刘艳[1]2003年在《美国犹太裔小说家创作中的犹太意识之演进》文中提出犹太裔小说家在美国现当代文学中占有非常重要的地位。尤其是在第二次世界大战之后，美国犹太裔小说家崛起于世界文坛，其作品受到广泛好评，并有多人获得诺贝尔文学奖。作为一个少数族裔的作家群，美国犹太裔小说家的成就引人注目。美国犹太裔小说家们取得的成就多多少少得益于犹太民族的古老文化传统对他们的影响。如果对美国犹太裔小说家的个人经历和他们的作品进行纵向的比较，我们会发现这些小说家的作品中对犹太意识的体现呈现出一种变化的趋势。以辛格为代表的早期犹太裔小说家专注于犹太文化传统，试图在美国这个文化熔炉中保持犹太文化的特性；以马拉默德和索尔·贝娄代表的第二代犹太裔小说家则试图找到犹太文化和人类共同命运的契合点，并将犹太性推广为世界性；以诺曼·梅勒和约瑟夫·海勒为代表的第叁代犹太裔小说家则几乎已经脱离了犹太文化传统，融入了美国现代文学的洪流。截止到这里，美国犹太裔小说家作品中体现出的犹太意识呈现出逐渐淡化的趋势。从1960年代末期开始，新一代美国犹太裔小说家的创作又表现出了向犹太传统回归的趋势。本文试图通过分析美国犹太裔小说家的创作，概括他们的作品中历时性地表现出的犹太意识的变化过程。
籍晓红[2]2009年在《行走在理想与现实之间》文中提出针对以往评论界未能将文化批评理论应用于索尔·贝娄小说批评的现状,本文试图从文化批评的视角切入,探讨贝娄中后期几部小说的现实意义和独特价值,揭示贝娄小说所反映的后工业社会的人类生存困境。本论文结合这些小说所反映的时代背景,从贝娄作品对后工业时代社会问题的表现这一角度来切入,将其小说置于后工业、后现代语境下来考察,运用丹尼尔·贝尔的后工业社会理论、鲍德里亚、齐美尔等人的消费社会理论和拉康的符号理论等,来分析贝娄作品中的消费主义和拜金现象的社会根源、小说所表现的消费社会背景下人们身上所体现出的物质追求和精神追求之间的矛盾以及由此导致的精神危机。同时,笔者试图从心理分析的角度入手,运用快乐原则和道德原则,深入分析贝娄的作品。所有这些分析旨在表明,贝娄笔下的人物自我身份的丧失,象征着商品经济大潮下人文精神的失落。索尔·贝娄对后工业社会人类生存困境的揭示首先表现为人的“物化”。《更多的人死于心碎》这部小说生动地展现了一幅后工业社会的消费图景,表现了“以消费为灵魂”的后工业社会人们的生活,以及那些异化了的“单向度的人”,对享乐主义和消费道德观进行了鞭鞑,贝娄将消费主义的批判提升到了文化的维度和人文关怀的高度。“物化”只是异化的一种。其他异化现象也在贝娄笔下得到了生动的揭示。例如,《赫索格》深刻地表现了后工业社会人的异化感,表现了人与自我、人与人、人与社会、人与自然等种种异化关系。贝娄以他自己的方式对这种关系做出了注解。在他的笔下,工业化和城市化的进程让人与自然的关系变成了一种消费关系,让人与人的关系失去了亲情与爱情。贝娄的作品是对这种不再和谐的关系的一种悲悼。贝娄的小说表现了人们对成功(即名利、地位)的追逐,以及由此造成的悲剧。在《洪堡的礼物》中,后工业社会犹如一个名利场。该书揭示了现实主义者的“进步神话”和理想主义者的失败困境,以及现实主义和理想主义两种价值观之间的裂变。小说整个结构呈现为一种悖论叙事,这使小说具有了深度和复杂性。在这部小说里,贝娄解构了一个由享乐主义支配的社会,他不仅批判人们对成功的盲目追逐,而且对一个“由理性和进步确定的技术世界”表示深恶痛绝。