导读:本文包含了院体山水画论文开题报告文献综述、选题提纲参考文献及外文文献翻译，主要关键词:山水画,南宋,山水,文人,意象,宋代,青绿。
院体山水画论文文献综述
葛烨,吴俊[1]（2019）在《论北宋院体山水画与宋词意象的性灵契合》一文中研究指出山水画与诗词最能体现中国传统艺术精神,山水画形成于魏晋时期,自隋唐开始独立成科,至五代北宋已发展成熟。词兴起于隋唐至宋进入全盛时期。二者都注重意象的表达,以心物、时空合一等表现形式完成对生命的表达,本文结合宋代山水画与宋词的艺术特点,重点论述二者契合之处。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2019年08期）
王玉洁[2]（2018）在《南宋院体山水画构图特点探析》一文中研究指出绘画艺术无法脱离构图。南宋院体的边角式构图与北宋的全景式构图形成鲜明对比,一个新的绘画形式的出现必定是对之前绘画形式的革新,另辟蹊径。南宋将全景转向局部描绘,强调某一主体突出主题,画面虽简留有大量空白却不失对意与境的表达,开启了中国传统山水画构图形式的新篇章。本文试从南宋院体山水画构图转变成因分析入手,探究南宋院体山水画的构图特点。(本文来源于《艺术评鉴》期刊2018年15期）
何卫毛[3]（2015）在《浅论南宋院体山水画的发展过程及其特点》一文中研究指出南宋,院体山水画的成熟使中国古代山水画的艺术面貌有了一个巨大改变。本文旨在通过南宋不同时期代表性宫廷画家的代表性作品,主要从技法、风格等方面分析了南宋院体山水画的传承、革新、发展及他们的艺术成就。(本文来源于《客家文博》期刊2015年01期）
孙希娟[4]（2014）在《南宋院体山水画《四景山水图》解读》一文中研究指出山水画在中国绘画史上占有比较重要的地位。透过山水画也很好地反映了中国古人的自然观，古人认为人与自然是相融合的，所以中国画家对客观世界的观察不只当做是一种物象，而且还赋予人格的魅力，他们把人的感情与景物融合在一起。因此中国画重在“立意”,使作品成为画家修养、个性、情绪的载体。《四景山水图》就很好地体现了中国古代山水画家的文人情怀，在杭州西湖的优美景色中，穿插着文人贵族闲适生活的描写，春夏秋冬四时季节的变幻，透过山峦烟霭、树色水韵以及人物活动呈现出画面，它将诗意的文人情趣与园囿的秀美景致相融合，体现出画家优雅淡然的精神境界。我的《四时山水系列》作品就是为了探究《四景山水图》的笔墨趣味、诗意韵致而进行的创作。意在以古探今，在学习古人绘画技法的同时，也试想走进古人的精神世界，以探求一条属于自己的艺术道路。(本文来源于《上海师范大学》期刊2014-05-29）
郭明阳[5]（2013）在《北宋院体山水画探微——郭熙《早春图》》一文中研究指出宋代是我国传统山水画的高峰时期。其院体山水画重理法、重质趣、重写实。众所周知,历代山水画评论家都以李成、董源、范宽为北宋叁大家,从创造性的角度来看,无疑是有道理的。他是李成之后,把中国山水画创作推向表现更加真实细腻的微妙变化境地的人。郭熙继承他们的传统并加以新的发挥,在绘画创作和山水画理论两方面都有杰出成就,不愧为一位承前启后的大师。(本文来源于《青春岁月》期刊2013年16期）
于航勇[6]（2013）在《唐代青绿山水画与宋代院体山水画的比对》一文中研究指出在中国山水画的发展中,宋代院体山水画成就显着。唐代山水画还不太成熟,但以展子虔、李思训父子开辟的青绿山水一派为此后山水画的发展奠定了基础。比对唐代青绿山水和宋代院体山水,会鲜明的分辨出两宋时期的"院体"山水画能够突破以往的传统,画家的实业获得了扩展,在色彩风格,表现手法上比之唐代向前迈了一大步。(本文来源于《大众文艺》期刊2013年15期）
孙贺[7]（2012）在《宋代院体山水画与文人山水画的比较研究》一文中研究指出院体画是指宫廷画家及由宫廷设置的院体画家的画。据张彦远《历代名画记——叙话之兴废》载"汉武创制秘阁以聚图书。汉明雅号丹青,别开画室,又创立洪都学以集奇异。"但这只能算是后来宫廷设置画院的滥觞,正式的画院出现于五代的南唐和西蜀。(本文来源于《艺海》期刊2012年01期）
