一、国外广告创意管窥（论文文献综述）
尤达[1]（2021）在《网络时代美国创剧人研究》文中研究指明美国创剧人,英文为the creator of American TV soaps,sitcoms and series,原指提供故事创意或者完成试播集剧本向各大电视网推销的人,在实际生产中演变为美剧的创作主体,即具有创作剧本能力的执行制片人。从历史观之,电视时代的创剧人在美剧生产过程中流露出普遍性特点,由此形成的群体特征深刻影响着创剧人自身的演变:从身份的确立到群体的形成,再到阶层的固化。网络时代的创剧人致力于群体特征的变革,以此打破阶层的桎梏。立足创剧人文本的内容与形式观之,所谓“变革”与以往并非只是理念上的区分,在实践场域的分野十分明晰。创剧人既对美剧成规化生产模式进行大胆革新,又依据“自我”的觉感与体认进行个性化创造。更为重要的是,创剧人调和了成规与个性间的对立关系,在文本的内容选择上追求“他者互文”与“自我表现”的紧密结合,表现形式上注重制作范式与创作风格的高度统一,由此在作品中反映出多元且精彩的主题,满足受众不断增长和变化的娱乐需求。这便使得创剧人不再只是播出机构定义下一味媚俗的符号客体,而是被赋予对超越性的追求。本文从历史与现实的维度探讨美国创剧人群体的演变;从文本的内容选择与表现形式上深入考察网络时代创剧人的变革举措,指出其群体特征的两个维度;进而分析这两个维度的相互关系与共同作用;最后基于媒介场域的变化探讨群体特征发生变革的外在成因,从创剧人心理探讨变革的内在动因。如此,形成了对网络时代美国创剧人从表象到本质的考察。揆诸现实,这一研究的目的在于面对美剧在全球范围内卓越的传播力,从创作主体维度探寻美剧的成功之道,以求能在去芜存菁中有效“吸收外来”,为国产电视剧的发展带来启示意义。
马颖寅[2]（2021）在《中国动画番剧研究》文中研究表明随着网络与数字技术的迅速发展,以互联网为主要传播平台的中国动画番剧顺势崛起,z世代的网络原住民成为动画番剧的主要接受、传播和消费群体。2020年的疫情加速了网络动画番剧的前进脚步,国产动画番剧的整体点击量和用户规模呈现大幅度上升趋势。在后疫情时代,中国动画呈现以传统媒介为主要载体的影视动画,向以互联网新媒介为主要载体的网络动画番剧之间的媒介转向之势。动画番剧凭借其迅猛的成长态势,成为中国动画整体发展的新生代力量和重要组成部分。本文立足于艺术学学科,以戏剧影视学为研究路径,以中国动画番剧为主要研究对象,以青少年亚文化为主要文化语境,以文献研究、个案分析、数据分析、比较研究等为主要研究方法。以“本体-审美-文化-展望”为逻辑框架,通过中国动画番剧的图谱概貌、审美特征、文化特征和未来进路四个章节,结合影视传播学、社会学等学科等理论和逻辑推导,对当下的中国动画番剧进行全景式的现象与文化梳理,以及重点内容的深入分析。本文的研究,一方面,围绕中国动画番剧发展至今的历史轨迹进行全面梳理,把握当下动画番剧的整体现状、成长纬度,窥探其未来的发展趋势,以期为中国动画番剧和中国动画的未来良性发展提出学术性建议。另一方面,也希望借助动画番剧为视角和切入口,正面引导当下青少年二次元受众的健康发展,同时也是对中国动画如何赋予青少年群体以更多教育和引导意义的启思。
兰旭[3]（2021）在《《申报》广告研究成果的再研究》文中研究表明报刊广告作为近代广告业发展的重要一环,有着举足轻重的作用。《申报》作为近代民国史上的第一大报,是近代中国发行时间最长,具有广泛社会影响力的报纸,是中国现代报纸开端的标志。近代报刊的发展得益于报刊经济收入的不断增长,广告也是其收入总体的重要组成部分。本文通过对国内《申报》广告的研究进行全面综述后发现,《申报》广告相关研究集中于不同领域的广告理论研究、报刊广告与社会关联以及多元学科不同视角的切入。本文试对现有研究进行归类与总结,并在此基础上指出《申报》广告相关研究的发展态势及问题所在,对未来报刊史研究有一定的借鉴作用。
马浩轩[4]（2021）在《基于“平面设计在中国”的中国当代海报设计研究》文中提出
李慧敏[5]（2021）在《艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究》文中研究指明使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由。清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步。使命是组织内部行动的指引。上海儿童艺术剧场是目前中国最大的专业儿童剧场。作为一个非营利性艺术机构,它的经营活动不以追逐经济利润为首要目标,完成“使命”才是其必须要做的事情和承担的责任。通过对剧场由来和发展历史的梳理可知,进行儿童艺术教育是上海儿童艺术剧场的重要使命。过去7年上海儿童艺术剧场在艺术教育方面倾注了很大的心力,但笔者在实践过程中观察到的一些现象:上海儿童艺术剧场至今没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述;节目策划更聚焦于0-10岁左右孩子等。这些现象引发了笔者对其使命实现的疑问。本论文以上海儿童艺术剧场作为研究对象,采用实地调查法及访谈法,从艺术教育活动、管理团队建设、推广营销方式、财务管理状况几个角度分析上海儿童艺术剧场是如何在其日常运营中实现“艺术教育”使命的,在此过程中遇到的现实困境有哪些,以及“艺术教育”使命之下的上海儿童艺术剧场还有哪些提升空间。目前,上海儿童艺术剧场遇到的现实困境从组织内部来说包括:组织制度建设有待完善;决策制定缺乏目标性和计划性;艺教资源开拓力不足;内容创作投入不够;从外部儿童剧市场困境来说包括:中国儿童剧受众低龄化现象严重;缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目。在此基础上,笔者提出了五点建议:制定明确的使命陈述;以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目;从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展;建立完善的会员制营销模式;创新思路,积极寻求外部商业赞助资源。
