黄芳[1]2009年在《储望华钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位》文中研究指明储望华是中国为数不多的钢琴家兼作曲家,他的作品质朴清新,个性鲜明,富于时代感又具有强烈的民族色彩。在钢琴创作方面,储望华取得了令人瞩目的成就,他的作品引起了人们的广泛关注,在中国钢琴音乐创作领域占有举足轻重的地位,并对中国钢琴音乐的发展产生了深远的影响。本文通过分析他的钢琴作品、写作技法、创作特点等,阐述了他的钢琴创作在中国钢琴音乐中的重要地位。
单亦宏[2]2010年在《储望华钢琴独奏改编曲研究》文中研究说明储望华是着名的澳籍华裔作曲家、钢琴家,生于上个世纪四十年代。自幼喜爱音乐的他考入中央音乐学院附中主攻钢琴演奏,但出于对音乐创作的喜爱,将兴趣和爱好逐渐转移到了作曲上,但因为受到父母被打成右派的影响,已考入中央音乐学院作曲系的储望华被迫转入钢琴系。在出色完成钢琴系的学习任务的同时,他继续自学作曲坚持创作。毕业后,被分配到指挥系弹伴奏,后调回钢琴系专职搞创作,1982年赴澳大利亚留学深造,取得钢琴、作曲双专业音乐硕士学位。自1959年创作第一首钢琴曲《海淀是个好地方》(《变奏曲》)至今,无论是在中国还是定居海外,他一直专注于钢琴曲的创作,以深厚的中国情结和浓郁的华夏情怀执着于发展中国的钢琴音乐创作,在横跨五十余年的创作生涯里,创作了大量优秀的中国钢琴作品。他的中国钢琴独奏曲,特别是中国钢琴独奏改编曲,将中国音乐元素巧妙地与西方音乐语言相结合,成功地在钢琴这件来自西方的乐器上表现了中国音乐的神韵。储望华既是作曲家,又是钢琴家,所以他的钢琴音乐作品具有好听好弹的特点。其数量众多的具有鲜明中国风格的钢琴独奏改编曲,兼具趣味性和艺术性,受到了广大钢琴学子们的喜爱和欢迎,至今仍然是钢琴教学和音乐会上常用的曲目。对储望华钢琴独奏改编曲的研究,本论文主要依托《储望华钢琴作品选集》,通过查阅大量文献资料并结合演奏实践,从以下几个方面论述:一、通过对储望华生活和创作经历的了解,总结其不同创作阶段的创作特色。储望华钢琴独奏改编曲创作,横跨半个多世纪,期间经历了新中国成立以来的不同历史阶段,如建国初期学习苏联模式快速发展阶段、中苏关系破裂独立发展阶段、文化大革命阶段、改革开放以来“百花齐放”等发展阶段,每个阶段均具有鲜明的时代特色。通过梳理储望华的人生及创作经历,结合时代背景,总结其不同创作阶段的创作特色。二、对储望华钢琴独奏改编曲进行分类,对具体作品进行分析。从改编曲定义来看,改编创作,包含移植、创编两种手法。通过对改编曲的定义分析,将储望华钢琴独奏改编曲进行分类,按照器乐改编曲、民歌改编曲、独立创编曲叁个类别的划分,分别从音乐内容、旋律风格、调式色彩、曲式结构、和声织体、节奏韵律、民间音乐因素等方面展开分析,总结风格特点,为演奏储望华钢琴独奏改编曲提供参考依据。叁、结合演奏实践和理论分析,论述演奏技术环节的注意问题。总结乐曲中出现的各种装饰音,如单倚音、复倚音、波音、颤音、琶音等特点,结合原曲风格阐述各种装饰音的弹奏方法;并从音色、节奏、踏板、音乐表现等演奏艺术方面展开论述,就中国风格钢琴作品的演奏提出自己的观点和建议。通过上述叁个方面的研究,认识到,储望华通过借鉴中国民间音乐与传统文化,创造性的使用了一些特殊的材料与技法,创作了一批优秀的中国民族风格的钢琴独奏改编曲,这些作品不仅为中国钢琴音乐的演奏、教学提供了许多优秀的范例,充实了中国钢琴音乐文献宝库,繁荣了钢琴艺术,也是对中国文化传统的最好的继承和发扬。