赵书英[8]（2011）在《南宋院体山水画风演变成因初探》一文中研究指出马远、夏圭变李唐的"全景山水"、刘松年的"小景山水"为"边角山水"并将李唐"水墨苍劲"的画风发展成南宋标志性的画风。本文着重从地域环境、社会环境、哲学思潮影响下观照方式的转变和艺术发展的自律性四个方面来探讨南宋院体山水画风演变的成因。(本文来源于《大众文艺》期刊2011年07期）
边凯[9]（2011）在《宋代院体山水画与文人山水画审美趣尚比较研究》一文中研究指出本篇论文是围绕宋代文人山水画与院体山水画的审美趣尚在统一的写实主义审美观下存在一些微妙的差别及这种差别对文人山水画与院体山水画的分野产生的影响进行讨论的。在此主要通过以下面几个方面进行论述：一、宋代文人山水画家是以文人的身份参与绘画的,其审美趣尚很自然在绘画中表现为对于“文”的追求。这种审美趣尚直接影响了统治阶层的审美趣味,进而影响了院体山水画的审美情趣。二、宋代院体山水画家有着对物象求其真与文心并举的审美标准,这种审美标准也影响了文人画家对写实主义自然观和绘画技巧的追求。叁、宋代无论是院体山水画还是文人山水画所表现出的忠实于自然的写实主义品质是文人山水画家与院体山水画家所共有的。四、文人山水画家与院体山水画家在创作过程中的不同心态也在某种程度上为后来的文人山水画与院体山水画的分野埋下了伏笔。五、为什么宋代早期的山水画不在画面题字而后来的文人山水画形成了画面题诗的形式,对诗境入画与诗画结合两种图式上的不同追求,体现了院体山水画家和文人山水画家在审美趣味上的差异。六、南宋画家主观的审美趣尚决定了南宋山水图式上的转变,这种图式上的转变也是文人山水画与院体山水画审美趣尚一次大融合的产物。(本文来源于《中央美术学院》期刊2011-04-01）
晏娜,王懿清[10]（2010）在《中国8-14世纪院体山水画的意象符号》一文中研究指出中国山水画似乎很早就确立了其图绘性表现的意象特征,这些意象特征来自于对笔墨与古法的强调,本文通过8-14世纪的院体山水画的发展特征来阐述古法的意象化符号特征、意象符号的恒定性、意象符号的精神性叁方面问题。(本文来源于《商品与质量》期刊2010年S4期）
院体山水画论文开题报告
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
绘画艺术无法脱离构图。南宋院体的边角式构图与北宋的全景式构图形成鲜明对比,一个新的绘画形式的出现必定是对之前绘画形式的革新,另辟蹊径。南宋将全景转向局部描绘,强调某一主体突出主题,画面虽简留有大量空白却不失对意与境的表达,开启了中国传统山水画构图形式的新篇章。本文试从南宋院体山水画构图转变成因分析入手,探究南宋院体山水画的构图特点。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
院体山水画论文参考文献
[1].葛烨,吴俊.论北宋院体山水画与宋词意象的性灵契合[J].艺术评鉴.2019
[2].王玉洁.南宋院体山水画构图特点探析[J].艺术评鉴.2018
[3].何卫毛.浅论南宋院体山水画的发展过程及其特点[J].客家文博.2015
[4].孙希娟.南宋院体山水画《四景山水图》解读[D].上海师范大学.2014
[5].郭明阳.北宋院体山水画探微——郭熙《早春图》[J].青春岁月.2013
[6].于航勇.唐代青绿山水画与宋代院体山水画的比对[J].大众文艺.2013
[7].孙贺.宋代院体山水画与文人山水画的比较研究[J].艺海.2012
[8].赵书英.南宋院体山水画风演变成因初探[J].大众文艺.2011
[9].边凯.宋代院体山水画与文人山水画审美趣尚比较研究[D].中央美术学院.2011
[10].晏娜,王懿清.中国8-14世纪院体山水画的意象符号[J].商品与质量.2010
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