一步梳理纵观中国现代史上若干次以“新”为追求的课程改革,大都受到“西学为用”思想的影响,很多理论一旦放在中国的社会文化环境中,都会与中国文化产生激烈碰撞。“任何脱离基于本土文化特质而采取的文化行动都是徒劳的,其结果只会造成自身的文化性缺失,成为其他文化的‘臣民’”。当今的新课程改革实践中,很多文化不适应现象已经显露,因此,我国课程与教学领域的改革,越来越倾向于在我国优秀的传统文化中寻找突破点。立足我国课程与教学研究领域的现实问题,发掘我国传统文化、民族文化中,最具有创造性、应用性、科学性和人文性的因素。在合理吸收借鉴西方优秀课程文化的同时,将我国传统文化的精华通过恰当的方式融于课程与教学改革中,理应成为我们进行思考和改革创新的动力与起点。而具有典型的华夏人文精神特征,并对学生的精神领域具有深广影响的语文课堂,也迫切需要在本土化的文艺审美形式中寻找到自己的栖息之地。意境是我国古典美学的重要范畴,我国的传统艺术形式,如书法、绘画、诗词、建筑等无一不追求意境。意境的创造、表达与欣赏,是我国古代文论的重要组成部分,也是现代美学研究的重要内容。古往今来,许多诗词作家和研究者,都把意境的优劣作为文学作品品鉴的重要原则,对此给予高度重视。随着课程改革的逐步深入,特别是传统文化教育的加强,语文教育中对古诗词教学的要求不断提高,迫切要求古诗词学习方式和教学方式方面的转变。为此,本文选择意境这一中国独创的古典美学范畴来审视和创设我们理想中的语文课堂,从意境理论的视角出发,发掘传统文化对教学以及课程改革的现代意义,开展“古诗词意境化教学”研究,深入探讨古诗词意境化教学的设计与实施。这一研究不仅可以丰富教学艺术论的研究,而且在实践方面,可以促进教师提高古诗词教学的艺术水平,增进教学效益。本文分为五个部分,前言部分阐明了在我国古典诗词文化意境理论的视域下,开展古诗词意境化教学研究的研究缘起,并通过查阅文献对有关意境教学、教学意境、古诗词教学等已有的研究做了梳理,对论文的研究思路与方法予以说明。第一章主要论述了意境的内涵及其发展,并结合意境化课程有关内容的启示,提出古诗词意境化教学这一概念,对其内涵和价值进行阐述。第二章以意境的内涵和特征为基础,结合古诗词教学的教学实际,总结出古诗词意境化教学的八个基本特征,即创造性、整体性、动态性、形象性、情境性、审美性、抒情性及虚灵性,并进一步提出古诗词意境化教学情景交融、形神兼备、联想想象、共创共享、虚实结合、韵味无穷六个基本理念。第三章集中笔力论述了古诗词意境化教学的教学设计,以童庆炳先生的“意境三特征”理论为古诗词意境化教学设计的理论基础,首先阐明了古诗词意境化教学的设计原则,即开放性原则、渐进性原则、艺术化原则、生活化原则、认知与情感原则、直观与暗示原则,而后以品味与移情作为意境化营造的必要条件,对话与交融作为基本途径,模糊与精确作为重要技巧,设计留白作为重要手法。最后一章阐明古诗词意境化教学如何进行教学实施,包括前提条件和实施策略,即通过“语言描述、拓展创作、展示形象、联想生活、迁移知识、还原情境、模拟场景、走进自然”等手段与方法开展古诗词意境化教学。古诗词意境化教学旨在创设氛围、调动学生个性化学习、激发学生情感体验、促进学生理性思考,教师若遵循意境的创造规律,突破萧规曹随、陈陈相因的教学框架,充分运用意境理论中“虚实结合、情景交融”等艺术创作手法,深入探讨与落实古诗词意境化教学的实施策略,一定能够引领学生走进诗意课堂,更好的传承和发扬民族文化,并对课程与教学改革的本土化如何更好的发展提供建设性的启示。
贾韬[9]（2020）在《民国时期书法教育的转型与发展研究》文中研究表明历史是一个螺旋上升的过程,事物的发展有着一定的周期性与规律性,找到相似的时空场景与媒介轨迹,进行匹配与对照、筛选与分析,对当下的社会改革、教育创新与文化引领,都有着重要的借鉴意义和启发价值。研究民国时期的书法教育,从宏观角度看,它包含对整个近代时期书法教育史的脉络提炼,即如何从传统教育形态进入国民教育序列与学校教育体制;从中观角度看,它包含对各种教育改造思潮、艺术教育论说或重要人物思想的发生原因及社会影响的延伸分析,即书法教育作为“传统文化的再生产”、“民族精神的再塑造”以及“美术育人的合法化”;从微观上看,它涵盖了对民国书法教育教学实践的具体写实与文本描述,包括教育理念、培养目标、课程设置、教材使用等系列教学活动构成。