《院长的十二月》和《赛姆勒先生的行星》这两部小说展现了一个后工业“荒原”社会,字里行间渗透着对文明的忧思、对灵魂的关注、对道德的焦虑、对存在意义的追问,以及贝娄所具有的独特的“情感信念”。这两部小说是他对后工业消费社会人类生存困境的的一种反拨,是他在解构的同时进行的一种积极建构。贝娄对现代技术和文明进行了深刻的批判。他反对一味地强调科技进步,反对忽略人的精神建设。他认为科技进步并不一定能给人带来幸福和快乐。贝娄对科技进步与专家制度的质疑,契合了当今物质丰裕的社会状况下人文精神的衰微、人们的幸福感缺席这一现象。贝娄还对后工业社会科技的进步和文明的演进与文化的衰落之间的关系作出了深刻的反思。在上述五部小说中,贝娄对人类价值观的变迁进行了深入的探讨。他不但反对人们对技术进步的盲目追求,以及对科学的崇拜,而且还关注文化的命运,希望恢复文学、艺术等人文学科应有的地位。贝娄的作品始终充满了人文主义关怀。以赫索格为代表的人物表现了贝娄的思考和彷徨。贝娄注意到了后工业社会里形而上学和道德观念的日趋式微。他的几部小说都表现了他对人类一些永恒的哲学命题的思考,表达了他对人类的前途、命运、道德、精神状态,人生终极意义等重大问题的关注,比如自我认同、道德与真理、个体与群体等问题。贝娄对这些形而上问题的哲学思考是他对后工业社会消费主义和物质主义作出的回应和反拨,也是他对后工业社会的“无深度”、“中心消解”和“情感消逝”现象的一种拯救。贝娄深刻地揭示了一个后工业的“荒原”社会,然而,面对满目疮痍的后工业文明,贝娄始终保持着乐观、积极的态度,他具有一种“情感信念”,他的小说渗透着一种乌托邦情怀,表现了一种文学理想主义。索尔·贝娄拒绝虚无,他永远对绝望说“不”。他对人类的未来充满信心。他的作品在诊治后工业人类社会的疾病和挽救人类濒危的信仰方面具有积极的意义和永恒的价值。他的批评观点在当今世界的嘈杂之中敲响了清澈之音。他试图“避免滑向或跌入乌托邦的幻想之中”,为人类走出后现代困境找到一条道路。如何找到根治当代都市病症的灵丹妙药?如何使孤独的个体找到群体的归属感?如何拯救失去心灵家园的现代人?随着对这些问题的追问,记忆、精神和信念的重要性在贝娄的作品中凸显出来。贝娄的作品充满了“外来人”内心深处挥之不去的对家园的怀恋,充满了对“逝去的辉煌”的缅怀。贝娄笔下表现的不仅仅是人物在地理位置上的被“流放”,更是心理意义上的被放逐。贝娄表现了游离于美国主流社会之外的犹太移民的生存境遇。然而,他所表现的犹太人的身份危机问题是超越时代的、典型的,具有永恒的价值和社会意义。贝娄还为丧失了家园、在荒原中挣扎着的人类开出医治后现代疾病的药方。他用审美的、历史的、传统的以及人道主义的情感来使处于失乐园中的当代人类获得精神救赎。贝娄用艺术与诗(文学)来拯救人们的精神。大自然是其小说主人公获得审美救赎的另一个力量来源。他以亲近自然、厌恶城市来表达他对消费主义的抵制。他在“未受工业文明熏陶”的淳朴的小镇体验到了“精神的还乡”。贝娄通过回归犹太文化传统、坚持犹太人的优良品质和道德价值观,使处于后工业、后现代社会困境中的人类获得历史和哲学意义上的救赎。他用人道主义的情感来对抗“爱的缺席”。他笔下的人物在对他人的“敞开”之中获得了超越。他们通过建构或融入社群关系,走出了异化,赋予人生以崭新的意义。他们通过学会博爱,将生命的价值提升到了新的高度。