宋哲琦[6]（2020）在《《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）》文中指出《装饰》作为国内重要的艺术设计类核心期刊,从1958年创刊起,与中国设计共同成长,记录了工艺美术与现代设计的发展历程,汇集了国内外着名专家学者。以《装饰》作为展现学术思想、指导学科实践的平台。本文以《装饰》发展历程为线索,通过期刊分析、文献分析、表格梳理、人物访谈等的研究方法,根据不同时期不同的内容侧重点将杂志发展分为三个阶段来进行分析,论述《装饰》与中国设计文化发展之间的关联,并对20年来的杂志内容进行系统的整理,更全面的阐述该杂志的发展历程与时代背景下相互影响的关系,以及对《装饰》、对中国设计文化、教育的作用与影响进行总结。
赵保飞[7]（2020）在《《文汇报》医药广告的变迁研究（1979-2018年）》文中研究指明改革开放四十年来,中国社会历经了天翻地覆的变化,医药广告的发展也随之发生了较大的变迁,同时医药广告的这种变迁,也反映着时代的变迁。本文选取了在广告实践中一直居于全国前列的《文汇报》作为研究对象,以其在1979-2018年所刊登的医药广告为研究样本,并结合前人的研究成果,将改革开放以来广告事业的发展分为自然发展期（1979-1991年）、混合探索期（1992-2001年）和自觉反思期（2002-今）三个时期。运用内容分析与比较分析的研究方法,对三个不同时期《文汇报》刊登的医药广告进行分析与研究。文章主要从医药广告的数量、种类、形式、内容和诉求等维度对《文汇报》医药广告的变迁特色进行了分析。医药广告的发展变化,体现了改革开放以来我国广告行业的发展、广告监管的不断完善、广告主的变化和健康观念的更替。《文汇报》中的医药广告不仅见证着我国医药广告在报纸平台的发展历程,还反映着改革开放以来,医药行业的发展与社会的变迁。
刘亚雯[8]（2020）在《中国“三农”题材短视频的发展现状及问题研究》文中进行了进一步梳理中国社会本质是乡土性的,农民是中国社会的基层。[1]在快速发展的短视频领域中,农民成为使用短视频的主体,他们创作的“三农”题材的短视频承载了中国社会对乡村的风土人情、生产生活的普遍共鸣与审美需求。作为一种以乡村为本体、以农民为主体的信息生产与传播形式,“三农”题材的短视频对中国农村发展、乡村振兴有着十分重要的意义。首先,“三农”题材短视频记录农民的日常生活,通过研究“三农”题材短视频,能够最大程度地了解农村的社情民意,有助于更好地进行舆论引导。其次,“三农”题材短视频能够充分展现农村淳朴仁厚的民俗风气、稳定安详的生活,展现农民守望互助的邻里感情、平静淡然的人生态度,改变长久以来社会对农村“落后”“脏乱差”的刻板印象,缓解农民“被代言”“被传播”的尴尬。最后,“三农”题材短视频背后的经济效益及文化效益不容小觑,它的流量变现效用、产品宣传效用可以为农民直接或间接的带来收益,帮助农民实现脱贫致富;它记录的中国农民的乡间生活,实际上正是中国传统的农耕文明、乡村文化,对于实现中国乡村的文化振兴有着不容忽视的作用。因此,研究“三农”题材短视频,可以通过这种方式关注农民的生产生活,助力农村经济、文化全方面发展。本文第一章主要研究“三农”题材短视频的发展背景及现状,探究“三农”题材短视频倍受欢迎、蓬勃发展的内在原因。研究发现,“三农”题材短视频继承了短视频“短、平、快”的技术特性,在中国乡村振兴战略的政策背景、中国丰富的乡土资源文化背景、农民渴望表达自我的社会心理背景下蓬勃发展。它的生产平台主要集中于“快手”“西瓜短视频”“火山小视频”三个短视频平台,创作群体由农民、自媒体运营者等组成,内容题材丰富多样,具体可分为日常生活类、情景表演类、技术技艺类、民俗风貌类、标新立异类等。第二章侧重分析“三农”题材短视频的用户使用情况,包括基本情况、接触与使用动机、使用行为、内容偏好四个维度。指出其观众具有男女比例均衡、年龄跨度大、文化教育程度偏低、收入情况各异等特征。这些观众观看“三农”题材短视频通常基于增长知识、开拓视野,缓解压力、愉悦心情的需求;他们观看的时间较长,且具有规律性。此外,“三农”题材短视频的观众更倾向于观看美食分享类短视频,但也有部分观众对猎奇向短视频有兴趣。对于四个维度的研究结果,进一步对“三农”题材短视频蓬勃发展的外因作出了补充,也为下文分析“三农”题材短视频发展问题,寻求“三农”题材短视频发展策略提供依据。第三章为“三农”题材短视频经典案例分析章节。本章中,笔者在经过资料收集及筛选后,分别选择了“山东商河自媒体村”“侗家七仙女”两个农民自媒体作为典型的案例。原因是,山东商河自媒体村最初帮助村民致富,被外界称为“自媒体王国”,如今却淡出了公众视野,发展面临多重阻碍,如内容生态畸形、商业气息过于浓厚等;“侗家七仙女”带动贵州盖宝村脱贫致富、传播侗族文化,但综合来看,他们所发布的“三农”题材短视频仍有很多不足之处,如视频平台单一化、消解现实真实等。第四章为问题分析章节。通过对“快手”西瓜视频”“火山小视频”三个平台的“三农”题材短视频的综合分析,笔者指出了“三农”题材短视频当前面临的问题。首先是视频内容本身的同质化与盲目追求视觉奇观的倾向。其次,指出了此类短视频负面的传播效果,包括造成观众思维惰性与认知偏差等。然后,笔者关注了“三农”题材短视频本身之外的运营管理层面,探讨了相关自媒体运营者及传播平台存在的问题,包括运营推广工作的效率低下以及平台赋权下滋生的矛盾与冲突等。总而言之,“三农”题材短视频当前存在的问题不仅影响其长远发展,还会扰乱网络公共空间秩序,进而对社会秩序、社会文化产生不良影响,必须“对症下药”、及时解决。在本文的第五章,笔者根据“三农”题材短视频在传播内容、效果、策略、平台管理方面存在的问题提出了相应的策略。包括三个层面,第一个层面针对视频内容而言,认为创作者应多收集优质内容,同时也应提高自身媒介素养;第二个层面涉及运营推广层面,认为自媒体运营者应对运营推广工作予以重视,积极搭建新媒体矩阵、制定差异化的传播战略、并通过粉丝互动提高品牌知名度。最后一个层面针对短视频平台监管工作缺位的问题,希望平台能够努力建构良好的公共空间秩序,包括提高准入门槛、细化审核机制、创新治理手段、搭建综合评价体系等。笔者期望这些策略可供“三农”题材短视频领域参考,以促进“三农”题材短视频走上优质化、专业化的发展道路。