中国古代书法教育始于文字书写、兴于读书明理、盛于以书取仕,在着书立说、立国化民、广育群才等方面发挥了重要的伦理教化作用与社会稳定功能,然而正是书法对中国传统文化的人身依附性与制度嵌入性,使书法教育在中国近代社会的新陈代谢过程中遭遇了“价值观念”上的肢解与“社会行动”上的剥离。民国是中国近现代教育思想体系开始确立并实施的时期,而在文化艺术领域,则是中国开启正规化艺术教育和美育的肇始时期。书法教育以其根深蒂固的“古典形态”,在二十世纪初的新兴学堂教育中,悄然兴起,潜滋暗长,“不仅完成了自身的‘革命’——从私塾师徒授受转向课堂教育,同时亦完成了社会意义上的‘革命’——从旧式教育体制走向新式教育体制”,书法教育则沿着实用书写教育和美术教育两条路线走进了学制框架体系内。书法教育在民国时期的学校制度中主要有两种表现情形:一种是在初、中等教育中作为“国文科”中的习字课程,以追求实用性、普及性的书写技能而存在,“习字一科,虽为国语教学之一部门,但关系于修学及应用者甚大”;一种是以师范教育与专科教育的制度形式,确立了书法向每个社会生活的扩张空间和渗透力量,以达致艺术性、专门性的书法美学而存在,“于艺术学校、大学校中,设书学一系,以培养一班高等书学人才”。书法教育在民国时期完成了学制化的转型。“教育”和“文化”构成了民国书法教育的两大维度,作为勾勒民国书法教育“全景式”文本图像的前提,必须从“文化”角度阐释和反思民国社会大环境与书法教育之间的互动逻辑,提供书法教育在社会思想结构中的宏观视野。当时书法的“本体危机”主要体现在“汉字革命”对汉字的简化与注音,颠覆了传统书法教育中的书写内容、书写文本与书写方式,带来了书法哲学“本体论”上的危机与困惑。而“美术革命”对中国绘画摹古不化之风、石谷之流弊的批判——“革王画的命”,亦规约了书法创作的美学形式、艺术类型与个性趣味,解构了传统书法教育中的美学体格与道德功用,带来了书法哲学“价值论”上的冲击与失落。于是,在异域教育理论的审视与参照下,在其他学科教育学研究的发展与比对下,书法教育需要学科逻辑的支撑与教育原理的基础,其核心与特征是“地道的逻辑思维——课程分布、课时分配、授课内容的环节安排、教学手段、教学思想、基本观念……,这一切都必须依靠严密的逻辑思维才能获得确立”,书法教育活动过程被程序化、模式化与预设化,以舍弃各种异质性因素去构建具有普适性与标准性的学科教学体系。为了追求书写的标准化与效率化,围绕写字学习材料、写字教学方法、写字工具等,书法教育开展了各种心理化、科学化的实证研究,促进了书法教育在教学原理、学习原理上的设计与实践、探究与应用。书法教育在民国时期完成了科学化的转型。在民国充满变革的浪潮中,“更新与改良是流行话语,同时,保存国粹更是国人关心的课题”,这就决定了书法艺术发展的社会规约力要比其“自律”大得多。书法教育“现代”的发展总是与危机意识和终极关怀紧密相扣,以中国文字之特有价值和民族精神,启发民众思想觉悟,塑造社会革新品格,通过平民教育、民众学校使书法从精英到大众,完成了书法教育的“新国民”想象,借助艺术或者美术的身份加持,在“美育救国”、“艺术救国”等民族使命的话语体系中改变遭际、重获价值,完成了书法教育的“新艺术”图景。民国书法教育的成长及其背后折射出了知识范式的生产、文明观念的辐射、思想文化的变迁,书法教育的诸种知识通过出版的“崭新诞生”与思想的“人物引领”,在中西互动的格局下逐渐形成,并通过报章杂志、着作、教科书等各种形式传播,从而成为某种程度上的公众知识与生活体验。同时,民国特殊的战乱背景使书家群体呈现出“聚集”和“流动”的时空特征,从雅集到社团构成了书法教育的“民间场域”,中国书学会标志着传统书法艺术的复兴与书法普及教育的推广,各种学生书法社团则见证这个时代书法社团的繁荣和现代学制内的书法影响;从内陆到粤港形成了书法教育的“香港景观”,在香港移民社会的国族想象和乡邦情结中,书法以保存国粹与发扬民族精神为重,书法教育则扮演了身份认同与民族抗争的重要功能。书法教育在民国时期完成了现代化的转型。历史车轮滚滚向前,近几十年来,随着信息化、智能化、网络化的发展,正在不断抽离日常书写的工具、文本与机会,中国汉字和书法的发展实际上又一次面临巨大的挑战和机遇。