带着理想和信念一路走来,索尔·贝娄经历了从失落到回归的心路历程,他的内心一直充满着寻找人类家园的渴望,他的身上体现了知识分子的矛盾和困惑。他所塑造的主人公典型地体现出理想和现实的矛盾冲突。贝娄的小说表现了文学的超验意义以及人文学科对人类精神的救赎,体现出一颗流浪灵魂的一种乡愁意识,表现出一种乌托邦情怀和文学理想主义,一个无处不在的“求索”主题,以及一种对人生意义的诉求。在一个消费至上、娱乐至死、道德滑坡的时代,索尔·贝娄对精神的关注、对精神家园的追寻和敢于直面人类灵魂的精神,以及他开出的救赎方案,无不显示了一代文学大师的人道主义关怀。他一生都行走在梦想与现实之间。
李雪洁[3]2017年在《犹太教视域下勋伯格音乐研究》文中研究指明阿诺尔德·勋伯格,作为二十世纪最重要的作曲家之一,开创了西方现代主义音乐流派,成为西方浪漫主义音乐向现代音乐过渡的领军人物。他独创的自由无调性和十二音序列音乐作曲技法,席卷整个西方音乐界,成为后辈作曲家争相模仿的对象,对东西方的音乐创作起到了重要的影响,引领了一个时代的发展方向。在这位卓越的作曲家的音乐作品之中蒙着一层神秘的宗教面纱,作为犹太人的后代,勋伯格的思想里浸染着浓重的种族情义与宗教情怀,短暂的离开犹太教是为了更加深刻地理解其犹太精神。即使如此,犹太复国主义思想也一直环绕勋伯格的脑海之中,从未远去,更是将这种思想融入到他一生的艺术创作的内容里。本文通过宗教的视角,试图更好地阐释宗教思想对勋伯格音乐创作和艺术精神产生的影响,从而更好地理解勋伯格的音乐及其对西方和中国现代音乐发展中所起到的作用。论文第一章以世纪之交的奥地利社会与文化事件作为铺垫,通过介绍奥地利了解勋伯格波折的音乐人生,以及对勋伯格的音乐创作起到关键性的人物。19世纪末到20世纪上半叶的奥地利,政治上的一再退让,使其失去更多的自主权,大众文化与本土文化之间的矛盾冲突日益激烈。无论是政治生活还是文化发展都是动荡不定的,没办法为勋伯格的艺术创作提供稳定的氛围。同时,也预示了勋伯格跌宕起伏的生活经历。“多声部赞美诗”乐队引领勋伯格走上了音乐发展的道路,亚历山德尔·冯·策姆林斯基作为勋伯格一生音乐创作生涯中的唯一一位老师,给予勋伯格许多音乐上的帮助。与此同时,作为勋伯格的内兄与朋友,也给予生活上的无尽支持,彼此成为信赖之人。第二章以勋伯格的艺术创作背景为切入点,简要论述了其文化背景的同时,从宗教的角度解读了他音乐创作的理论哲学基础与美学思维,探索其艺术创作的文学启发及绘画浸染。《圣经》作为以色列犹太文化最重要的文化组成部分,是不能被忽略的一环,雅赫维的神圣性与万能性掌控着犹太民族的思想文化。“一神思想”绵延犹太文化数千年,成为犹太人流亡几个世纪的唯一支撑。犹太复国主义的思想根深蒂固地浸入每个犹太教徒的血液之中,强烈的政治复国与思想文化意识激发了作曲家的创作欲望,为勋伯格提供了艺术创作的灵感来源。勋伯格的艺术创作与文化、宗教、哲学、美学相互结合,把勋伯格的艺术创作及影响其创作的诸多因素作为本章论述的对象,探寻他们与作曲家创作之间的碰撞交融。第叁章概述了勋伯格的宗教意识在清唱剧这一音乐创作体裁中的显现,简要概括西方清唱剧发展的源流,从具体的文本及作品出发,通过分析勋伯格创作的清唱剧音乐作品《古雷之歌》、《雅各的阶梯》、《一个华沙的幸存者》总结出勋伯格清唱剧创作的特点及作品中彰显的神选意识。