吴利亚[9]（2020）在《《良友》画报书业广告研究（1926-1945）》文中认为民国时期是中国现代出版史上的黄金时期,也是中国现代广告业发展的第一个高峰期,出版业的宣传需求遇上广告业的蓬勃发展,为书业广告的成长提供了良好的土壤。《良友》画报是伍联德先生于1926年2月在上海创办的一份综合性画报,堪称“中国最早出版之图书杂志”,比美国影响深远的《生活》画报都要早十年。因其组稿多元、印刷精良、内容丰富,吸引了大批读者订阅和购买。《良友》画报上的书业广告占比达到《良友》广告总量的三分之一以上,相较于同时期的其他报刊,在书业广告方面更具典型性和代表性,不仅体现出民国时期较高的广告发展水平,也记录和呈现了当时印刷出版行业的发展面貌。论文立足民国时期画报书业广告发展的时代与社会背景,以《良友》画报为媒介载体,从发展概貌、类型与特点、策略检视和时代价值四个方面进行分析和研究。全文共分为四章,第一章分析和梳理《良友》画报书业广告的发展背景及历程;第二章从文本角度分析《良友》画报书业广告所呈现的内容;第三章从创意表现策略和营销传播策略两个维度分析《良友》画报书业广告在民国特定的历史文化背景下,是如何利用杂志媒体进行推广并获得较好的宣传效果的;第四章则尝试归纳并揭示《良友》画报书业广告在民国时期复杂多元的政治经济和社会文化环境中所具有的时代价值和意义。通过研究,论文认为《良友》画报书业广告因其数量比重相对较大、传播范围相对较广、存续时间相对较长而具有一定的代表性,可由此个案窥探民国时期书业广告发展的大致情况。《良友》画报中形式多样且种类多元的千余则书业广告至今品读起来都十分经典,其中饱含当时广告人的巧思与匠心。在深谙目标受众心理的基础上将营销传播和广告学理论灵活运用到广告文案写作和广告画面的美术表现当中,创作出既能吸引读者眼球,又能有效促进书籍报刊销售,还兼具较高文学意蕴和历史价值的广告,实属不易,对当下图书出版发行行业的广告营销活动也具有一定的参考价值。
唐林鹏[10]（2020）在《2009-2019天猫双11广告营销策略研究》文中指出互联网的发展和普及,加快了信息化的步伐。随着信息化时代的到来,催生了网络购物。凭借着其方便快捷的独特优势,网络购物逐渐被消费者认可,不仅逐渐走进人们的生活,更成为了日常生活中不可缺少的一部分。网购不仅改变了人们的消费方式,也改变了传统的消费观念。而在2009年以前,网络购物和网络消费虽然逐渐流行,但其影响力和规模比较有限,发展速度较为平缓。但2009年天猫（当时叫淘宝）双11上线以后,网络购物的规模和交易额出现“井喷式”增长,天猫双11造就的消费奇迹,在引领行业发展的同时,也促进了网络消费文化的形成和发展。本选题以“2009-2019年天猫双11广告营销策略研究”为题,以天猫双11活动的发展过程作为切入点,分别从萌芽阶段、形成阶段和成熟阶段三个方面进行分析,总结出天猫双11购物节引领的消费氛围;在此基础上,纵向分析天猫双11购物节广告营销策略的变化,横向对比其他电商平台,再从4Ps理论出发,分别从产品策略、价格策略、渠道策略和促销策略等四个方面对天猫双11的广告营销策略进行总结。通过以上对天猫双11广告营销策略的整合,发现天猫双11广告营销策略存在以下问题:追求形式新颖,内容简单粗暴;盲目追求创意,广告目标不明确;过于放大消费欲望,诱导消费者进行购买;视觉呈现艺术化,夸张的利益承诺。根据对其存在的以上问题的分析总结,认为可以从以下四个方面进行完善:一是创新营销方式,聚焦广告主题;二是关注市场动态,把握消费需求;三是加强营销互动,保障消费权益;四是明确品牌理念,彰显品牌个性。
二、国外广告创意管窥（论文开题报告）
（1）论文研究背景及目的
此处内容要求：
首先简单简介论文所研究问题的基本概念和背景，再而简单明了地指出论文所要研究解决的具体问题，并提出你的论文准备的观点或解决方法。
写法范例：
本文主要提出一款精简64位RISC处理器存储管理单元结构并详细分析其设计过程。在该MMU结构中,TLB采用叁个分离的TLB,TLB采用基于内容查找的相联存储器并行查找,支持粗粒度为64KB和细粒度为4KB两种页面大小,采用多级分层页表结构映射地址空间,并详细论述了四级页表转换过程,TLB结构组织等。该MMU结构将作为该处理器存储系统实现的一个重要组成部分。
（2）本文研究方法
调查法：该方法是有目的、有系统的搜集有关研究对象的具体信息。
观察法：用自己的感官和辅助工具直接观察研究对象从而得到有关信息。
实验法：通过主支变革、控制研究对象来发现与确认事物间的因果关系。
文献研究法：通过调查文献来获得资料，从而全面的、正确的了解掌握研究方法。
实证研究法：依据现有的科学理论和实践的需要提出设计。
定性分析法：对研究对象进行“质”的方面的研究，这个方法需要计算的数据较少。
定量分析法：通过具体的数字，使人们对研究对象的认识进一步精确化。
跨学科研究法：运用多学科的理论、方法和成果从整体上对某一课题进行研究。
功能分析法：这是社会科学用来分析社会现象的一种方法，从某一功能出发研究多个方面的影响。
模拟法：通过创设一个与原型相似的模型来间接研究原型某种特性的一种形容方法。