然而,作为实现中华民族伟大复兴的强大精神力量,书法教育无疑成为弘扬中华优秀传统文化、提高国民素质教育的有效方式,书法教育的价值、前途等问题更值得我们去思考和讨论,我国书法教育经过多年的教学和实践,已在书法学科建设、人才培养、科学研究等方面取得了突出的成果,就目前来看,“应用化”与“艺术化”依然是书法教育的泛化前景,书法基础教育正在从写字转向审美,书法大众教育则面临着从功利走向情怀。在历经一个多世纪的“学科”建构之路,“科学化”与“专业化”仍然是书法教育学科建设的重要命题,既要解决“身份危机”,又要争取纳入现代学科的框架体系中。“本土化”与“国际化”则是书法教育时代复兴的责任担当,书法作为东方文化在国际艺术语境中的身份显现,既面临着以输出中国书法文化理念来重建东方书法形象的历史重任,又需要以中国元素与国际审美形式相融合而获得审美普世化。
吕海月[10]（2019）在《“留白”艺术在初中语文课堂教学中的应用探究》文中指出“留白”一词最初作为一种独特的构图技巧,应用在中国传统的绘画艺术中,随着时代发展,在文学、建筑设计等不同风格的领域内,也能发现“留白”艺术手法留下的痕迹。课堂教学中的“留白”艺术,是在“留白”艺术原有特点的基础上进行的借鉴与改造。现如今,语文教学提倡自主、合作、探究的学习模式,在课堂教学过程中,为了学生的终身发展,锻炼提高学生的思维能力,提高语文教学效率,运用“留白”艺术,设置具有启发性问题,有意识地留有空白,发挥学生自主学习与思考的意识,为学生提供思考的空间。本篇论文主要从以下五个部分进行论述,具体思路如下:绪论部分,主要阐释“留白”艺术的选题背景,选题意义,并对“留白”艺术的研究现状进行分析的基础上,提出本文的研究内容,并提出具体的研究方法。第一章主要研究的是“留白”艺术在语文教学应用的理论基础及意义。首先,从传统绘画领域“留白”的内涵得到启示,从文本与教师的教学行为两个层面明确“留白”艺术在初中语文教学的应用含意。其次,结合中西方相关理论阐释,分析教学中运用“留白”艺术的理论依据。最后,从促进学生思维与想象力的发展、增强学生的主动学习的意识,以及创作能力等几方面论述语文教学中应用留白的意义。第二章是“留白”艺术在初中语文课堂教学应用中的现实必要性。通过调查发现,语文课堂教学中“满堂灌”、“碎片化”的教学方式仍然普遍存在,学生课堂参与度低,而“留白”艺术在初中语文课堂教学中的应用为解决这些问题提供了新的条件与思路。第三章是“留白”艺术在初中语文课堂教学中的应用策略。结合优秀教师的有关经验和相关的教学案例,一方面,在语文阅读教学中,立足阅读文本,从选文的情节、人物形象、标点符号以及语言等方面,发掘文本中的留白,填补空白。另一方面,立足语文课堂教学,从课堂导入、提问、评价与板书设计几方面,合理设计教学环节中的留白。结语部分,在总结全文主要研究内容的基础上,提出了今后努力的方向,教学工作中教师们要不断进行新的尝试,从而更好地服务语文教学。
二、把“布白”艺术引进课堂（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、把“布白”艺术引进课堂（论文提纲范文）
（1）《晋祠铭》在中学书法课堂中的应用研究 ——以山西实验中学为例（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 太原市地方书法课程资源现状 |
| 第一节 太原市地方资源概述 |
| 第二节 太原市地方书法资源引入课堂教学的意义 |
| 第二章 山西实验中学书法校本课程教学现状研究 |
| 第一节 现状调查 |
| 第二节 调查内容和分析 |
| 第三节 调查结果与总结 |
| 第三章 山西实验中学将唐代《晋祠铭》引入书法课堂的思路与教学原则 |
| 第一节 为什么要将《晋祠铭》引入书法课堂 |
| 第二节 山西实验中学将《晋祠铭》引入书法课堂的教学原则 |
| 第四章 将唐代行书《晋祠铭》引入书法课堂教学的案例与分析 |
| 第一节 案例:以山西《晋祠铭》行书碑刻为例书写书法的世界 |
| 第二节 唐代《晋祠铭》课程教学的总结 |
| 第五章 将《晋祠铭》引入书法课堂的经验、不足和展望 |
| 第一节 将《晋祠铭》引入书法课堂的经验 |
| 第二节 山西实验中学书法校本课程存在的不足 |
| 第三节 书法校本课程对培养和提高中学生综合素养的建议 |
| 第四节 展望 |
| 参考文献 |