郭珊珊[3]2006年在《论储望华钢琴独奏改编曲中的中国民间音乐因素》文中提出储望华是我国着名的作曲家、钢琴家,他在青少年时期未能学习向往中的作曲专业,而进入钢琴系学习。但由于自身对于创作,特别是钢琴创作的热爱和不懈的努力与追求,最终成为一名成功的专业作曲家。他在对钢琴音乐创作的不断学习和探索、实践中,一直注重中国钢琴音乐的民族风格,同时植根于民族文化与音乐传统,创作出一系列具有中国民族风格的钢琴作品,为中国的钢琴音乐增加了宝贵的财富。 钢琴改编曲是储望华钢琴创作的重要组成部分。他的这类作品来源于中国民间音乐以及深受群众喜爱的创作音乐,直接体现了中国民间音乐中不同体裁的多种表现因素。本文共分叁章,第一章介绍了储望华的生活创作经历及各阶段创作钢琴改编曲的特点;第二章分析说明了储望华钢琴改编曲对中国民间音乐因素的体现;第叁章分析对储望华钢琴改编曲的演奏处理。 本文写作目的在于通过分析储望华钢琴改编曲对民间音乐因素的表现和演奏处理,认识这些作品借鉴了中国民歌演唱的润腔特色及多种民族乐器的演奏技法;体现了中国戏曲音乐“紧拉慢唱”的形式与打击乐伴奏节奏型、少数民族舞蹈性节奏及民族吹打乐节奏;继承与发扬了中国民间音乐发展手法和结构的渐变性、曲终中心与衍展性特点;并通过音乐内容的表现力,体现中国民间音乐情景交融;虚实相间、以韵传神的意境。从而证明储望华钢琴独奏改编曲是具有鲜明中国民族特色的钢琴音乐作品,他的这类作品向中国及世界推广了中国钢琴音乐,对中国钢琴音乐发展产生了重要影响。
王军[4]2003年在《储望华钢琴音乐研究》文中提出本论文通过查阅大量的背景资料，并依托《储望华钢琴作品选集》进行作品分析，对储望华钢琴音乐进行了较为系统的研究，旨在探讨储望华钢琴音乐的特点及其在中国钢琴音乐中的地位和作用。论文主要研究结果和结论如下： 1、通过储望华的生活和创作经历、了解储望华的个性气质和创作背景，为系统研究储望华钢琴音乐奠定基础。 2、从音乐内容，以及调式色彩、和声织体、节奏韵律、力度对比等音乐表现手法方面对储望华钢琴音乐具体作品加以分析。 3、进一步总结储望华不同创作阶段的钢琴音乐风格特征，以寻求其“中国风格”形成的轨迹，并挖掘出其钢琴作品的两大美学特征——含蓄美和自然美。 4、储望华对中国钢琴音乐的主要贡献包括：以其大量“多元化”的钢琴作品丰富了中国民族钢琴音乐的宝库；为中国民族钢琴音乐的传播和普及不遗余力；以其特有的风格为音乐史和后来的作曲家提供了宝贵的创作经验；充分利用自身优势、坚定不移地推动中国钢琴音乐的发展。 总之，储望华钢琴音乐不仅具有中国优秀钢琴音乐的共性，还以其鲜明的个性和魅力对中国钢琴音乐的发展起了重要的推动作用。
谈迪[5]2014年在《储望华钢琴《前奏曲六首》美学研究》文中指出储望华钢琴《前奏曲六首》是储望华钢琴音乐创作的代表性作品，并经受住了历史与时代的考验。其音乐形态分析和由此而延伸的美学特征的经验具有很好的实践意义和理论意义。论文运用音乐史学、音乐形态学、音乐美学的基本理论和方法，对储望华钢琴《前奏曲六首》进行了符合艺术学的深入分析，从该作品的叁个维度上即：创作轨迹、形态分析、美学特征展开了深入和符合实际意义的研究，对储望华的作品和他的相关资料进行归纳分析。从经验层面抽象出有新意的理论见解，从而从本质上透析储望华中国钢琴创作的美学规律。其理论成果表述为：一、储望华钢琴创作发展轨迹作了历史的分段，即：尝试初创时期、体验探索时期、集体合作时期、和国外求学时期四个时期。冲动的自然质朴的创作天分，多种体裁和题材的涉猎形成储望华尝试初创时期；从生活体验出发、创作贴近现实、突现钢琴演奏技巧形成了储望华的“集体合作时期；鲜明的时代烙印，与名家合作共创，作品的数量多、影响大形成了储望华的“集体合作时期”；现代技术与抒情标题和民间音乐的融合，多题材多风格的出现形成了储望华国外求学时期。二、储望华钢琴《前奏曲六首》较为详尽和全面的六首曲式分析；《前奏曲六首》表现手段特征分析（逐首的个性特色分析，以及整体的共性特色分析）。单叁部的较为简洁的曲式结构，民族化主题特征的四五度迭置的平行和弦的民族和声，模仿民族器乐的演奏（如琶音等）。叁、储望华钢琴《前奏曲六首》的美学特征有二：一是自然质朴性优美，体现在创作动机的自然质朴、创作理念的自然质朴和创作技法的自然质朴叁个方面。二是标题综合性意境，体现在哲理性综合标题审美意境、文学性综合标题审美意境、绘画性综合标题审美意境和抒情性综合标题审美意境。
