戏曲中的舞蹈，大多数是我国古典舞与民族舞、民间舞，我国共有340余种戏曲剧种，无一不如此。
但是，戏曲中的舞蹈，又不是古典舞、民族舞、民间舞的简单照搬，而是进行了戏曲化的艺术处理，成为专门的戏曲舞蹈。
这种戏曲化的舞蹈，主要有三大审美特征：
其一是虚拟化。系指表演原需附着实物的动作时，不用实物或只用部分实物，以虚代实地进行表演。这是在生活动作基础上的提炼和加工，是具有规范性的舞蹈动作。如开门、关门、上楼、下楼、骑马、行船等等。例如现代京剧《智取威虎山》中的第五场“打虎上山”，杨子荣就以鞭代马作虚拟性的骑马舞蹈表演。
其二是夸张化。系指将生活中动作的基本特点加以渲染夸大，以取得鲜明突出的艺术效果的舞蹈动作。例如“僵尸”、“甩发”和许多“跟头”（“小翻”、“旋子360度”等），都是夸张化的舞蹈动作。
其三是程式化。程式化舞蹈也是在生活动作的基础上加以提炼和加工，但它较虚拟化舞蹈更具严格的规范性，有一定的标准、尺度、范式、格式。例如“起霸”，最早就是根据霸王项羽披挂上阵的英雄气概创造出来的舞蹈动作，后经舞台演出的艺术实践，逐渐形成固定的范式，包括出征前的披甲、整冠、蹬靴、扎靠等一系列规范化舞蹈动作。程式化的戏曲舞蹈有很多很多，如圆场、走边、翻身、云步、蹉步、跪步、醉步、卧海等等，都是有严格规范的程式化舞蹈动作。虽然其中有一些又同时称为“武功”或“毯子功”，但就其“人体动作艺术”的本质而言，都属于戏曲舞蹈范畴。
诚然，戏曲舞蹈同舞剧中舞蹈的表演形式一样，既有独舞，也有双人舞、三人舞乃至群舞。
需要强调指出的是，戏曲舞蹈也要与时俱进，不断发展，不断创新。要根据剧情和人物需要，根据时代和观众的需求，从生活出发，运用虚拟、夸张的艺术方法进行提炼加工，创造出新的程式化舞蹈。在这方面，也有许多成功的范例。如现代京剧《智取威虎山》中小分队的群舞“滑雪舞”、现代京剧《骆驼祥子》中祥子的独舞“洋车舞”、现代评剧《贫嘴张大民的幸福生活》中张大民的“卡通舞”等等，都是新的程式化戏曲舞蹈的杰作。
舞蹈和戏曲同样关系密切，不可分割。对于舞蹈而言，戏曲也是戏剧化的大舞蹈；对于戏剧而言，戏曲就是歌舞化的戏剧。没有舞蹈，也没有戏曲，不仅中国少了一大“国粹”，全世界也都少了一个十分重要的戏剧品种；没有戏曲，舞蹈同样缺少了一个发展的温床，也就失去了升华的机遇。二者的辩证统一关系，不言而喻。
音乐剧原属歌剧中之一种，但近年来它异军突起，走红全球，已独立门户，自成一家。故本文也将其作为一大戏剧品种，分析考察它与舞蹈的关系。
音乐剧是19世纪末、20世纪初在美国兴起的一种音乐喜剧。因为以纽约的百老汇为演出中心，所以又称为“百老汇歌舞剧”，顾名思义，载歌载舞是其主要特点。可见，舞蹈占有音乐的半壁江山。
音乐剧中的舞蹈，受音乐剧的题材、主题、人物、风格与音乐的构成、特点所决定。
音乐剧题材内容最初取自美国人的日常生活，如《演艺船》、《俄克拉荷马》、《卖花女》、《西区故事》、《音乐之声》等。后来又常取材于狄更斯、莎士比亚、萧伯纳等名人的戏剧、文学名著，如《奥赛罗》等。近年来又改编神话、童话、动画片等，如《猫》、《狮子王》等。
音乐剧的音乐以美国西部民歌与爵士乐为素材，而爵士乐是19世纪末产生于美国新奥尔良的流行音乐，主要来源于黑人劳动歌曲、散拍音乐、灵歌、勃鲁斯等。其主要特点是即兴性与强烈的切分音，其通俗性、平易性、浅显性、流行性、现代性都十分突出。
因此，作为音乐剧中的舞蹈，也必须与之同步，即以现代舞为主。包括迪斯科、踢踏舞、霹雳舞、柔姿舞等。现代舞强调“观察自然，研究自然，理解自然，表现自然”。
当然，音乐剧中的舞蹈，根据内容的需要，有时也穿插某些其他舞蹈，如芭蕾舞、印度舞等等。
舞蹈和音乐剧的关系也十分密切，不可分割。对于舞蹈而言，音乐剧是戏剧化的大舞蹈；对于戏剧而言，音乐剧也是歌舞化的戏剧。没有舞蹈，就没有音乐剧，戏剧就少了一个“新新族”；没有音乐剧，舞蹈就没有实现其现代化的平台，也就失去了提升和发展的机会。舞蹈与音乐剧的辩证统一关系，即在于此。
因为话剧是以说白和动作为主要表现手段的戏剧形式，舞蹈不是它的必备因素，所以舞蹈与话剧的关系，连“半紧密型”都不够，只是“松散型”关系。
综上所述，可见舞蹈与戏剧的关系，虽然有个别的“半紧密型”、“松散型”关系，但总体上来说还是十分密切的。舞蹈和戏剧这两种的艺术形式，正应当在这种密切关系中互相交融、互相借鉴、同促共进、比翼齐飞。
责任编辑王雪