| 附录一 (学生问卷) |
| 附录二 (学校领导和老师访谈问题内容) |
| 附录三 (家长访谈内容) |
| 致谢 |
（2）李瑞清书法艺术思想研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 一 思想研究相关文献综述 |
| 二 研究意义与研究方法 |
| 三 本文研究框架 |
| 四 本文的创新与不足之处 |
| 第一章 李瑞清书法艺术思想的发展脉络 |
| 第一节 家世荣光:临川李氏在学界的影响 |
| 一、李秉绶与岭南画派 |
| 二、李宗瀚与临川四宝 |
| 三、李联琇与钟山书院 |
| 第二节 李瑞清书法艺术思想的发展分期 |
| 一、书法酣饫期(1867——1895 问学登科) |
| 二、书法风格形成期(1895——1911 游宦滇宁) |
| 三、艺术思想的成熟期(1912——1920 鬻书沪上) |
| 第三节 李瑞清书法艺术思想的来源 |
| 一、清代碑学兴起的思想背景 |
| 二、晚清尊孔复礼的人文思潮 |
| 第二章 李瑞清书法艺术思想以气为核心的审美观 |
| 第一节 书法审美的“气味”说 |
| 一、气与味的书法渗透 |
| 二、书卷气的品格诠释 |
| 第二节 正心立身的儒家气度 |
| 一、“品”的格局与操守 |
| 二、“心正笔正”的人格气脉 |
| 第三节 “遗”与“逸”的士人气格 |
| 一、“遗”的气节与格调 |
| 二、“逸”的风骨与气韵 |
| 第三章 李瑞清书法艺术思想的三个重要理论阐释 |
| 第一节 “以器分派”的书学方法论 |
| 一、“以器分派”的内容解析 |
| 二、“方”“圆”笔法与形式的体认 |
| 三、结体韵律与形质研究 |
| 第二节 “求分于石、求篆于金”的思想内涵 |
| 一、书法与金石学的关联 |
| 二、清代金石气的篆分古意 |
| 三、金石的物性之美 |
| 第三节 “胸有全纸、目无全字”的整体观照 |
| 一、章法的全局观 |
| 二、布白的完形心理 |
| 第四章 李瑞清书法艺术思想对艺术风格的影响 |
| 第一节 “欹正得体”的形式之美 |
| 一、形学有势 |
| 二、“似欹反正”的结体之妙 |
| 三、“似欹反正”的语言价值 |
| 第二节 韵味隽永的风格追求 |
| 一、李瑞清书法风格的形成要素 |
| 二、“雄浑”风格的精神诉求 |
| 三、“古厚”书风的文化自觉 |
| 第五章 李瑞清书法艺术思想的时代影响与成就 |
| 第一节 “纳碑入帖”的书学现象 |
| 一、交游群体的社会图谱 |
| 二、曾熙的碑帖融合论 |
| 三、沈曾植“南北会通”的书学观 |
| 第二节 书法思想的后世传播与影响 |
| 一、书学亲承:李健 |
| 二、思想承续:胡小石 |
| 三、“以书入画”的开新:吕凤子、张大千 |
| 第三节 启智思想的进步性体现 |
| 一、中体西用思想下的教育改良实践 |
| 二、南大文人书风的先导 |
| 结语 |
| 一 学术评价 |
| 二 思想贡献 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 参加重要科研项目 |
| 攻读学位期间发表的学术论文 |
（3）高中语文影视资源类小说文本教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路及方法 |
| 第一章 高中语文影视资源小说文本的概念及实施价值 |
| 第一节 高中语文影视资源小说文本的概念 |
| 第二节 新课改下实施影视资源类小说文本教学的理论依据 |
| 一、建构主义 |
| 二、接受美学--期待视野 |
| 第三节 影视资源类小说文本教学的实施意义 |
| 一、顺应新课改发展的要求 |
| 二、是语文教育的重要组成部分 |
| 三、丰富语文课堂教学手段 |
| 第二章 人教版高中语文教材影视资源类小说文本分析 |
| 第一节 人教版高中教材语文影视资源类小说文本分析 |
| 一、影视资源类小说文本选篇分析 |
| 二、影视资源类小说文本教学目标分析 |
| 第二节 人教版高中语文影视资源类小说文本文体特征 |
| 一、小说的文体特征 |
| 二、小说改编影视作品的特征 |
| 三、教材选文中的经典小说文本与影视作品的互文研究 |