刘晶[6]2016年在《经典的传承与升华》文中研究表明《二泉映月》是我国流传较为广泛的一首二胡独奏曲,多年来被改编成多种演奏形式,如:着名作曲家吴祖强先生改编的弦乐合奏《二泉映月》、旅澳作曲家储望华先生改编的钢琴曲《二泉映月》,这两首改编曲的共性就是尽可能的保留原曲音乐的结构和风格,使古老的乐曲在新的历史时期焕发出新的生机。本文从储望华的钢琴改编曲《二泉映月》的整体音乐构思和音乐创作特点出发,通过对其音乐结构特点和构思手法的分析,对这首钢琴改编曲的特色做以较为全面的探讨,特别是在旋律、和声、装饰音的分析上,为创作和演奏上提出了有力的证据。并为演奏和推介中国风格的钢琴音乐作品提供有利的启示。
皮欢[7]2012年在《储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的研究与教学》文中研究指明储望华出生于江苏宜兴，是我国着名的旅澳作曲家，钢琴家。他一生热爱钢琴音乐作品创作，并通过自己的努力钻研，创作出了一大批的优秀钢琴作品。这些音乐作品都具有鲜明的中国民族化风格，他将自己的创作与中国的民族文化和民族传统紧密联系，他在中国钢琴作品创作中，借鉴西洋传统作曲技法，并融入了具有中国民族特点的创作技法，使其作品更具有中国民族化风格。他的钢琴创作推动了中国钢琴音乐的发展，为中国钢琴音乐的研究奠定了重要基础，在中国钢琴音乐发展史上具有重大意义。①关于对储望华的钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的研究，本文主要从以下几个方面进行论述：第一章储望华及其钢琴独奏改编曲概述：储望华的生平和他的创作经历，他的钢琴独奏改编曲的介绍，《中国民歌七首》的创作背景和作品介绍这叁个方面进行概述。第二章储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的创作特征：本章主要从“和声的民族化手法”，和声进行，持续音与固定音型，旋律织体民族化，复调的运用和曲式结构这六个方面对《中国民歌七首》进行理论分析研究。在这七首作品中储望华借鉴西洋的传统创作技法，融入了中国民族传统特点的因素，使其创作具有中国民族化的特点。第叁章《中国民歌七首》的主要钢琴技术演奏和教学分析：主要从《中国民歌七首》中主要的钢琴演奏技术（双音、装饰音、八度音、和弦、五声性旋律音阶、复调因素）进行教学分析。第四章储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的“民族化”音色与触键：主要从钢琴触键的角度，联系原曲的民族唱腔、歌腔以及戏曲音乐等特点进行研究，更好地表达民歌和戏曲改编曲的民族特征。第五章储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的踏板使用总之，本文主要从创作理论、钢琴演奏、音乐表现叁个不同的角度对储望华钢琴独奏改编《中国民歌七首》的进行研究，更好地诠释作品的民族内涵。
邢颖[8]2017年在《论储望华钢琴音乐创作的民韵美》文中认为以储望华钢琴音乐创作为研究载体,对其相关的研究文献进行梳理与分析,并在此基础上,探寻储望华根植于作品中的民韵之美与作曲家人生百态的内在关系,阐述其钢琴音乐创作对中国钢琴音乐研究的贡献与意义,旨在为我国未来钢琴音乐创作的风格与方向,提供些许参考和借鉴。
李文红[9]2009年在《储望华《钢琴前奏曲六首》研究》文中进行了进一步梳理储望华是着名的旅澳作曲家、钢琴家,在近半个世纪的创作生涯中,一直关注中国钢琴音乐的创作和发展。他不仅将钢琴音乐作为创作的主要部分,使其作品成为了中国钢琴音乐文献中的重要组成部分,而且追求钢琴作品的“中国风格”化,即与中国传统音乐的密切联系性。作为储望华钢琴音乐创作的一个基本立足点和创作目标,其“中国风格”化所挥散出的中国民族特色给人们留下了深刻的印象,许多作品都成为在教学实践和音乐会演奏的广为流传的常用曲目。储望华的《钢琴前奏曲六首》创作于动荡的中国二十世纪六七十年代。作曲家在创作中,既没有完全局限于西方浪漫主义的钢琴风格,也没有禁锢于印象派,甚至更没有选择晦涩难懂的过于“现代”的音乐风格。而是根据音乐表现的需要,依据大众的审美接受心理,有选择地采用某些西方钢琴技法,并且巧妙地将中国音乐元素融于一体。