王潇潇新乡广播电视大学453000
摘要中国传统绘画，扎根于中华民族深厚的文化土壤之中，经数千年的发展，形成了融汇着整个民族独特的文化素养、审美意识、思维方式、美学思想和哲学观念的完整的艺术体系。要学习中国画，首先要从总体上对中国话有一个概括的认识，诸如中国化的风格特点、艺术规律、美学思想等，树立一些基本观念，掌握正确的学习方法，加上不懈的努力，才能逐步攀登上艺术的顶峰。
关键词长期观察传统技法色彩形式水墨精神修养章法
山水画在中国绘画史中占有极为重要的低位，中国山水画作为独立的画种已经有以前多年的历史。山水画中凝聚着人类丰富的智慧和感情，体现着东方艺术的崇高审美理想。中国山水画从东晋以后，历经唐、宋、元、明、清各个朝代的发展，涌现出许多伟大的画家，创造了年艺术季的辉煌灿斓的艺术珍品。积累了无比丰富的创作理论和技法，值得我们认真地研究和继承。在教学过程中，一定要循序渐进从理论到实践一步一步进行。
一、山水画的基本规律中具有独特的概括方法
1、长期观察，把握特征。自然现象光怪陆离、瞬息万变。中国艺术比较重视物象的本质和常态，山水画家要行万里路，对山川常年观察、四季琢磨，然后才能把握其变化规律，给以抽象概括而表现其特征和神态。
这方面古画论中有丰富的经验总结：
对山的观察描写：春山澹冶而如笑，夏山苍翠而如滴，
秋山明净而如妆，东山惨淡而如睡。
对水的观察描写：“春绿”“夏碧”“秋青”“冬黑”
对天空的观察描写：“春晃”“夏苍”“秋净”“冬黯”
对云气的观察描写：“春融怡”“夏蓊郁”“秋疏薄”“冬黯淡”
这个些概括出来的四季景物的变化，不仅准确地抓住了色彩差异，状态变化，而且精彩地抓住了景物的情绪和神态。没有长期、深入、全面的观察研究是做不到的。由此可以窥见中国画对景物处理的一个规律。
2、本质结构区别形态。中国画重视物象的本质结构的常态，从物象本身的结构规律去把握物象，从不受光影变化的影响。中国画对物象的概括是抛开外光引起的光影变化的表象而紧紧抓住物象结构特征进行的。在中国古画论中有很多非常简练生动地概括对象的口诀。下面举几个主要口诀分析一下山水形象的概括规律。
a、石分三面。山石的形状变化多端、极其复杂，但是它的基本结构规律很简单，这就是“石分三面”。因为立体的山石反映在画面上，只要能表现出三个面长、宽、高三维空间的感觉。就可以形成山水画所需要的纵深的空间感。这个与素描要求的三大面的大关系是一样的道理。
b、树分四枝。树是山水画中不可缺少的组成部分，树的种类形状非常复杂，但其主要规律是“树分四枝”。画树最难分出四枝，因为在平面的纸上，树枝向左右、上下发展较容易，而要画出向前与向后，向画面纵深的两个方向的枝干就不容易了，不经过严格训练是很难做到“树分四枝”的。
c、松皮“如鳞”柏皮“缠身”。对树身树干的处理，也就是本着结构出发概括其形象特征。所谓松皮“如鳞”柏皮“缠身”。就是桉树皮的纹理、形状概括出来的简练的笔法处理。
d、仰为“鹿角”垂为“蟹爪”対树枝的处理，从其生长的趋势与形状的程式化的笔法概括为上述特征。
二、山水画的技法学习。山水画是山川之灵魂于人之精神相融的产物。它以其独特的绘画语言比附自然并与心灵的指向异质同构。其阐述与容纳的精神涵量是通过画面的构图结构、笔墨与形象及色彩绘画语言传达与表述的。
1、对传统技法的学习。按照“传统、生活、创作"的教学思想进行教学，是行之有效的。具体作法是”临摹、写生、创作“三门课程结合进行。对传统的学习、研究是山水教学中不可缺少的一个环节。李可染先生素来主张”一手伸向生活，一手伸向传统”，对传统既尊重又不迷信，提出对传统要能“用最大功力钻进去”，然后“用最大勇气攻出来”。临摹的目的是为了学习传统。学习除了要学习传统除临摹外还要学习研究画史、画论结合进行，要广泛地阅览古今名画。
临摹可分为临摹整个作品和临摹局部作品。临摹整幅作品主要是便于领会精神，分析拒不便于掌握技法。最初可以临摹《芥子园画传》的路子为基础，参考各家课徒画稿，由山石、树木、云水、舟车、房屋等分别进行临摹练习。要求第一，熟悉各种对象的组织结构规律；第二，掌握用笔用墨的初步方法；第三，结合写生进行笔墨造型的训练。
2、章法。章法即经营位置，是文章的组织结构，在绘画中是指绘画形象的布局和形式语言的安排。章法又即构图，构图是意境的形，意境是构图的魂，是构图的观者心中的火花。构图与意境，是山水画的布局与谋篇。
3、色彩形式。山水画的着色方式有早期的青绿重彩与稍晚的浅绛法。青绿重彩的历史源远流长，多绘于绢素之上。其法以石绿、石青二色褪运罩染为主，辅以朱砂、朱磦等矿物质颜色，并用赭石或石绿（藤黄加花青）铺底色。浅绛法因使用赭石和花青二色来区分冷暖关系，与青绿重彩的朱砂、金色与石青、石绿对比相区别。浅绛法是中国画色彩弱色阶对比的典范，守护着冷暖对比的大关系。
三、山水画的创作。山水画学习的目的即为创作。一幅成功的创作不仅基于对传统的长期学习、积淀以及写生时对大自然鲜活感受的不断汲取，更来自于创作中对艺术形象与意境的千锤百炼。艺术的价值在于独创，失去创造精神的艺术行同僵尸。
创作的三种过程。第一：构思（立意）与构图（形象、形式）同步。构思与构图同时进行，对半出现在对景创作（对景写生）的情况下，在选景与写生作画的过程中就进行了大量的意匠加工，使眼前的景物理想化、典型化，达到了情景交融、形神兼备、内容与形式高度统一的境界。第二：构图（形象、形式）先于构思（立意）。此种情况再山水画练习中常常出现，最初并未想到那么深的立意，只是把这棵树这座山当做基本练习去画的，然而画到后来感情逐渐深入，想象的翅膀逐渐展开而飞跃到创作的境界。第三：构思（立意）先于构图（形象、形式）。先有强烈的生活感受，产生了一个明确的立意（构思），为了表现出这一构思立意，反复多次地到生活中去寻觅、收集素材以及翻阅大量的参考资料（简介感受）以启发、探求表达形式，进行多次构图，有多种草稿实验、敲定然后成功。
山水画的教学内容还有很多，以上是一个小小的总结。山水画自娱娱人，不但使绘画者乐在其中，也使观者陶冶情操。山水画能创造比现实更为美好的大自然境界和心灵的遨游之所，是中国文化的精华所在。