| 第三章 高中语文影视资源类小说文本教学现状 |
| 第一节 影视资源类小说文本教学情况 |
| 一、教学目标偏差 |
| 二、影视资源类小说文本教学方法单一 |
| 三、教师的影视素养不足 |
| 第二节 影视资源类小说文本教学学生落实情况 |
| 一、学生对影视课程的认识情况 |
| 二、学生的影视素养 |
| 三、学生学习的兴趣情况 |
| 第四章 高中语文影视资源类小说文本教学策略 |
| 第一节 影视资源类小说文本的审美引导 |
| 一、影视资源类小说文本的审美内涵 |
| 二、影视回归文本 |
| 第二节 真实的课堂体验 |
| 一、共生教学 |
| 二、影视资源类小说文本教学案例设计欣赏 |
| 第三节 读写教学方法 |
| 一、经典诵读 |
| 二、改编课本剧及写作 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士学位期间取得的科研成果 |
| 致谢 |
（4）小学书法教学融合美术教学方法的可行性研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| ABSTRACT |
| 绪论 |
| 第一章 小学书法教学方法调查研究 |
| 第一节 小学书法教学资源现状调查 |
| 第二节 小学书法教育中受教育者现状调查 |
| 第三节 小学书法教学方式和方法调查 |
| 第四节 小学书法教学方法中存在的问题 |
| 第二章 从审美共性看小学书法和绘画教学方法融合的可行性 |
| 第一节 小学所及中国书法与中国画的审美共性 |
| 第二节 小学所及中国书法与西方绘画的审美共性 |
| 第三节 审美共性视域下小学书法与绘画教学的融合 |
| 第三章 从技法共性看小学书法和绘画教学方法融合的可行性 |
| 第一节 小学所及中国书法与中国画的技法共性 |
| 第二节 小学所及中国书法与西方绘画的技法共性 |
| 第三节 技法共性视域下小学书法与绘画教学的融合 |
| 第四章 小学书法教学融合小学美术教学方法模式研究 |
| 第一节 实践课教学模式研究 |
| 第二节 欣赏课教学模式研究 |
| 小结 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 致谢 |
（5）“留白”在初中历史课堂的应用研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题缘由 |
| 二、研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 四、创新与不足 |
| 第一章 初中历史课堂教学“留白”概述 |
| 第一节 “留白”的含义 |
| 一、“留白” |
| 二、历史课堂“留白” |
| 第二节 历史课堂“留白”的意义 |
| 一、增强师生交流,促进“师生对话”、“生生对话” |
| 二、激发学生主体意识,提升学生学习能力 |
| 三、调控课堂节奏,构建动态化课堂 |
| 第二章 初中历史课堂教学“留白”的现状及原因 |
| 第一节 初中历史课堂教学“留白”的调查概况 |
| 一、调查目的及对象 |
| 二、调查内容 |
| 第二节 初中历史课堂教学“留白”的调查结果 |
| 一、对历史教学“留白”的认知情况 |
| 二、历史教学“留白”的现状分析 |
| 第三节 初中历史课堂教学“留白”的局限性及原因 |
| 一、局限性 |
| 二、原因分析 |
| 第三章 初中历史课堂教学“留白”的原则与策略 |
| 第一节 初中历史课堂教学“留白”的原则 |
| 一、给“留白”留时间 |
| 二、给“留白”留空间 |
| 三、尊重学生的主体地位 |
| 第二节 初中历史课堂教学“留白”的策略 |
| 一、合理分配“留白”时间 |
| 二、把握最佳“留白”时机 |
| 三、把控“留白”的程度 |
| 四、提升教师的教学素养 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录一 初中历史课堂教学“留白”的运用现状调查问卷 |
| 附录二 访谈提纲 |
| 致谢 |
（6）1949-1966年中国书籍封面的行书字体研究（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| Abstract |