储望华的钢琴音乐既不通过“炫技”故弄玄虚,也摈弃了空洞乏味的“媚俗”,而是追求崇高的艺术趣味,体现出作曲家雅俗共赏的创作美学趣味和创作个性。关于对储望华《前奏曲六首》的研究,本文主要从以下几个方面来进行论述:第一章:储望华及其钢琴作品概述。主要通过对储望华的生平、创作经历、钢琴作品叁个方面的总结,对作曲家的钢琴创作进行梳理。第二章:储望华《钢琴前奏曲六首》的创作渊源和背景。本章主要论述了西方钢琴前奏曲的发展脉络和钢琴前奏曲在中国的创作发展,以及储望华钢琴前奏曲六首的创作背景。第叁章:储望华《钢琴前奏曲六首》音乐分析。本章主要从五声化旋律、和声运用、复调、曲式结构、钢琴织体等角度深入分析前奏曲六首对民族音乐传统的继承与发展。第四章:储望华《钢琴前奏曲六首》创作特色。本章主要从作品创作的时代特征、标题特色、民族特色、多元化的创作风格以及抒情性音乐表现阐述其中国传统音乐与西方现代作曲技法相结合的钢琴创作特色。第五章:储望华《钢琴前奏曲六首》演奏诠释。本章结合演奏实践和理论分析,从演奏技术、音色的表达、踏板的运用以及整体演奏思维四个方面提出自己的观点和建议。总之,《钢琴前奏曲六首》在储望华的钢琴创作中具有重要的作用,它不仅具有中国优秀钢琴作品的共性,还以其鲜明的个性魅力对我国钢琴事业的发展起到了重要的推动作用。
唐银佳[10]2012年在《试析储望华钢琴改编作品《中国民歌八首》》文中指出储望华是我国着名的作曲家,钢琴家,虽身居澳大利亚,却一直心系祖.国,近四十年的创作生涯,无论是独创作品还是改编作品,都始终围绕“中国风格”这个主题。储望华的创作多数为钢琴作品,他创作的钢琴作品可以分为两类：一是改编曲,二是独创曲。钢琴作品《中国民歌八首》属于他的改编曲。这八首作品分别是他在将近叁十年的创作生涯中,通过中国各个地区民歌曲调改编而来的,每一首都有一个标题。在这部曲集中,储望华运用西方作曲手法,并通过钢琴这件西洋化的乐器,巧妙地呈现了改编曲的民族风格。对于这部曲集,本文主要从音乐分析与教学演奏两方面对其进行研究与论述,所涉及的内容共有一下几个部分。第一章：储望华及其钢琴作品创作情况。简要介绍作曲家的生活和创作经历,对其钢琴创作情况进行分类梳理,着重对储望华钢琴作品的民族化创作特征进行描述。第二章：钢琴改编作品《中国民歌八首》的音乐分析与演奏提示。从介绍中国民歌入手,对每首改编曲的民歌原型做一些简略的介绍。从旋律,和声,改编技法等方面详细分析研究改编曲的民族化特征,并分析演奏中需要注意的问题。第叁章：钢琴改编作品《中国民歌八首》的艺术价值及其教学应用。概括,总结改编作品的民族化特性,及该改编作品在教学中应用的建议。第四章：结语。总结式地对储望华近四-十年来的钢琴创作情况进行梳理,从他创作的民族化特征中窥探作曲家的中华情。储望华钢琴改编作品《中国民歌八首》充分体现了储望华创作的灵魂“中国风格”,也是储望华探索中国钢琴音乐民族化的有力实践。本文对该套作品的分析研究,希望能为今后在研究储望华及其钢琴作品方面提供些细微的参考。
参考文献：
[1]. 储望华钢琴作品在中国钢琴音乐发展中的地位[J]. 黄芳. 歌海. 2009
[2]. 储望华钢琴独奏改编曲研究[D]. 单亦宏. 山东师范大学. 2010
[3]. 论储望华钢琴独奏改编曲中的中国民间音乐因素[D]. 郭珊珊. 华中师范大学. 2006
[4]. 储望华钢琴音乐研究[D]. 王军. 中国艺术研究院. 2003
[5]. 储望华钢琴《前奏曲六首》美学研究[D]. 谈迪. 天津音乐学院. 2014
[6]. 经典的传承与升华[D]. 刘晶. 哈尔滨师范大学. 2016
[7]. 储望华钢琴独奏改编曲《中国民歌七首》的研究与教学[D]. 皮欢. 四川音乐学院. 2012
[8]. 论储望华钢琴音乐创作的民韵美[J]. 邢颖. 滁州学院学报. 2017
[9]. 储望华《钢琴前奏曲六首》研究[D]. 李文红. 山东师范大学. 2009
[10]. 试析储望华钢琴改编作品《中国民歌八首》[D]. 唐银佳. 浙江师范大学. 2012