杨小英广东省湛江市第九中学524031
摘要：随着我国市场经济的迅速发展，高素质人才成为了如今最为抢手的资源，而培养高素质人才离不开全方位的教育，其中美术教育是最为重要的一环，对提升人才的美学思想有着极为重要的意义。自从新课程标准颁布实施以来，初中美术教学方式就面临着新的转变与挑战，其间的艺术探讨一直存在。本文将就新课标初中美术课程教学方式的转变开展分析，提出自己的观点，希望能够起到抛砖引玉的作用。
关键词：新课标初中美术教学方式转变
自我国开始推行新课标素质教育以来，美术教育摆脱了以往的“鸡肋”形象，开始向提升学生实践能力及创新意识的方向转变。从新课标美术教材上来看，美术不单纯是绘画，而是涵盖了摄影、手工艺、建筑、雕塑、民族艺术等多方面，充分体现了美术课程的时代性特征。同时，新课标也对初中美术教师提出了新的更高要求，初中美术教师不但要紧跟新课标与素质教育的理念和思想，更要不断提升自我素质和审美观念，更新教育思想，找到更加适合初中美术教学的方式方法，使初中美术教育在素质教育中发挥重要积极的作用。
一、新课标下初中美术教学方式存在的问题
1.美术课程结构无法适应新课标要求。新课标向初中美术教学注入了更多的内容与元素，从而使教材更加贴近学生需要，促进学生的全面素质发展。但从当前的情况看，很多学校美术课程的结构无法适应新课标要求，甚至成为了达成新课标目标的障碍，要想对初中美术教学方式有所转变，就必须迈出课程结构改革的第一步。例如，目前很多初中美术教师都将课程分为审美鉴赏、学生设计、自我绘画三个板块，但这仅仅是对原有教学方式的小幅度变革，依然达不到预期目标。且现阶段美术课程的结构，许多关于教育目标和教育过程的要求过于宽泛，致使大量模糊性、概括性、边缘性的语言充斥于美术课堂教学中。而使美术这一学科的独特教学意义难以明显表现，随之而来的就是很多美术的基础性技能难以被学生们接受，散漫式的教学充斥美术课堂，无法吸引学生们的学习热情和兴趣。诚然，我们不能完全依附学生中心论，我们需要有效地引导学生的学习兴趣，但就目前的课程结构而言，达到此目的并不容易。例如我们的学生设计版块，在引入、讲解、要求方面都有需要改进之处。就拿设计标志来说，很多老师的教学模式都是这样：先列举一些标志的例子，然后讲解标志的特点和构成，随后说一下标志设计的步骤，最后就是让学生设计一个自己班的标志，最好还是运动会上能用得着的。标志的典型例子有成千上万，课本上列举的都是一些死板的、万能型的例子，只能说中规中矩，但是难以引起共鸣。我们生活中有很多学生喜欢的标志，每个城市也有很多别具特色的不同标志，用这些例子去引起学生的兴趣，再好不过，至于特点和构成，完全可以放到这些具体的、学生感兴趣的例子里面去讲解。设计步骤从头到尾就那么五步，无论如何结合具体实例讲解，学生都很难融入到当初设计者的思维，并且也达不到他的高度和水平，这就完全可以带领学生选择一个具体的设计课题，群策群力共同完成，在完成的过程中，逐步讲解，授课效果肯定会更好。至于作业，完全可以放开学生的思路，你给地球、宇宙设计标志都可以，只要鲜明、有代表性、让人记忆犹新。
