导读:本文包含了电子音乐论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:电子音乐,传统,声音,管风琴,惊蛰,民族音乐,技术。
电子音乐论文文献综述
刘菁媛[1]（2019）在《传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比》一文中研究指出现代科技的飞速发展不但能满足人们的物质需求,对精神追求同样带来了巨大的影响。其中,电子音乐作为结合了电子技术与音乐艺术的新兴产物,因其新潮的音乐风格和创作技巧而广受年轻人青睐,同时也对传统音乐作曲造成极大的冲击。无论是传统音乐还是电子音乐,在作曲方式与技巧上都存在着各自的特点,因而,本文通过对《电子音乐技术》一书的深度学习与研究,分析探讨传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比。(本文来源于《电气传动》期刊2019年12期）
杨玉双[2]（2019）在《上野健电子音乐sabinium中的音响组织手法》一文中研究指出本文旨在分析上野健的sabinium的这部电子音乐作品,并通过这一实例分析论证上野健电子音乐作品sabinium的组织手法。笔者认为音响的个性化是电子音乐始终所追求的重要目标之一,并试图从这部作品中找出其个性化的处理,从而进行归纳和总结。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年22期）
陆晶,刘思敏[3]（2019）在《探索现代筝乐与电子音乐音色的结合——以混合类电子音乐作品《惊蛰》为例》一文中研究指出本文从混合类电子音乐作品《惊蛰》出发,从叁个方面研究现代筝乐与电子音乐的结合。首先分析作品的创作构思和制作过程,其次探索作品中古筝与电子音乐的音色及音响的特征,最后采访作品的创作者、演奏者和聆听者,以不同的对象和视角去分析二者结合的所听所感。(本文来源于《大众文艺》期刊2019年21期）
赵晓雨[4]（2019）在《艺术理念与技术创新驱动下的中国电子音乐发展》一文中研究指出电子音乐是音乐艺术与现代科技结合的产物。中国电子音乐的实践起步于20世纪80年代中期,比西方发达国家要晚近四十年,经历了从拿来到吸收,再通过不断丰富,建立起了自己独特的艺术风格的过程。中国电子音乐的发展,得益于创作者艺术理念的不断更新、对前沿技术的掌握和学科建设的完善、国际化交流的日益频繁。今天,中国电子音乐以独特的艺术语言和创作方式,正在为世界电子音乐的发展贡献中国的智慧和思维。(本文来源于《中央音乐学院学报》期刊2019年04期）
周瓅[5]（2019）在《浅谈传统作曲与电子音乐作曲的观念与技法》一文中研究指出我国经济发展和科学技术的进步,不仅对人们生活带来实质性的转变,同时也对音乐领域的发展产生一定影响。电子音乐作为传统乐曲的拓展和延续,具有时代性和先进性的特征,赋予英语全新的活力和灵魂,对音乐行业发展具有一定的促进作用。本文主要对传统音乐和电子音乐进行深入分析,对传统音乐和电子音乐的创作方式进行观念和技法方面的比较,旨在为音乐行业健康发展提供借鉴和建议。(本文来源于《中国文艺家》期刊2019年11期）
赵大路[6]（2019）在《传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈》一文中研究指出随着近些年我国社会主义市场经济的高速发展,科学技术同样在不断发展的过程之中,而科学技术的进步必然会对我们的衣食住行产生一系列的影响和改变,在视听方面的改变则主要表现为这些年异军突起并迅速传播的电子音乐,电子音乐是一种充分结合传统音乐形式与现代科技的,具有丰富内容的现代科技产物,它的出现甚至可以定义为对于音乐生命的再赋予以及内涵的补充。与传统作曲相比,电子音乐的创作虽然起步晚,但是也在快速进步之中,本文主要就两者之间的一些区别进行分析,希望能给读者提供一定的参考和帮助。(本文来源于《传播力研究》期刊2019年32期）