三、国外广告创意管窥（论文提纲范文）
（1）网络时代美国创剧人研究（论文提纲范文）
| 中文摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一节 研究缘起 |
| 第二节 文献综述 |
| 第三节 研究对象 |
| 第四节 研究思路和方法 |
| 第一章 身份与阶层:美国创剧人群体的演变 |
| 第一节 电视时代创剧人的身份界定(1928-1963) |
| 一、创剧人身份的探索:从发明家到电视人 |
| 二、创剧人身份的确立:首席编剧与执行制片人 |
| 第二节 电视时代创剧人的阶层分析(1964-1998) |
| 一、创剧人群体的形成:三大剧种创剧人群体 |
| 二、创剧人阶层的出现:三大阶层创剧人分布 |
| 第三节 网络时代创剧人的阶层突破(1999-2019) |
| 一、模型构建:多源异构数据下的第一阶层创剧人画像 |
| 二、画像分析:从第一阶层创剧人到创剧人“职业群体” |
| 第二章 他者与自我:网络时代创剧人文本的内容选择 |
| 第一节 他者互文:临摹现实文本下的客观写实 |
| 一、效仿现实生活:从真人真事中取材 |
| 二、互文经典作品:从文学与影视中取材 |
| 第二节 自我表现:“三重自我建构”下的主观抒情 |
| 一、对“个体自我”的探寻 |
| 二、对“关系自我”的定位 |
| 三、对“集体自我”的认知 |
| 第三节 紧密结合:创剧人文本内容层面的群体特征 |
| 一、他者故事中自我的汇入 |
| 二、自我镜像中他者的虚构 |
| 第三章 制作与创作:网络时代创剧人文本的表现形式 |
| 第一节 制作范式:视听电影化与叙事文学性 |
| 一、电影化影像策略:质感营造与“景观”制造 |
| 二、文学性叙事策略:叙事结构与叙事线索 |
| 第二节 创作风格:视听个性化与叙事风格化 |
| 一、个性化的长镜头与蒙太奇 |
| 二、风格化的“话语”建构 |
| 第三节 高度统一:创剧人文本形式层面的群体特征 |
| 一、制作范式中个性的凸显 |
| 二、创作风格中成规的体现 |
| 第四章 互构与升华:群体特征两个维度的相互关系与共同作用 |
| 第一节 相互关系:成规与个性的互构 |
| 一、同源性:相近起源与发展 |
| 二、同构性:相互建塑和形构 |
| 三、共生性:互相依存与协作 |
| 第二节 共同作用:多元且精彩的主题 |
| 一、世界观的引导:个人信仰与哲学思辨 |
| 二、人生观的认同:女性主义、反同性歧视和反种族歧视 |
| 三、价值观的迎合:反英雄、非英雄与集体无意识 |
| 第五章 环境与心理:网络时代创剧人群体特征的成因 |
| 第一节 外在环境之变:媒介场域架构下的特征成因 |
| 一、网络时代媒介场域的架构变化 |
| 二、媒介与受众博弈下的底层逻辑 |
| 第二节 内在心理动因:“人类动机理论”下的特征成因 |
| 一、自我求生:生活困难者的生理需要 |
| 二、自我救赎:面临威胁者的安全需要 |
| 三、自我倾诉:身份认同困惑者的归属需要与情感缺失者的情感需要 |
| 四、自我证明:事业受挫者的尊重需要 |
| 五、自我实现:美国创剧人的终极追求 |
| 结语 |
| 第一节 从传播到效仿:美剧强大的影响力 |
| 第二节 在分辨中学习:现状、启示与反思 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 在校期间取得的成果 |
| 致谢 |
（2）中国动画番剧研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| 英文摘要 |
| 绪论 |
| 第一章 中国动画番剧的图谱概貌 |
| 第一节 动画番剧概念界定 |
| 一、中国动画、中国电视动画、中国动画番剧 |
| 二、“动画番剧”概念、词源基因与衍化 |
| 三、中国动画番剧的研究范围限定 |
| 第二节 中国动画番剧的发展脉络 |
| 一、萌芽阶段:“草根”式的FLASH动画与“闪客” |
| 二、早期阶段:“平台搭建”与“多元发展” |
| 三、转型阶段:动画番剧的“起步”与“蓄力” |
| 四、发展阶段:“量的爆发”与“格局的成形” |
| 第三节 中国动画番剧形式表征 |
| 一、丰富多元的类型化题材 |
| 二、以跨媒介改编为特色的文本来源 |
| 三、推陈出新的衍生范式 |
| 四、优势互补的技术形态 |
| 第四节 动画番剧在中国动画全景中的形态管窥 |
| 一、身份:小众向主流衍变 |
| 二、格局:中国动画整体版图的改写 |
| 三、困境:艺术商业之间的矛盾与内容尺度的诟病 |
| 第二章 中国动画番剧的审美特征 |
| 第一节 总体表征:异域风格影响与本土化特征 |
| 一、日式化风格的影响与效仿 |
| 二、西方科幻元素的注入与融合 |
| 三、中国动画番剧的本土化风格特征 |
| 第二节 内容形态:“她”视角下的青春物语 |
| 一、青春消费:幼态化的审美趣味与消费诉求 |
| 二、身体凝视:从女性身体符号书写到性别异化 |
| 三、性别取向:唯美色彩下的青春女性题材书写 |
| 第三节 艺术表达:形式、技术与影像功能的风格化呈现 |
| 一、形式体系:跨艺术形态下的差异化表达 |
| 二、技术手段:制作、传播与视觉上的虚拟性 |
| 三、影像功能:动画影像造梦机与精神乌托邦 |
| 第三章 中国动画番剧的文化特征 |
| 第一节 总体融合性:基于媒介、受众与文化衍变视角 |
| 一、媒介与次元融合 |
| 二、受众扩大化与破圈融合 |
| 三、向主流文化的衍变与融合 |
| 第二节 青春反叛性:基于青少年亚文化基因、现象表征与群体心理 |
| 一、反叛之流变:青少年亚文化的显性基因 |
| 二、反叛之动画番剧现象表征 |
| 三、反叛之生成与群体心理机制 |
