时装画课程中提高时装画技法表现力的研究与实践——基于不同人体模特比例的分析

时装画课程中提高时装画技法表现力的研究与实践——基于不同人体模特比例的分析

论文摘要

时装画作为绘画的一种特殊形式,具有独立的造型艺术表现特征,时装画中的人体模特对于现实人体进行了适当的夸张与变形处理,更鲜明、更有情调、更具个性。优美的人体姿态也是设计师追求设计技巧、宣泄思想情感的载体。通过对不同比例、风格的人体进行分类,探讨其变化规律,方便课堂实践教学并激发学生的兴趣,寄予能提高学生的设计与设计表达素养,为后期服装设计课程的学习打下坚实基础,亦为未来的设计师形成独特的设计风格做铺垫,提供启发。

论文目录

  • 1 时装画人体表达现状
  •   1.1 在校生的课堂上
  •   1.2 行业中时装画人体表达方式的崇尚对教学的影响
  • 2 时代要求
  •   2.1 学生方面
  •   2.2 市场方面
  • 3 个性化不同比例风格的人体模特分类与变化规律探讨
  •   3.1 时装画表达的多样性
  •   3.2 人体绘画要点
  •   3.3 关于时装画的人体比例
  •     3.3.1 写实人体比例
  •     3.3.2 夸张人体比例
  • 4 结语
  • 文章来源

    类型: 期刊论文

    作者: 卢慧娜

    关键词: 时装画,人体比例

    来源: 纺织报告 2019年12期

    年度: 2019

    分类: 工程科技Ⅰ辑,社会科学Ⅱ辑

    专业: 轻工业手工业,职业教育

    单位: 广东职业技术学院艺术设计系

    分类号: TS941.2-4;G712

    页码: 55-57

    总页数: 3

    文件大小: 1215K

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