| 1 绪论 |
| 1.1 汉字及书法字体的概念 |
| 1.2 选题来源与依据 |
| 1.3 研究意义与价值 |
| 1.4 国内外研究综述 |
| 1.4.1 国内研究文献综述 |
| 1.4.2 外文研究文献综述 |
| 1.4.3 文献综述总结 |
| 1.5 基本内容与研究方法 |
| 1.5.1 基本内容 |
| 1.5.2 研究方法 |
| 1.6 重点难点与创新点 |
| 1.6.1 重点 |
| 1.6.2 难点 |
| 1.6.3 创新点 |
| 2 行书及书籍封面的行书字体 |
| 2.1 行书的概念与基本特征 |
| 2.1.1 行书的概念 |
| 2.1.2 行书的起源与发展 |
| 2.1.3 行书的笔法、笔画特征 |
| 2.1.4 行书的字形结构特征 |
| 2.1.5 行书的章法布局特征 |
| 2.2 不同载体上的书法字体 |
| 2.2.1 陶器上的刻画符号书写 |
| 2.2.2 甲骨上的甲骨文书写 |
| 2.2.3 青铜器上的金文书写 |
| 2.3 1949—1966年书籍封面的行书字体 |
| 2.3.1 书籍封面上的书法字体 |
| 2.3.2 书籍封面上的行书字体 |
| 2.3.3 书籍封面行书字体的书法美 |
| 3 1949—1966年文学艺术类书籍封面的行书字体应用 |
| 3.1 书籍封面上的简体汉字与繁体书法字 |
| 3.2 1949—1966年书籍封面上行书字体排列方式、色彩及图文关系 |
| 3.3 文学艺术类书籍封面的行书字体风格 |
| 3.3.1 儒雅风格：自然流美、温润率真 |
| 3.3.2 高古风格：清淡虚灵、萧散清秀 |
| 3.3.3 简约风格：简练飘逸、细劲纤挺 |
| 3.3.4 雄浑风格：笔走龙蛇、大气磅礴 |
| 4 书籍封面书法字体的传承与创新 |
| 4.1 书籍封面印刷字体与行书字体的应用比较 |
| 4.2 书籍封面书法字体与中国书法艺术的传承与创新 |
| 5 结论 |
| 参考文献 |
| 附录A |
| 图片来源 |
| 作者攻读学位期间取得的研究成果 |
（7）传播学视野下的《详注聊斋志异图咏》研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、选题的目的和依据 |
| 二、《聊斋图咏》研究现状 |
| 三、研究思路与方法 |
| 第一章 《聊斋图咏》的历史渊源与传播流变 |
| 第一节 《聊斋图咏》的历史渊源 |
| 一、“题画诗”传统 |
| 二、小说插图的发展历程 |
| 三、“看图讲故事”的传统 |
| 第二节 《聊斋图咏》的传播流变 |
| 第二章 传播学视野下《聊斋图咏》的成书 |
| 第一节 《聊斋图咏》与石印技术的流行 |
| 第二节 《聊斋图咏》成书的时代背景 |
| 一、晚清的政治文化背景 |
| 二、社会风尚 |
| 三、文学商业化 |
| 第三节 《聊斋图咏》图咏的传播组织者 |
| 一、徐润的社会地位和经济实力 |
| 二、徐润的商业意识和文学情怀 |
| 第三章 《聊斋图咏》的诗咏类别 |
| 第一节 诗作者的阅读体验契合文本思想 |
| 第二节 诗作者对文本的个性化解读 |
| 第四章 《聊斋图咏》语图符号的关系研究 |
| 第一节 《聊斋图咏》插图对文本的写实再现 |
| 一、精细充实的形象展现 |
| 二、时间及布景元素的准确表现 |
| 第二节 《聊斋图咏》插图对文本的阐释与重构 |
| 一、时空重构:“远近法”的使用 |
| 二、灵活构图,随“意”组合 |
| 第三节 《聊斋图咏》插图与语言文本的对话关系 |
| 第五章 《聊斋图咏》的传播受众及传播效果研究 |
| 第一节 《聊斋图咏》的传播受众分析 |
| 第二节 《聊斋图咏》的传播效果 |
| 第六章 《聊斋图咏》的传播意义 |
| 第一节 《聊斋图咏》出版与传统文学传播的变化 |
| 一、从文字传播到图文并茂 |
| 二、主体和阅读情境的变化 |
| 第二节 《聊斋图咏》对传播学的启发 |
| 第三节 《聊斋图咏》文图形式对当下文学传播的启示 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在学期间发表的学术论文 |