| 第三节 大众参与性:基于碎片化特征、媒介赋权和参与式表达 |
| 一、碎片化特征:快感诉求和观影体验 |
| 二、媒介赋权与大众参与性 |
| 三、动画番剧中的参与式表达 |
| 第四章 中国动画番剧的未来进路 |
| 第一节 创作与市场 |
| 一、优质内容的多维度开发 |
| 二、跨媒介联动效应的全面激活 |
| 三、受众细分的自觉完善 |
| 四、工业化制作体系的建构 |
| 第二节 教育引导与教学实践 |
| 一、迷群画像:青少年二次元受众群像 |
| 二、瑕瑜互见:动画番剧对青少年的利弊影响 |
| 三、影视育人:开展中小学影视教育与媒介素养教育 |
| 四、积“微”成着:高校动画专业的教学实践基础 |
| 第三节 中国动画番剧的思考与展望 |
| 一、引导与塑型:建构第三极文化体系下的新中国动画学派 |
| 二、未来展望:在更迭流变中把握正确的前进方向 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录一:论文结构思维导图 |
| 附录二:绪论中的图表 |
| 附录三:2011 年-2014 年中国动画番剧列表 |
| 附录四:2015 年-2021 年中国动画番剧列表 |
| 附录五:本文所涉及图片、表格索引 |
| 作者简介 |
| 致谢 |
（3）《申报》广告研究成果的再研究（论文提纲范文）
| 1 《申报》广告研究综述 |
| 1.1 《申报》广告理论研究发展愈加全面 |
| 1.2 《申报》分类广告研究种类广泛 |
| 1.3 广告与近代社会互动愈加多元 |
| 2 《申报》研究存在的问题 |
| 2.1 研究较为主观，缺乏《申报》广告的定量研究 |
| 2.2 研究较为局限，缺乏《申报》广告一手史料研究 |
| 2.3 研究较为片面，缺乏系统性和连续性的研究 |
| 3 《申报》广告研究未来展望 |
| 4 结语 |
（5）艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 第一章 使命对于非营利性艺术组织的影响 |
| 第一节 表演艺术与非营利性组织 |
| 第二节 组织使命与非营利组织管理 |
| 一、使命是非营利性艺术组织存在的前提和理由 |
| 二、清晰地陈述使命是建立公众信任、获取生存资源的第一步 |
| 三、使命是组织内部行动的指引 |
| 第三节 小结 |
| 第二章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源 |
| 第一节 “艺术教育”使命溯源 |
| 第二节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命溯源中存在的问题 |
| 一、没有一个官方的、明确的使命或宗旨陈述 |
| 第三章 使命之下艺术教育活动的展开 |
| 第一节 节目运营情况概述 |
| 一、主、合办节目 |
| 二、租场演出、活动 |
| 第二节 主打节目版块及其选择标准 |
| 一、国外优秀剧目的引进和本土化制作 |
| 二、原创“宝贝”系列演出 |
| 三、“海星之愿”特殊儿童项目 |
| 第三节 艺术教育活动 |
| 一、艺术教育活动概况 |
| 二、四大“品牌艺术教育活动” |
| 第四节 小鲸鱼计划 |
| 第五节 疫情之下“艺术教育”新举措 |
| 一、“小鲸鱼来啦”线上艺教内容配送 |
| 二、拓展户外演艺新空间 |
| 三、积极寻求与国内艺术家、艺术团体的合作 |
| 第六节 小结 |
| 一、把关艺教质量,儿童节目以主办为主 |
| 二、以引进国外节目为主,逐年增加原创系列演出 |
| 三、不只是艺教内容的“搬运工”,更是“生产者” |
| 四、儿童剧演出按年龄分级,让孩子匹配到最适合自己的艺教内容 |
| 五、关注少数群体,给他们提供平等的享受艺术教育的权利 |
| 六、以节目为核心,开展配套活动和巡演,让剧场“不止是剧场”,也让艺教“不只是剧场” |
| 第七节 使命之下艺术教育活动的展开存在的问题 |
| 一、系列节目、活动选题类型不够多元 |
| 二、演出聚焦低龄儿童,缺乏适宜大龄少年儿童的剧目 |
| 三、自制内容中,原创作品演出体量偏小 |
| 四、本土化特殊儿童戏剧不够“本土化” |
| 第四章 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场管理历程 |
| 一、儿艺剧院主导下的探索期(2013.06-2014.03) |
| 二、儿国发公司主导下的快速发展期(2014.04-2020.03) |
| 三、管理升级新时期(2020.04后) |
| 第二节 组织架构与儿童“艺术教育”使命 |
| 第三节 人力资源管理中的“艺术教育”使命考察 |
| 一、人员构成 |
| 二、用人标准 |
| 三、培训体系 |
| 四、激励和考评机制 |
| 五、人力资源管理部分“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第四节 员工对使命的认知及满意度调查 |
| 一、受访员工的基本情况 |
| 二、员工对组织使命的认知度 |
| 三、员工对组织使命的满意度 |
| 四、调查小结 |
| 第五节 “艺术教育”使命之下的剧场管理团队建设存在的问题 |
| 一、艺术教育活动分工不合理 |
| 二、员工培训缺乏教育学、儿童身心发展特点的相关内容 |
| 三、缺乏组织文化建设 |
| 第五章 “以儿童为先”的推广营销 |
| 第一节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”品牌及产品宣传 |
| 一、“大鲸鱼”文化品牌 |
| 二、艺教项目的宣传方式和目标人群 |
| 三、小结 |
| 第二节 票务营售 |
| 一、“为儿童所想”的票务销售渠道 |
| 二、会员制营销 |
