张洪波
（山东高密市艺术剧院，山东潍坊261500）
音乐唱腔在戏曲演出中有着独特的地位和作用，音乐唱腔设计得好与差，关系到一出戏演出的成功与否，作为地方戏曲的茂腔同样如此。
任何一种文艺样式都随着形势的发展而发展，随社会的进步而进步，随人们欣赏水平的提高而提高，作为戏曲中的音乐唱腔亦如此。笔者作为高密茂腔剧团的司鼓兼作曲，多年来在从事音乐和唱腔设计工作中体会到，要想让戏曲跟上时代发展的节奏，让音乐唱腔跟上戏曲前进的步伐，就必须在演出实践中不断改革和创新。笔者结合自己的探索和实践，谈几点粗浅的认识和体会。
一、茂腔音乐唱腔改革的必要性
茂腔这个剧种，多年来在音乐和唱腔设计上，一直沿袭着初创时期的曲调，虽然有些改进提高，但总的力度不大。这些老的音乐唱腔虽然有着通俗易懂，娓娓动听的优点，但它同时也存在着一些与当今时代发展所不相适应的缺陷，因而它较少赢得青年观众的喜爱。所以，搞好对茂腔音乐唱腔的改革创新，就显得尤为重要。
由于受其他新兴艺术样式的冲击和青年观众审美观念提升的影响，近年来茂腔作为一种传统艺术，遇到了前所未有的挑战，自己作为一个老茂腔人感到压力很大。然而，这是一个必须跨越的坎。正如中国作家协会副主席莫言在谈到茂腔改革时所说的：“对茂腔改革的力度要加大，高密茂腔只有搞好改革创新才会有出路。”音乐唱腔上的改革是高密茂腔改革的重中之重，而这项工作的重担责无旁贷的落到了我们茂腔音乐人的肩上。
二、积极探索和实践茂腔音乐唱腔的改革创新
任何一种艺术，如果墨守成规，不图发展进步，迟早就会被历史所淘汰。只有在继承茂腔传统优势的基础上大胆改革，勇于创新，善于借鉴和吸收，茂腔才会有新的生命力。近年来，我与剧团同仁们一道，对老的茂腔唱腔先后进行了多次改革，收到了良好的艺术效果。
2010年底，在茂腔现代戏《江姐》选段中的唱腔音乐及锣鼓设计中，笔者巧妙地运用了反调的调式。这在保持茂腔根本精髓的前提下，借鉴吸收了其他姊妹剧种的精华，使其与茂腔音乐唱腔自然地融为一体，从而令茂腔的音乐唱腔更加优美动听，进一步增强了茂腔的艺术感染力。在2011年高密市举办的春节戏曲晚会上，我团副团长商咏梅演唱的茂腔《江姐》选段《我为共产主义把青春贡献》，赢得了观众一次又一次的热烈掌声，将晚会推向了高潮，受到了同台演出的著名京剧表演艺术家张克、康静、王艳等大师们的称赞。在我市召开的茂腔创作座谈会上，市里宣传文化部门领导指出：茂腔的改革创新，就应该这样去做，这样才能被新老观众所接受和认可。同时也为以后的改革创新打下了坚实基础，积累了丰富的经验。剧团新排练的大型传统茂腔剧《赵五娘》，剧中的全部音乐唱腔和锣鼓，都是由笔者负责创作的。该剧上演后同样受到了广大戏迷的赞赏和戏曲同行们的高度评价，同时也使笔者感受到了音乐唱腔改革创新所带来的冲击力。在这出戏中，对剧中的音乐唱腔和锣鼓设计作了较大改进。在作为全剧高潮的赵五娘与蔡郎相会一折中，运用了包括慢板、二板、干板、摇板、散板等多种板式，辅以现代流行的情感音乐。这样一改，把赵五娘临终前对蔡郎无限的爱恋表现得淋漓尽致，两人的深厚感情得到了充分的渲染，许多观众看后流下了动情的泪水。该剧被齐鲁音像出版社录制成VCD光盘在全国发行,深受广大观众的喜爱。
三、音乐唱腔改革创新中的几点体会
1.改革创新是茂腔走向繁荣的必由之路
在具体的改革实践中笔者深深体会到，茂腔音乐唱腔及锣鼓在演出中发挥着举足轻重的作用。要想使演出获得良好效果，就必须在音乐唱腔上下功夫，尽可能设计的符合剧情的需要；同样，茂腔要获得好的改革成效，音乐唱腔必须先行。要想让茂腔这个古老的地方剧种在这个激烈竞争的时代得以生存和发展，就必须不断进行改革和创新，才能适应社会发展和观众欣赏水平提高的需要。
2.学以致用是不断进步提高的动力
为了将茂腔这个被列入国家级非物质文化遗产保护名录的地方戏广为普及和流传，为了使茂腔音乐唱腔的改革能够得到广大观众特别是青年观众的喜爱和认可，近年来笔者始终注重学习，不断提高专业技能，为能创作出更多更好的作品倾注了大量的心血。不但把在艺术学校所学的专业知识全部应用到了戏曲创作的实践中，而且先后自学了许多专业理论，对于丰富和提高自己的创作水平，起到了重要作用。
通过努力学习和反复实践，笔者在戏曲音乐唱腔和锣鼓设计创作中取得了一定的成绩，先后对《莫愁女》《半夜夫妻》《桃花庵》《双玉蝉》《桂花亭》《火焰驹》等十几台茂腔戏的音乐唱腔进行了大胆的改革创新，得到老师和同仁们的一致好评，为茂腔音乐的改革创新尽了自己的微薄之力。
学无止境，艺无止境。在不断学习提高的同时，笔者还将为培养新一代茂腔音乐设计人才尽到自己的责任。愿与全体茂腔同仁们一道，勇于进取，奋力拼搏，敢为人先，超越自我，期望茂腔改革创新的道路上不断取得新的成绩，开拓新的天地，谱写新的篇章，为振兴高密茂腔贡献自己的力量。