陈如[7]（2019）在《电子音乐创作技法初探——以作品《Cadenza》为例》一文中研究指出电子音乐在诞生之初因其独特的魅力产生了巨大的影响,后来更是风靡全球,在科技迅速发展的几十年里,电子音乐也以惊人的速度成长着。上世纪八十年代电子音乐进入中国后,在短短叁十多年间出现了大量的电子音乐作曲家和优质作品。本文以关鹏的电子音乐作品《Cadenza》为例,探讨电子音乐的创作方式。作品《Cadenza》使用了大量打击乐的演奏技巧,结合电子音乐的变形,开启了无限想象的音乐空间。作者以声音材料为例进行论证,为今后的电子音乐创作提供一定的参考和启示。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
禹自颛[8]（2019）在《简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究》一文中研究指出电子音乐是近年来出现的一种全新的音乐创作形式,可以通过专业的音乐处理软件对乐器的声音进行处理或者利用软件来模拟各种声音,电子音乐大大提高了音乐的创作效率而且有效的减少了音乐制作的成本,同时电子音乐技术的应用对于民族音乐的制作也有重要的意义。本文就电子音乐技术在民族音乐制作上的研究进行分析和讨论,以这样的方式来促进电子音乐技术在民族音乐制作方面的发展,进一步推动相关的音乐模式建设。(本文来源于《黄河之声》期刊2019年20期）
[9]（2019）在《原创·创新——吟飞引领电子乐器与电子音乐教育新风向》一文中研究指出10月11日下午,一场主题为"吟飞现代电子乐器与音乐教育"的国际论坛,吸引了行业内外参展商和客户的目光,为与会者创造了交流平台,从而更加深入地理解电子乐器行业和音乐教育领域未来的发展,引发思(本文来源于《乐器》期刊2019年11期）
李翯[10]（2019）在《浅析交互式电子音乐中的即兴演奏》一文中研究指出交互式电子音乐是现代人工智能技术、交互技术等诸多现代科技在音乐领域的产物,科技的加入使得音乐创作者对音乐有了更加深入的研究和解析,更加了解音乐的意义和魅力。交互式电子音乐的流行,更加推动了即兴演奏的发展。本文主要探析的是交互式电子音乐和即兴演奏的内涵,以及交互式电子音乐与即兴演奏之间的联系,并提出了关于即兴演奏在交互式电子音乐中运用的思考。(本文来源于《北方音乐》期刊2019年20期）
电子音乐论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文旨在分析上野健的sabinium的这部电子音乐作品,并通过这一实例分析论证上野健电子音乐作品sabinium的组织手法。笔者认为音响的个性化是电子音乐始终所追求的重要目标之一,并试图从这部作品中找出其个性化的处理,从而进行归纳和总结。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
电子音乐论文参考文献
[1].刘菁媛.传统音乐作曲方式与电子音乐作曲技巧的对比[J].电气传动.2019
[2].杨玉双.上野健电子音乐sabinium中的音响组织手法[J].艺术评鉴.2019
[3].陆晶,刘思敏.探索现代筝乐与电子音乐音色的结合——以混合类电子音乐作品《惊蛰》为例[J].大众文艺.2019
[4].赵晓雨.艺术理念与技术创新驱动下的中国电子音乐发展[J].中央音乐学院学报.2019
[5].周瓅.浅谈传统作曲与电子音乐作曲的观念与技法[J].中国文艺家.2019
[6].赵大路.传统作曲与电子音乐作曲的比较浅谈[J].传播力研究.2019
[7].陈如.电子音乐创作技法初探——以作品《Cadenza》为例[J].黄河之声.2019
[8].禹自颛.简析电子音乐技术在民族音乐制作上的研究[J].黄河之声.2019
[9]..原创·创新——吟飞引领电子乐器与电子音乐教育新风向[J].乐器.2019
[10].李翯.浅析交互式电子音乐中的即兴演奏[J].北方音乐.2019
论文知识图