| 第三节 从财务角度看上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命的完成 |
| 一、使命完成基础——资金来源和资产管理 |
| 二、使命完成路径——预算及其编制方法 |
| 三、使命完成标准——绩效评价方式和标准 |
| 四、对使命完成情况的监督——财务信息披露和内部控制机制 |
| 五、小结 |
| 第四节 “以儿童为先”的推广营销存在的问题 |
| 一、自媒体宣传平台内容滞后,功能、信息不完整 |
| 二、会员服务内容单一 |
| 三、寻求外部商业赞助资源的能力需加强 |
| 第五节 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命履行情况总结 |
| 第六章 上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的现实困境 |
| 第一节 组织内部困境 |
| 一、组织制度建设有待完善 |
| 二、决策制定缺乏目标性和计划性 |
| 三、艺教资源开拓力不足 |
| 四、内容创作投入不够 |
| 第二节 外部儿童剧市场困境 |
| 一、中国儿童剧受众低龄化现象严重 |
| 二、缺乏适合大龄少年儿童观看的优质剧目 |
| 第三节 小结 |
| 第七章 优化上海儿童艺术剧场“艺术教育”使命实现的策略 |
| 第一节 制定明确的使命陈述 |
| 第二节 以需求为导向,拓展更多元的青少年儿童艺教项目 |
| 第三节 从引进到原创,引领中国儿童剧行业发展 |
| 第四节 建立完善的会员制营销模式 |
| 第五节 创新思路,积极寻求外部商业赞助资源 |
| 结论 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 附录1:上海儿童艺术剧场2014年-2020年演出情况统计表 |
| 附录2:上海儿童艺术剧场2014年至2019年租场情况统计表 |
| 附录3:上海儿童艺术剧场:2015年至2020年巡演情况统计表 |
| 附录4:上海儿童艺术剧场“小鲸鱼来啦”线上艺术体验活动内容表 |
| 附录5:对上海儿童艺术剧场行政、人事情况的访谈提纲 |
| 附录6:“上海儿童艺术剧场员工对其使命的认知及满意度”访谈问卷 |
| 附录7:对上海儿童艺术剧场宣传、营销情况的访谈提纲 |
| 附录8:2014年至2019年上海儿童艺术剧场媒体刊登统计表 |
| 附录9:2013至2020年上海儿童艺术剧场自媒体平台宣传情况汇总 |
| 附录10:2015年至2019年上海儿童艺术剧场广告投放情况汇总 |
| 附录11:对上海儿童艺术剧场财务管理情况的访谈提纲 |
| 致谢 |
（6）《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 致谢 |
| 1 绪论 |
| 1.1 研究的背景及意义 |
| 1.2 相关领域研究现状 |
| 1.2.1 期刊论文类 |
| 1.2.2 专着类 |
| 1.3 研究的方法、思路 |
| 1.3.1 研究的方法 |
| 1.3.2 研究的思路 |
| 2 百花盛开的工艺美术发展(1958-1961) |
| 2.1 《装饰》创刊溯源 |
| 2.2 《装饰》杂志风格主要视觉特点 |
| 2.2.1 封面文字 |
| 2.2.2 封面视觉图案 |
| 2.2.3 内页版面设计 |
| 2.3 传统工艺美术的发展 |
| 2.3.1 重新重视民间美术 |
| 2.3.2 指导工艺美术创作 |
| 2.4 为美化人民生活服务 |
| 2.4.1 面向大众生活创作 |
| 2.4.2 向西方世界开展学习 |
| 3 求索争鸣的设计萌芽(1980-1996) |
| 3.1 复刊时代背景 |
| 3.2 《装饰》视觉元素的变化 |
| 3.2.1 封面设计形式的探索 |
| 3.2.2 封面主体立意的变迁 |
| 3.2.3 内页版式的有序与变化 |
| 3.3 工艺美术的变革 |
| 3.3.1 “工艺美术“名词的局限 |
| 3.3.2 “装饰热”的兴起 |
| 3.4 现代化的新浪潮 |
| 3.4.1 科技与艺术的大讨论 |
| 3.4.2 现代设计的浪潮 |
| 3.5 《装饰》步伐的“守”与“进” |
| 4 对话世界文化自信的设计现代化(1997-2018) |
| 4.1 走入“全球化” |
| 4.2 《装饰》设计的多元化 |
| 4.2.1 和谐的整体性 |
| 4.2.2 现代感的民族美 |
| 4.2.3 敢于尝试的创意美 |
| 4.2.4 版式装饰的简洁美 |
| 4.3 开放视野立足传统 |
| 4.3.1 工艺美术的新发展 |
| 4.3.2 设计批评的引入 |
| 4.3.3 中国创造带来的思考 |
| 4.4 面向时代关注当下 |
| 4.4.1 设计的伦理学问题 |
| 4.4.2 技术与设计的关系 |
| 4.4.3 从设计艺术到设计科学 |
| 4.5 《装饰》内容的“质”与“量” |
| 5 总结 |
| 5.1 从工艺美术到现代设计 |
| 5.2 从教育理论到学科实践 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录一 采访文字稿 |
| 附录二 《装饰》1958-2018杂志封面 |
| 附录三 《装饰》1958-2018文章整理 |
| 作者简介 |
（7）《文汇报》医药广告的变迁研究（1979-2018年）（论文提纲范文）
| 致谢 |
| 摘要 |
| ABSTRACT |
| 1 绪论 |
| 1.1 国内外研究现状 |
| 1.1.1 关于《文汇报》的研究 |
| 1.1.2 关于医药广告的研究 |
| 1.1.3 关于报刊医药广告的研究 |
| 1.1.4 小结 |