清唱剧的宗教体裁从侧面证明了勋伯格的思想倾向,音乐与文本中展现出作曲家隐匿其中的犹太意识。同时,对勋伯格创作的自由无调性与十二音作曲技法的发展历程进行简要的梳理,进一步探讨他们在音乐作品之中的应用。第四章以以色列锡安理想为切入点,从音乐学与文化学的角度来论证,解析复国主义思想观念在其创作时期的呈现。本章中特别选用了作曲家勋伯格改宗基督教之后所创作的音乐作品,通过音乐与文本两个部分剖析他的音乐作品戏剧《圣经之路》、歌剧《摩西与亚伦》、从而证明即使在勋伯格转信基督教期间,他的思想与创作中宣扬复国主义的情怀也未曾泯灭。作曲家后期创作的音乐无伴奏混声合唱《现代诗篇》更充分地证实了勋伯格思想中挥之不去的“复国梦”。与此同时,进一步分析勋伯格音乐作品所追求的艺术精神。第五章总结勋伯格的音乐创作与艺术精神给予西方音乐的启示。通过探讨他创作的作曲技法自由无调性和十二音序列音乐,音乐创作中频繁使用离调、转调、不协和和弦等独特的谱曲方法,从而分析出对奥地利、美国及其他欧洲国家的音乐创作所产生的深远影响。对勋伯格艺术精神的解析,探究他的音乐思想及表现主义音乐的深层内涵,从他的音乐创作和艺术精神中所揭示出来的音乐的本质重新审视西方现代音乐的理念和特质。第六章从勋伯格音乐创作的体裁、思想和技法的角度,对中国现代音乐产生的影响性进行分析。通过宗教性清唱剧体裁引入中国,辨析清唱剧在中西方音乐发展中的差异性。在勋伯格的音乐思想与十二音序列音乐的作曲技法和中国现代音乐相结合的同时,从中寻找到中国现代音乐的融创性。我国现代音乐的发展既是对勋伯格音乐技法和艺术精神的再创造过程,也是构架于民族音乐之上的升华过程。总而言之,本文试图通过对勋伯格的音乐创作和艺术精神的研究,从清唱剧的创作体裁、犹太复国主义的观念以及其自由无调性和十二音序列音乐的创作方法入手,探寻作曲家音乐作品背后所表现出来的思想,解析隐藏在作曲家音乐创作背后的深意。在勋伯格一生的艺术创作之中,他分别从文化的视角、哲学的角度、美学的思维等方面全面诠释了犹太之神雅赫维,用一种全新的方式将这种精神融入到自己的音乐之中。勋伯格独具匠心的作曲技法让我们感受到其音乐具有的一种无限生命活力和创造力,透露着对犹太文化的深入理解,也使其音乐更具有文化的思辨性,既夯实了西方现代音乐发展的基础又丰富了民族音乐发展的多样性。可以说,西方现代音乐在发展过程中吸收了勋伯格音乐创作的方法和其艺术精神中的核心理念,而中国的现代音乐在引进清唱剧这一创作体裁的同时也热衷于对勋伯格的自由无调性和十二音序列音乐的作曲技法的研究。并结合我国民族音乐风格发展出新技法、新理论,为现代音乐在我国的发展开拓了新思路。
张艺[4]2012年在《桑塔格艺术构造“魔力”探索》文中研究说明前期研究发现,苏珊·桑塔格饱受争议的所谓“形式论美学”,其实乃是问题的表面假象,她对内容的矮化、对形式的拔高,实质上是为了强调,形式的能指构造可以展示作家的精神图景,形式本身即蕴含着艺术批判的力量；而她后来对关于形式问题的调整与变化,不仅是积极介入政治文化生活的结果,更是内心不断重新驱动创作的原因。这将可能成为揭开苏珊·桑塔格思想之激情秘密,以及艺术世界独特“魔力”的门径钥匙。论文决意不再顺沿形式本身的批判力量指向探索,而是逆流形式变化的外部表现而反向追溯,揭示变化源头的动力缘由,以及此缘由的内在生成机制。