（8）古诗词意境化教学研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 前言 |
| (一)研究缘起 |
| (二)研究现状 |
| (三)研究思路与方法 |
| 一、古诗词意境化教学的内涵与价值 |
| (一)意境的内涵及其发展 |
| (二)古诗词意境化教学的内涵 |
| (三)古诗词意境化教学的价值 |
| 二、古诗词意境化教学的基本理念 |
| (一)古诗词意境化教学的基本特征 |
| (二)古诗词意境化教学的基本理念 |
| 三、古诗词意境化教学的设计 |
| (一)古诗词意境化教学设计原则 |
| (二)古诗词意境化教学的意境化营造 |
| 四、古诗词意境化教学的实施 |
| (一)古诗词意境化教学实施的前提条件 |
| (二)古诗词意境化教学的实施策略 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 攻读硕士学位期间发表的学术论文 |
（9）民国时期书法教育的转型与发展研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 导言 |
| 第一章 民国时期书法教育的历史渊源 |
| 第一节 习字崇文——古代书法教育的学校形态 |
| 一、作为常识的小学书法教育 |
| 二、作为专业的书学专门教育 |
| 第二节 以书取仕——高等书法教育的政治依附 |
| 一、学以养士:书法教育的政治嵌入 |
| 二、书判取士:书法教育的权力依附 |
| 第三节 启蒙晨曦——晚清书法教育的形态转捩 |
| 一、普及识字:书法教育课程形态的初现 |
| 二、推广新知:书法教育艺术形态的萌芽 |
| 第二章 民国时期书法教育的社会背景 |
| 第一节 凄风苦雨——民国时期政治经济的秩序危机 |
| 一、民国时期政治的革命多样化诉求 |
| 二、民国时期经济的资本多元化干预 |
| 第二节 波澜横生——民国时期文化艺术的新旧递嬗 |
| 一、民国时期文化的意识形态革命 |
| 二、民国时期艺术的观念形态涤荡 |
| 第三节 多元竞进——民国时期教育发展的革故鼎新 |
| 一、民国时期教育近代化的多元探索 |
| 二、民国时期教育合法化的制度实践 |
| 第三章 民国时期书法教育的学制序接 |
| 第一节 私塾与学堂之争——民国时期书法教育学制化序曲 |
| 第二节 习字与国文之争——民国时期中小学书法教育定型 |
| 一、国文初定启新生:书法教育“国文化”的科目归属 |
| 二、乱世飘摇书低落:书法教育“习字化”的功能式微 |
| 第三节 师范与专科之争——民国时期专业化书法教育衍生 |
| 一、薄艺在身:书法技能训练在师范教育中的映射 |
| 二、敬惜字纸:书法文化素养在艺术教育中的嵌入 |
| 第四章 民国时期书法教育的内核危机 |
| 第一节 尊今与疑古——汉字存废的娓娓道来 |
| 一、废除汉字:根本解决之根本解决 |
| 二、简化汉字:调和解决之折衷解决 |
| 第二节 标准与大众——书法危机的自我救赎 |
| 一、书虽小道,国魂所系 |
| 二、字字标准,笔笔皆活 |
| 第三节 争锋与迷思——书画革命的观念分化 |
| 一、“善”与“美”:“美术革命”翻转书写审美 |
| 二、“新”与“旧”:“艺术革命”重塑书法教育 |
| 第五章 民国时期书法教育的科学逻辑 |
| 第一节 体系化与程式化——书法教育科学化肇始 |
| 一、书法教学体系的规范化建构 |
| 二、书法教学过程的程序化设计 |
| 第二节 标准化与效率化——书法教育科学化实证 |
| 一、书法教育的学科知识“心理化” |
| 二、书法教育的教学实践“科学化” |
| 第三节 人本化与个性化——书法教育科学化改良 |
| 一、书法教育教学原理的设计与实践 |
| 二、书法教育学习原理的探究与应用 |
| 第六章 民国时期书法教育的社会功用 |
| 第一节 救亡图存与塑造民众——书法教育的政治现代性 |
| 一、从精英到大众:书法教育的“新国民”想象 |
| 二、从守护到拓进:书法教育的“新艺术”图景 |
| 第二节 建造常识与大众传播——书法教育的知识现代性 |
| 一、民国时期书法教育出版的“崭新诞生” |
| 二、民国时期书法教育思想的“人物引领” |