2.很多初中美术教师的教学能力和专业素质尚待提升。新课标下的美术课程需要教师传授更多的知识，需要教师引导学生对美术的兴趣，更需要教师具备极高的教学能力和专业素质。但与此相对应的是，很多初中美术教师依然固步自封，从书本知识中无法解脱出来，无法让学生看到多彩的世界，更无法给学生一堂精彩的美术课。在本质上讲，归根结底还是要求老师的专业能力能够提上来。作为一个数学教师，我可以严谨地要求学生：你必须记住这个公式，你必须知道这个公式的使用条件。但是作为一个美术教师，我不能要求学生：你必须喜欢这幅作品，你必须欣赏这位大师的艺术风格。关键问题是，作为一个美术教师的我，是在授课还是在分享，是否自己能够率先被自己的授课内容打动。比如审美鉴赏，你为同学们带来了凡·高的《向日葵》，请不要给同学们说这幅画是谁画的，他有什么历史故事，这幅画被拍出了几千万英镑的天价，首先你要问问自己，是否已经被那强烈的色彩感点燃了，如果没有对这份作品深刻的认可和理解，请换掉它，不管它多么有名。美术老师更需要用一双善于发现美的眼睛引导学生，而不需要告诉学生哪些人画过哪些画，那不是鉴赏，那是历史课。
3.美术教学评价机制尚待完善。目前，很多学校实行的美术教学评价机制存在着较大的缺陷，主要表现在以下两个方面。
（1）各学校之间针对美术教师的教学评价缺乏统一的标准，存在大而化之的现象，甚至有些学校由于不重视美术教学，而将美术教师排除在定期统一考核之外。在这种情况下，很难对初中美术教师的教学质量进行正确评价和反馈，很多教师由于没有考核，存在“做一天和尚撞一天钟”的现象，缺乏教学的积极性。
（2）从学生的角度来看，虽然我国目前实行的是素质教育，但仍旧有很多学生陷入应试教育中无法自拔，对于中考涉及不到的学科往往不愿意倾注过多精力，甚至很多学生认为美术是一门没用的课程，在美术课上进行其他学科的学习。这样一来，不但学生会失去对美术学习的兴趣，教师也不愿意提升教学质量，导致美术教学成为真正的“无用学科”。
4.学生水平良莠不齐。有些学生由于家庭条件或者生活环境的影响，对美术有着执着的热爱，这些学生往往具有一定的绘画功底、艺术素养和审美能力，普通的美术教学对他们来说往往起不到太多作用，而这些孩子正是将来的希望，学校不能把他们成材的希望寄托在家庭式教育和课余辅导之上。另一方面，大多数学生的学习目的只是应付考试。对于这两种学生的教学绝对不能一概而论。
二、解决对策
1.课程结构需要调整。具体方法是一个“度”的把握，该放开的地方要放开，给予授课老师和学生充分的发挥空间；该严谨的地方要严谨，给予授课老师明确的要求和指导。目的就是在吸引学生学习兴趣的基础上，充分激发其艺术细胞的繁殖和发育。
2.教师水平需要提高。只有老师认为自己是在分享一件美好的事物，而不是应付公事地陪学生一起为考试而努力，才有可能为孩子们的世界打开一扇风景秀丽的窗。
3.美术教学评价机制要实实在在地从教学效果出发，对教师的教学能力进行评审，而且是要用统一的评审标准去工作。只有把好的教师推上去，把浑水摸鱼不思进取的人拉下来，才能改变目前的现状。改变美术无用学科的地位，只能靠老师。如果说老师在这个改变过程中是主力，那评价机制就是一个规则，使每个人的努力形成合力，而不是各自为战。
4.对于不同的学生，也需要进行差别式教学。对于不感兴趣的，要培养兴趣；对于感兴趣的，要发展兴趣；对于确实有功底的，要进行有深度的单独教学。
三、结束语
总之，在应试教育为思想主流的中国，现在美术教学的状况和地位，可以说并不乐观。为了达到新课标的要求，从结构到方法，从形式到内容，从组织到个人都需要做出相应改变。往小处讲，我们明天要让多一个孩子开心地认真听讲，我们要让多一个有天赋的孩子在自己的传授下成长为大家；往大处讲，中华文明的传承需要艺术需要“美”，现代生活的空间离不开艺术也离不开“美”。
参考文献
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[3]曹笠对美术教学改革中几个问题的认识和反思[J].中国美术教育，2007，（2）。