| 1.2 研究问题 |
| 1.3 研究方法 |
| 1.4 研究意义与创新点 |
| 1.4.1 研究意义 |
| 1.4.2 研究创新点 |
| 2 样本选择与编码方案 |
| 2.1 样本选择 |
| 2.2 编码方案 |
| 3 《文汇报》医药广告的变迁特点 |
| 3.1 广告数量变迁:“山”字型的变化趋势 |
| 3.2 广告类别变迁:从一枝独秀到“三分天下” |
| 3.3 广告形式变迁:从单一文字到图文并茂 |
| 3.3.1 由小变大的广告版面 |
| 3.3.2 不断凸显的广告标题 |
| 3.3.3 广告配图运用的变迁 |
| 3.3.4 由单调布局到设计意识凸显 |
| 3.3.5 从医药分类广告到医药广告副刊 |
| 3.4 广告内容变迁:从简单直白到多元创意 |
| 3.4.1 自然发展阶段:简单告白的创意表达 |
| 3.4.2 混合探索阶段:多元化的创意运用 |
| 3.4.3 自觉反思阶段:软化的广告表达 |
| 3.5 广告诉求的变迁:从理性诉求到情理结合 |
| 4 《文汇报》医药广告视阈下的社会镜像 |
| 4.1 广告行业的发展 |
| 4.2 广告监管的完善 |
| 4.3 广告主理念的变化 |
| 4.3.1 医药厂商的跟风与模仿 |
| 4.3.2 从经销商到医药厂商 |
| 4.3.3 广告主营销观念的变化 |
| 4.4 受众健康观念的更替 |
| 4.4.1 保健意识的变迁 |
| 4.4.2 分众群体健康观念的变迁 |
| 5 总结 |
| 5.1 医药广告的黄金时代 |
| 5.2 医药广告的未来发展 |
| 5.3 研究不足与未来展望 |
| 参考文献 |
| 攻读学位期间主要科研成果 |
（8）中国“三农”题材短视频的发展现状及问题研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| 二、相关概念界定 |
| 三、文献综述 |
| 四、研究理论和方法 |
| 五、研究创新点 |
| 第一章 “三农”题材短视频的发展背景及现状 |
| 第一节 “三农”题材短视频的发展背景 |
| 一、从新农村建设到乡村振兴 |
| 二、丰富的乡土文化为“三农”题材短视频提供了无限资源 |
| 三、农民表达自我的需求 |
| 第二节 “三农”题材短视频的传播平台 |
| 一、西瓜视频 |
| 二、火山小视频 |
| 三、快手 |
| 第三节 “三农”题材短视频的创作群体 |
| 一、农民 |
| 二、自媒体运营者 |
| 第四节 “三农”题材短视频的内容分类 |
| 一、日常生活类 |
| 二、技术技艺类 |
| 三、民俗风貌类 |
| 四、情景表演类 |
| 五、标新立异类 |
| 第二章 “三农”题材短视频的使用情况 |
| 第一节 用户基本情况 |
| 一、男女比例较为平衡 |
| 二、年龄跨度大 |
| 三、文化教育水平偏低 |
| 四、收入结构多元 |
| 第二节 用户的接触与使用动机 |
| 一、开拓视野,增长见识 |
| 二、缓解压力,愉悦心情 |
| 第三节 用户的使用行为 |
| 一、使用时长较长 |
| 二、使用时间具有规律性 |
| 三、使用消费率较低 |
| 第四节 用户的内容偏好 |
| 一、美食分享类短视频倍受关注 |
| 二、标新立异类短视频占据一定市场 |
| 第三章 “三农”题材短视频经典案例分析 |
| 第一节 山东商河自媒体村 |
| 一、生产内容 |
| 二、“自媒体王国”的运作模式 |
| 三、面临的问题 |
| 第二节 贵州“浪漫侗家七仙女” |
| 一、发展历程 |
| 二、经济效益与文化效益 |
| 三、面临的问题 |
| 第四章 “三农”题材短视频发展面临的问题 |
| 第一节 视频内容:同质化与猎奇化 |
| 一、内容偏向同质化 |
| 二、追求“视觉奇观” |
| 第二节 传播效果:思维惰性与认知偏差 |
| 一、热媒介下的思维惰性 |
| 二、拟态环境”下的认知偏差 |
| 第三节 运营推广:策略单一,效率低下 |
| 一、发布频率缺少规律性 |
| 二、平台选择的单一化 |
| 三、缺乏有效的营销策略 |
| 第四节 传播平台:赋权的双重性 |
| 一、便捷性与仪式感的冲突 |
| 二、放权与管理的冲突 |
| 第五章 “三农”题材短视频的发展策略 |
| 第一节 创作者:打造优质内容 |
| 一、追求内容新颖 |
| 二、提高媒介素养 |
| 第二节 自媒体运营者:注重运营推广 |
| 一、搭建新媒体矩阵 |
| 二、制定差异化的传播战略 |
| 三、粉丝互动提高品牌知名度 |
| 第三节 平台:建构良好的平台秩序 |
| 一、提高准入标准,细化审核机制 |
| 二、明确各项制度规约,创新治理手段 |
| 三、多指标共存,搭建综合评价体系 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 附录 |
| 攻读硕士期间发表的论文 |
| 致谢 |
（9）《良友》画报书业广告研究（1926-1945）（论文提纲范文）
| 摘要 |
| Abstract |
| 绪论 |
| 一、选题背景与意义 |
| 二、研究思路与方法 |
| 三、国内外研究现状 |
| 四、研究内容的界定 |
| 第一章 《良友》画报书业广告的发展概貌 |
| 第一节 《良友》画报书业广告的发展背景 |
| 一、社会的开放与民智的开启 |
| 二、商业的发达与广告的兴盛 |
| 三、教育的发展与国语的普及 |
| 四、技术的进步与行业的革新 |
| 第二节 《良友》画报书业广告的经营脉络 |
| 一、《良友》画报的发行状况 |
| 二、《良友》画报的广告受众 |
| 第三节 《良友》画报书业广告的刊载情况 |
| 一、《良友》画报书业广告的梳理统计 |
| 二、《良友》画报书业广告的投放主体 |
| 第二章 《良友》画报书业广告的类型与特点 |