| 第三节 颠沛之路与精神存扬——书法教育的民族现代性 |
| 一、从雅集到社团:书法教育的“民间场域” |
| 二、从内陆到粤港:书法教育的“香港景观” |
| 第七章 民国时期书法教育的回眸展望 |
| 第一节 “应用化”与“艺术化”——书法教育的泛化前景 |
| 一、书法基础教育:从写字转向审美 |
| 二、书法大众教育:从功利走向情怀 |
| 第二节 “科学化”与“专业化”——书法教育的学科审思 |
| 一、“书法学”的身份迷雾:历史交互与文化邂逅 |
| 二、“书法学”的学科建制:现实透视与理想期待 |
| 第三节 “本土化”与“国际化”——书法教育的时代复兴 |
| 一、书法教育的寻根弘道:从守正到创新 |
| 二、书法教育的西方传播:从输出到重建 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 学术成果 |
（10）“留白”艺术在初中语文课堂教学中的应用探究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景 |
| 二、选题意义 |
| 三、研究现状 |
| 四、研究方法 |
| 第一章 “留白”艺术在初中语文课堂教学应用的理论依据及意义 |
| 一、“留白”艺术在初中语文课堂教学的应用含意 |
| (一)为文学作品的鉴赏提供联想与想象的空间 |
| (二)为文本的多元解读留下广阔的余地 |
| (三)为优化教师的教学行为提供有力的支持 |
| 二、“留白”艺术在初中有语文课堂教学应用的理论依据 |
| (一)道家哲学思想 |
| (二)完形心理学的闭合原理 |
| (三)建构主义学习观 |
| (四)接受美学的召唤结构理论 |
| 三、“留白”艺术在初中语文课堂教学应用的意义 |
| (一)促进思维与想象力的发展 |
| (二)增强学生主动学习的意识 |
| (三)促进学生创作能力的提升 |
| 第二章 “留白”艺术在初中语文课堂教学应用的现实必要性 |
| 一、初中语文课堂教学中存在的问题 |
| (一)教学方式“满堂灌” |
| (二)教学内容“碎片化” |
| (三)学生课堂参与度低 |
| 二、“留白”为解决语文课堂教学问题提供了条件 |
| (一)促进语文课堂从满堂灌向群言堂的转变 |
| (二)为学生学习从碎片走向整体提供了新思路 |
| (三)落实教学中学生的主体地位 |
| 第三章 “留白”艺术在初中语文课堂教学的应用策略 |
| 一、立足阅读教学,寻找空白点 |
| (一)填补情节空白,拓展文章内容 |
| (二)完善形象空白,丰富人物形象 |
| (三)探究标点空白,补充未尽之意 |
| (四)研究语言空白,挖掘深层意蕴 |
| 二、立足课堂,合理设计教学环节中的留白 |
| (一)新课导入中的留白 |
| (二)课堂提问中的留白 |
| (三)课堂评价中的留白 |
| (四)板书设计中的留白 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 后记 |
| 个人简历 |
四、把“布白”艺术引进课堂（论文参考文献）
- [1]《晋祠铭》在中学书法课堂中的应用研究 ——以山西实验中学为例[D]. 张欣欣. 云南师范大学, 2021(08)
- [2]李瑞清书法艺术思想研究[D]. 吴守峰. 南京大学, 2020(10)
- [3]高中语文影视资源类小说文本教学研究[D]. 袁文娜. 陕西理工大学, 2020(10)
- [4]小学书法教学融合美术教学方法的可行性研究[D]. 杨泽芳. 湖南师范大学, 2020(01)
- [5]“留白”在初中历史课堂的应用研究[D]. 杨媛媛. 扬州大学, 2020(05)
- [6]1949-1966年中国书籍封面的行书字体研究[D]. 寇艺新. 北京印刷学院, 2020(08)
- [7]传播学视野下的《详注聊斋志异图咏》研究[D]. 张玉静. 集美大学, 2020(08)
- [8]古诗词意境化教学研究[D]. 张耘. 西南大学, 2020(01)
- [9]民国时期书法教育的转型与发展研究[D]. 贾韬. 南京师范大学, 2020(03)
- [10]“留白”艺术在初中语文课堂教学中的应用探究[D]. 吕海月. 沈阳师范大学, 2019(09)