一切艺术都只有与时俱进，不断创新，才能适应时代发展的需要，适应广大人民群从的审美需求。
歌舞布景同样需要创新。当然，这种创新要面对并解决许许多多理论问题与实践问题。笔者结合个人多年来歌舞布景设计及制作的艺术实践与理性思辩，对此提出若干浅见，以作引玉之砖，就教于专家同行。
一、歌舞布景创新的必要性
改革开放以后，许多国际上的新潮艺术迅速传入中国内地。就歌舞艺术而论，通俗歌曲（也称“流行音乐”或“流行歌曲”）、现代舞（包括迪斯科、柔姿舞、霹雳舞等）成为中国当代歌舞的一大新军，备受广大观众尤其是青年观众的青睐。
人民群众的审美需求就是艺术创新的目标与方向、原则与准绳。歌舞艺术中的新潮——现代化的狂歌劲舞，就要求与之配套的现代舞布景的产生。于是歌舞布景的创新便成为当务之急。
二、歌舞布景创新的可能性
近年来，从中央到地方，从电视晚会到舞台晚会，主要形式都是歌舞晚会。多如牛毛的歌舞晚会的艺术实践，拉动并带动了歌舞布景的创新。全国各地的许多歌舞晚会的布景设计者，在具体的设计实践中，取得并积累了许多成功的艺术经验。
这些成功的艺术经验是一笔巨大的艺术财富，也是确保歌舞布景可持续性创新的前提和基础，使这种创新具有了最大的可能性。
三、歌舞布景创新的原则
“没有规矩，难成方圆”，歌舞布景的创新，应当而且必须遵循以下几条美学原则：
1.适应时代之需的原则
歌舞布景的创新，要以适应时代之需为原则，要具有时代气息与时代特色，绝不可脱离时代，天马行空。
2.适应观众之需的原则
歌舞布景的创新，要以适应观众之需为原则，要以观众为“上帝”，而不要以领导或专家为“上帝”，目光要向“台下”看，而不要只往“台上”看。一定要牢记：真正受观众欢迎的，才是美的，也会是恒久的，否则便极易昙花一现。一定要从生活出发，绝不要闭门造车，主观臆造。
3.保持本体特征的原则
任何艺术创新，都要以保持自身的本体特征为原则，绝不可以以牺牲本体特征为代价，否则，势必造成非驴非马、丧失自我的恶果，陷入迷失方向的泥潭。
4.因地制宜的原则
一个地方有一个地方的具体情况，因此歌舞布景的创新，就要坚持因地制宜的原则。有的地方经济条件优越，就可以搞“大投入”、“大制作”；有的地方经济状况不佳，就不宜搞“大投入”“大制作”，要依据不同情况采取不同举措。当前，全国歌舞晚会的舞美“大投入”、“大制作”成风，有的地方甚至达到了“劳民伤财”的地步，更为腐败分子从中渔利、中饱私囊创造了可乘之机。从这个角度上来说，“创新”已经变了味了，成了某些人的“创薪”，这是值得警觉的，也是应当禁止的。
四、.歌舞布景创新的系列性
歌舞布景的创新，是全方位、深层次的，是一项复杂的系统工程。
从纵向上说，歌舞布景的创新要在继承原有歌舞布景的优秀传统的基础上进行创新，而且这种创新要循序渐进。
从横向上说，歌舞布景的创新要在广泛借鉴各种艺术布景精华的前提下进行创新，例如话剧、戏曲、电影、电视、歌剧、舞剧、西方现代音乐剧等艺术的布景，都应当成为吸收借鉴的对象。
与此同时，还要大胆吸收现代化的高科技手段，如激光、电子投影、彩色喷涂、电脑三维设计等，都应当掌握并化为己有。