在推翻前面问题、更换问题起点的探索中,形成了鲜明的“问题意识”与自觉的“批判立场”,基于“观其全人”的态度以及“完整知识”的视野,论文发现了,置身现代性同化的压力,在道德与美学之间两难处境,苏珊·桑塔格和她仰慕的许多艺术家,实质上都是隐秘地占据了一种被称之为“诺斯替主义”的精神立场；桑塔格因其拷问自性的痛苦,而被诺斯替宗教的异端精神所吸引,又因这种精神异端的否定神学原则,逐渐对“怀疑的宗教”产生内心的怀疑。独特的信仰之路,不仅成为她“追求严肃”的推进力量：赋予她的艺术创造以灵性之光,赋予她的艺术批判以反思之镜；也为她的“艺术创作”设置了问题——“矫饰”的艺术的权威性难免令人生疑。然而,这种怀疑,并不是以意图打破作家写作的权威为最终旨归；乃是为了反思地探索以“诺斯”之名的现代处境论：人异在于世界的虚无、漂泊作为现实体验与形上的象征,身为作家的个体,自身主体的独特感受与艺术世界之间的“距离设置”,这种自我矛盾的内在张力,可以为我们在现代性压力下的生存体验,带来什么样的借鉴意义,以及可以作为重新反思宗教与艺术关系的一个透视个案。论文首先提出“艺术批评如何”的问题,对艺术批评的范式进行了反思,认为探索真理的旅途,是一个不断提出问题的过程,而真理的展现,应该是作为一条问题链的形式；对苏珊·桑塔格这样复杂的西方作家艺术构造魔力的祛魅,多了神学批评的立场,不仅是多了一个重要的研究向度,根本上是多了与作家平等对话的“思想”。在此基础上,批评得以不再与对象亦步亦趋,而是有了批判超越的可能。除了研究的向度之外,透视的选点也很重要。论文主要选取了叁个视点透视桑塔格艺术构造的魔力所在：虚构类文学创作中,她秘而不宣的宗教意识、及其犹太出身带给她的宗教感；批评类随笔写作中,她闻达于世“智性激情”的深层生成机制、及其公共面孔背后的真我诉求；日记及自传色彩写作中,她掩身“土星星宿”的原因所在,及其与仰慕者对话的艺术性和宗教性。对《恩主》的第二次透视(前一次是符号学批评视阈的)发现,小说中梦境作为最重要的艺术符号的设置,能指却是创造者的宗教感迷惑——站在锡安与美国之间的呼愁困顿与无所适从,对神性拯救还是智识拯救选择的同化改宗及罪悔怀疑,克服极端二元论的愿望,与知识精英情绪及犹太异端气质之间的顺应与矛盾。第二章立足文本细读,查阅了《圣经》、《塔木德》等宗教文献,采用了释经的寓意解经法及拓扑学解析的方法,深入地发掘出艺术本文构造中内置的诺斯替瓦伦廷派神话剧本套迭结构,以及艺术思想中隐藏的诺斯替思辨体系中宏大的“普纽玛等式”,并揭示了小说艺术性的构造,以探索内在的精神图景,替代外向的现实创作,与作家的犹太性及宗教感相关。对《反对阐释》的第二次透视(前一次是互文式批评范式的)发现,“灵知冲动”实质是桑塔格反对阐释的根本驱动,在反对一种意识形态背后,乃是为另一种意识形态开道——艺术批评需要再创属于自己的灵性；“反对阐释”倡导的不是简单地以对艺术的情感体验,去取代以揭示意义为目标的智性分析,而是在诺斯替神学的否定性原则推动下,一种更为高级的意识探索：对神的知识本身就是对于他的不可知性的认识；如同对意义阐释的认识本身,也就是对于它的不可阐释性的认识,必然走向“态度”的中立与风格的“透明”,而这种“静默美学”诉求的最高境界,与诺斯替教的“出神”境界相似。原来,桑塔格倡导的新感受力,乃是古老的诺斯替教感受力在现代艺术的还魂,如此“矫饰”的做法,还体现在以“坎普”为名的自性表演。