| 第一节 《良友》画报书业广告的类型 |
| 一、图书(丛书)广告 |
| 二、报刊(画册)广告 |
| 三、贺卡(海报)广告 |
| 四、印刷(制版)广告 |
| 五、书局(书店)广告 |
| 第二节 《良友》画报书业广告的特点 |
| 一、简明扼要的叙事风格 |
| 二、立足时代的议程设置 |
| 三、图文并茂的视觉呈现 |
| 第三章 《良友》画报书业广告的策略检视 |
| 第一节 创意表现策略 |
| 一、知情达理的广告诉求策略 |
| 二、妙笔生花的文案表达策略 |
| 三、画龙点睛的美术表现策略 |
| 第二节 营销传播策略 |
| 一、相时而动的生命周期策略 |
| 二、顺风张帆的借势营销策略 |
| 三、家喻户晓的名人代言策略 |
| 四、恰如其分的产品定位策略 |
| 五、深入人心的公共关系策略 |
| 六、物超所值的产品促销策略 |
| 第四章 《良友》画报书业广告的时代价值 |
| 第一节 《良友》画报书业广告的经济价值 |
| 一、促进书报刊物的销售 |
| 二、塑造书业品牌的形象 |
| 三、加速书业的良性竞争 |
| 四、助推广告水平的提升 |
| 第二节 《良友》画报书业广告的社会价值 |
| 一、阅读氛围与休闲空间营造 |
| 二、舆论动员与民族情感凝聚 |
| 三、文化传播与现代化的促进 |
| 四、历史记录与史料价值凸显 |
| 结语 |
| 附录 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
（10）2009-2019天猫双11广告营销策略研究（论文提纲范文）
| 摘要 |
| abstract |
| 绪论 |
| 一、研究背景及意义 |
| (一)选题背景 |
| (二)研究意义 |
| 二、文献综述 |
| (一)理论综述 |
| (二)国内研究现状 |
| (三)国外研究现状 |
| 三、研究内容与研究方法 |
| (一)主要研究内容 |
| (二)研究方法 |
| 四、创新之处 |
| 第一章 天猫双11购物节发展历程 |
| 一、天猫双11购物节的诞生与发展 |
| (一)萌芽阶段:2009-2010年 |
| (二)形成阶段:2011-2012年 |
| (三)成熟阶段:2013-2019年 |
| 二、天猫双11购物节引领的营销氛围 |
| (一)互联网的发展提供便利条件 |
| (二)科技让购物节更好“玩” |
| (三)天猫双11引领营销新潮流 |
| 第二章 天猫双11购物节的广告营销策略 |
| 一、天猫双11广告营销策略的变化 |
| (一)强调双11的购物属性:2009-2014年 |
| (二)强调双11的节日属性:2015-2016年 |
| (三)天猫双11购物节上升到文化层面的高度:2017-2019年 |
| 二、天猫与其他电商平台双11广告营销对比 |
| (一)基于广告主题的营销对比分析 |
| (二)基于广告投放的营销对比分析 |
| (三)基于广告创意的对比分析 |
| 三、天猫双11与其他电商平台的购物节营销模式对比 |
| (一)与京东“618购物节”广告营销对比 |
| (二)与苏宁易购“818发烧节”广告营销对比 |
| 四、基于4Ps理论的天猫双11购物节广告营销策略分析 |
| (一)产品策略 |
| (二)价格策略 |
| (三)渠道策略 |
| (四)促销策略 |
| 第三章 天猫双11购物节广告营销的特点与问题 |
| 一、天猫双11购物节广告营销的特点 |
| (一)规模化 |
| (二)目的性 |
| (三)独特性 |
| 二、天猫双11购物节广告营销存在的问题 |
| (一)追求形式新颖,内容简单粗暴 |
| (二)盲目追求创意,广告定位不明确 |
| (三)过于放大消费欲望，诱导消费者进行购买 |
| (四)视觉呈现艺术化,夸张的利益承诺 |
| 第四章 优化建议 |
| 一、创新营销方式,聚焦广告主题 |
| (一)打通线上、线下之间的营销壁垒 |
| (二)差异化主题定位展现自身优势 |
| 二、关注市场动态,把握消费需求 |
| (一)以市场调查为基础,制定科学的营销策略 |
| (二)准确把握消费需求变化,及时调整营销策略 |
| 三、加强营销互动,保障消费权益 |
| (一)建立良好的营销关系,强化消费者互动体验 |
| (二)实现利益承诺,保障消费权益 |
| 四、明确品牌理念,彰显品牌个性 |
| (一)从自身优势出发,明确品牌定位与理念 |
| (二)树立良好品牌形象,展示品牌个性 |
| 结语 |
| 参考文献 |
| 致谢 |
| 在研究生期间发表的论文 |
四、国外广告创意管窥（论文参考文献）
- [1]网络时代美国创剧人研究[D]. 尤达. 南京艺术学院, 2021(12)
- [2]中国动画番剧研究[D]. 马颖寅. 南京艺术学院, 2021(12)
- [3]《申报》广告研究成果的再研究[J]. 兰旭. 西部广播电视, 2021(07)
- [4]基于“平面设计在中国”的中国当代海报设计研究[D]. 马浩轩. 南京师范大学, 2021
- [5]艺术教育使命之下的上海儿童艺术剧场困境与策略研究[D]. 李慧敏. 上海音乐学院, 2021(09)
- [6]《装饰》杂志设计文化发展研究（1958-2018）[D]. 宋哲琦. 浙江大学, 2020(12)
- [7]《文汇报》医药广告的变迁研究（1979-2018年）[D]. 赵保飞. 浙江传媒学院, 2020(12)
- [8]中国“三农”题材短视频的发展现状及问题研究[D]. 刘亚雯. 山东师范大学, 2020(08)
- [9]《良友》画报书业广告研究（1926-1945）[D]. 吴利亚. 南京师范大学, 2020(04)
- [10]2009-2019天猫双11广告营销策略研究[D]. 唐林鹏. 贵州民族大学, 2020(07)