第叁章保持批评的张力,不仅贯穿苏珊·桑塔格“反对阐释”批评立场变化始终,而且透视到她后期“回归传统”的艺术批评,以及“神智铸就”的思想激情的内在缺陷不足。第四章中,对苏珊·桑塔格“画像”群图的透视发现,桑塔格在写作的自我与真实的自我之间,为读者是自觉地设置了理解的迷雾,这种既露且藏的暧昧矛盾表现为：在她极力回避之处,往往与之相反；而在她大方承认之处,往往不惟如此。除了独特的思维“反思性”；桑塔格还是特别的行为“表演性”。她对身为女人、同性恋的取向、对疾病和死亡的主体感受,被写作权威性所禁锢的内心真实,没有在日记写作中表现,反而是宣泄进了她“掩饰起来的合传”；而她仰慕式的“作画”对话,泄露了最大程度上的苏珊·桑塔格艺术的秘密——阿尔托式的心态、本雅明般的灵性、类似巴特那种写作观、同卡内蒂一样的死亡意识、俄罗斯流亡法国那些艺术家们的思想,还有他们都占据的——诺斯替主义的立场。第四章纵观苏珊·桑塔格整个艺术世界与生活世界,特别是她的日记写作及变向自传写作。随笔性文章的眼光敏锐与批评洞见,是苏珊·桑塔格的重要艺术魅力,本章的写作,也走向了随笔式的批评。论文没有局限于苏珊·桑塔格的个案研究,而是视其艺术魅力本身具有召唤性的结构,“诺斯替主义”不仅是作为作家占据的某种立场,更是成为在现代性压力下,个体的一种普适的“处境”；而艺术创造,成了反思文明、反思我们自身的一面镜子。在这个意义上,艺术具有了类似宗教的某种启示意义；在对这种启示意义的反思中,我们也可以对艺术与宗教的关系,进行一次重新的反思。
谢谢[5]2008年在《灵魂的远征》文中认为《肖莎》1是美籍犹太裔作家艾·萨克·辛格继《庄园》和《冤家,一个爱情故事》之后于1978年推出的带有强烈自传性质的长篇小说。然而,评论界对书中跌宕起伏的故事情节褒贬不一,争论的焦点在于小说的自传风格和其中所涉及的幻境现象。但至今为止,对其全面研究的并不多。本文针对争论的焦点,依据原型批评理论主要从人物和主题两个方面对《肖莎》中的神话原型进行比较全面的分析,旨在挖掘人类追寻精神家园的集体无意识。论文共分叁大部分:引言,正文和结论。引言部分包括对辛格及其作品《肖莎》的介绍及研究现状和论文的大致介绍和研究方法。第二章至第五章是正文部分。第二章简要介绍与论文相关的原型批评理论。第叁章对小说中的原型人物进行分析。贝蒂的形象体现了阴影原型的置换变形;巴诗丽体现了大地母亲原型;肖莎体现了婴孩原型。第四章阐述了贯穿小说的原型主题。论文主要论述了两个神话主题:追寻主题和死亡—重生主题。在第五章中,通过对小说其它原型的分析,论文挖掘作品隐含的追寻精神家园的集体无意识。结论部分总结了论文的主要观点,强调了辛格在《肖莎》应用原型的意义——不仅增强文章可读性及深刻性,而且挖掘不同文化所共有的人类集体无意识,强化了小说追寻精神家园的主题。
参考文献：
[1]. 美国犹太裔小说家创作中的犹太意识之演进[D]. 刘艳. 南京师范大学. 2003
[2]. 行走在理想与现实之间[D]. 籍晓红. 浙江大学. 2009
[3]. 犹太教视域下勋伯格音乐研究[D]. 李雪洁. 东北师范大学. 2017
[4]. 桑塔格艺术构造“魔力”探索[D]. 张艺. 南京师范大学. 2012
[5]. 灵魂的远征[D]. 谢谢. 辽宁师范大学. 2008
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